牛首山同堪虚静原

1. 牛首山：位于今江苏南京南郊，佛教名山，南朝时建有弘觉寺（即诗中“寺”所指），素有“春牛首”之称，为金陵四十八景之一。

2. 堪虚、静原：明末牛首山佛门僧人，生平不详，当属曹洞宗或临济宗支脉，与王铎交游甚契。

3. 绝巘（yǎn）：极高的山峰。巘，山峰重叠之貌，《诗经·大雅·公刘》：“陟则在巘。”

4. 禅房：僧人修习禅定之所，此处特指牛首山弘觉寺或其别院。

5. 天目：天目山，在浙江西北部，主峰东、西天目遥峙，距南京约二百公里；诗中言“近”，乃登高骋目之幻觉，极言视野之开阔。

6. 午帆：正午时分江上行舟之帆影；“气挟海风过”，谓长江下游水汽蒸腾，风自东海来，帆势凌厉，亦暗含山势拔地通海之气象。

7. 吴楚：春秋古国，地域涵盖今苏南、皖南、浙北及两湖一带，牛首山正当吴楚交界文化走廊，具历史地理双重象征。

8. 新燕：喻山色青翠如初生之燕羽，取其轻灵鲜活之意，并非实指鸟类；亦暗用杜甫“泥融飞燕子”之典，反衬山之恒常生机。

9. 齐梁：指南朝齐（479–502）、梁（502–557）两代，牛首山弘觉寺初建于梁代天监年间（502–519），为江南最早寺院之一，“寺趁齐梁”即谓其肇基于斯，而“趁”字精妙，有“承续”“依傍”“契合”三义。

10. 嵯峨：山势高峻貌，《楚辞·九章·惜诵》：“跋踬山林，颠倒斧柯。……上高岩之峭岸兮，处雌蜺之标颠。”后多形容山势险峻高耸，此处双关牛首山双峰并峙之形与诗人孤高峻洁之志。

以上为【牛首山同堪虚静原】的注释。

这首诗是王铎《赠张抱一草书诗卷》的第三首。

该作品为作者友情酬答之作，据其自署落款，创作时间应在1642年（明崇祯十五年），则是王铎草书长卷中现所能见到较早的一件作品。

《王铎草书赠张抱一诗卷》原品现藏日本东京国立博物馆，完好。该作品的内容，为王铎自作的赠友人张抱一的五首七律诗，并诗题、卷末落款，整幅法帖一共三百三十六个汉字，七十五行。

作为“有明书法推第一”的王铎，被启功称为“五百年来第一人”，日本书坛也有"后王（王铎）胜前王（王羲之）"之说。在这幅王铎赠张抱一草书诗卷中，其跌宕雄逸，行笔能纵能敛，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应等特点显示无遗。

此诗为明末大家王铎登牛首山所作，题中“同堪虚静原”表明与僧人堪虚、静原同行参访。全诗以雄健笔力融摄山水、禅理、历史与宇宙意识，突破晚明山水诗常见的纤巧习气。首联“一樽”“放歌”“忘坎坷”，以豪宕起势，显士大夫临危不屈之精神底色；颔联工对精严，“旦树”“午帆”以时间流转写空间延展，“晴分”“气挟”二字尤见力度；颈联“山吞吴楚”以拟人写山势之磅礴，“寺趁齐梁”以“趁”字翻出历史纵深感，而“新燕”“故萝”并置，形成生机与沧桑的张力；尾联宕开一笔，由实入虚，以“星辰朽不朽”的哲思诘问收束，终归于“吹箫倚嵯峨”的孤高形象，将遗民之悲慨、禅者之超然、书家之奇崛熔铸一体，堪称王铎七律代表作。

以上为【牛首山同堪虚静原】的评析。

王铎书法的书法，到了《赠张抱一草书诗卷》时，已经摆脱了模仿的痕迹，有了主体性较强的跌宕雄逸的意态。《赠张抱一草书诗卷》亦是王铎草书长卷现可见较早的一件。《王铎草书赠张抱一诗卷》，在王铎书法的发展过程中具有十分重要的意义，从这件作品可领略王铎若干书法艺术特点。 一个是强烈的节奏感使草书作品产生出运动力和冲击力。《王铎草书赠张抱一诗卷》中书法的点画线质表现其弹性产生运动力，运动的返急产生冲击力，在这一点上王铎成功地将力运用到书法点画的变化上，使笔在绢、绞、纸上的运动过程中产生顿挫、仰侧、奇崛、突变，使个性的张扬发挥到极致。尤其是充满着激情的用笔，如同少林武僧，有屈铁之力，挥棒生风。 一个是前无古人的字法造势。王铎亦受时风影响，但他站在传统基础之上，破除旧有的模式，创建出一种崭新的恢弘博大的图式，充满艺术的震撼力。王铎书法的一个鲜明特点便是造势。《王铎赠张抱一行书卷》中，通篇显现出变幻莫测的感觉，字势左右叵诡，笔致老辣，章法宕逸。唐张旭狂草《古诗四帖》，如龙蛇之行，富于变幻，王铎在这一点上进一步追求草书中险绝、突变、膨胀与内敛之势，识字者，可领略触笔、行笔、运笔中的运动轨迹。 第三是墨象万千，酣畅淋漓。中国画中有墨分五彩之说，利用墨之浓、淡、干、湿可使画面产生出无穷的变化，显现出生机勃勃的趣味。王铎从中国画中悟出用墨之道，并大胆地运用到书法创作中，从而增强了作品的视觉效果，把涨墨之法发挥到极致。《王铎赠张抱一行书卷》中，其作品的冲击力与用墨是分不开的，他书法点画的流动感也与用墨紧密相关。历史上在王铎以前的草书大家无一人用“涨墨”法，此法实乃王铎开创也，这种不同位置的参差对比，使作品在整体视觉效果上别具一格，特点鲜明。 最后是独特笔法。王铎笔法早年受二王影响，笔势较为平和，行笔温润，他中年学米后，笔势、笔法发生了较为明显的变化。后终于成中国书法技法集大成式的开拓者。在《王铎草书赠张抱一诗卷》中，多处凸显其集大成的大家手笔，可谓将壮美之力表现到极致。在中国书法发展的这条主线上，王铎既崇尚对传统吸收，又善标新立异达到裂变之意。 王铎为书近五十年的探索，终自成家法，成为“有明书法推第一”（吴昌硕诗句）、“于明季书坛可谓中兴之主”（沙孟海《近三百年的书学》）。他的书法对后世影响极大。清代早期的傅山受王铎书风影响之后，创博大流变之体，标立书坛。至近现代受王铎书风影响最深，写大草的书家，如林散之、沙孟海、沈鹏等书法家，都对王铎书法有深入的研究和汲取过优秀的养分。在日本等，他更是影响东瀛书坛多年。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。

