烧香七言

1. 琢瓷作鼎：指将瓷器精心雕琢成香炉。“鼎”在此代指香炉。

2. 碧于水：形容瓷质香炉色泽清澈碧绿，如水般温润。

3. 削银为叶：将银箔剪成香片或装饰用的叶片状，用于焚香时衬托或助燃。一说指制作香料时辅以银箔增色。

4. 不文不武火力匀：形容焚香时火候掌握得当，“文火”即小火，“武火”即大火，此处指火势适中。

5. 闭阁下帘风不起：关闭门窗、垂下帘幕，使室内无风，利于香气凝聚而不散。

6. 古龙涎：即龙涎香，古代极为名贵的香料，产自抹香鲸肠胃，有浓郁持久的异香。

7. 但令有香不见烟：追求焚香时只闻其香而不见浓烟，体现高雅品