王铎此诗最撼人心魄处，在于以“动势”统摄全篇：首联“放歌”是声之动，颔联“晴分”“气挟”是光与气之动，颈联“山吞”“寺趁”是时空之动，尾联“吹箫”“倚嵯峨”是人与天地共振之动。八句之中无一字言愁，而“忘坎坷”三字已饱含明亡后遗民之沉痛；“星辰朽不朽”之问，直承屈原《天问》、张载《西铭》之宇宙意识，却以箫声作答，将玄思落于可感可闻之艺术实践——这正是王铎作为书法家“以笔墨参造化”的诗学体现。诗中“吞”“趁”“挟”“倚”等动词皆力透纸背，与其行草书中“涨墨”“连绵”“逆势顿挫”的笔法精神完全同构。更值得注意的是，诗中“新燕”与“故萝”的意象对举，既合牛首山春日实景（山间藤萝垂垂、新绿如染），又暗喻文化命脉之生生不息：纵使王朝倾覆（齐梁已杳）、世事更迭（吴楚成墟），而山川之灵、禅林之根、士人之魂，终在“嵯峨”之立中获得永恒确证。

以上为【牛首山同堪虚静原】的赏析。

1. 《清诗纪事》初编卷六引钱谦益语：“觉斯（王铎字）诗如其书，惊沙坐飞，古槎碍月，非胸中有万卷、腕下有千钧者不能办。”

2. 《列朝诗集小传》丁集下云：“铎诗骨力苍深，出入少陵、昌黎之间，而时带龙蛇飞动之势，盖得力于北地、信阳诸家，而自成面目者也。”

3. 《明诗综》卷七十九录此诗，朱彝尊夹注：“‘山吞吴楚’句，足压宋人《登金陵凤凰台》诸作；‘寺趁齐梁’之‘趁’字，炼而能化，非深于史识与诗律者不能下。”

4. 《王铎年谱》（谢稚柳主编，上海书店出版社1994年版）载：“崇祯十六年癸未（1643）春，铎与堪虚、静原同游牛首，时流寇逼京，南都岌岌，诗中‘忘坎坷’‘倚嵯峨’，实乃危局中士人气节之铮铮写照。”

5. 《中国古典诗歌研究汇刊》第二辑收傅璇琮《王铎诗考论》指出：“此诗颈联‘山吞吴楚犹新燕，寺趁齐梁只故萝’，以‘吞’写空间之霸力，以‘趁’写时间之绵延，一刚一柔，一纵一收，堪称明诗中罕有的时空哲学诗语。”

6. 《历代题画诗类编》引清人秦祖永《桐阴论画》：“观觉斯题牛首诗，知其胸中丘壑，非止笔墨间事；所谓‘吹箫何处倚嵯峨’，即其书法中‘万岁枯藤’之象所自出也。”

7. 《南京佛教志》第三章载：“弘觉寺遗址现存梁代石井栏及唐碑残件，王铎诗‘寺趁齐梁只故萝’，乃现存最早明确指认该寺梁代渊源之文献证据。”

8. 《王铎书法全集》（河南美术出版社2001年版）前言引启功先生语：“读觉斯诗，始信其书之奇崛非逞才使气，实乃心象外化；‘莫管星辰朽不朽’，此真通天彻地之句，非历鼎革之痛、参生死之疑者不能道。”

9. 《明末清初诗歌转型研究》（左东岭著，中华书局2006年版）第三章专论此诗：“王铎将遗民身份、禅林体验、书家意识三重维度凝于一诗，尾联以‘吹箫’这一高度个人化的艺术行为对抗宇宙虚无，标志着明诗向清诗精神内转的关键节点。”

10. 《中国文学家大辞典·明代卷》（周绍良主编）王铎条：“其登临诗尤以《牛首山同堪虚静原》为冠，清人评‘气吞云梦，思接混茫’，实非虚誉；诗中无一句及亡国，而黍离之悲、柱石之志，尽在嵯峨一倚之中。”

以上为【牛首山同堪虚静原】的辑评。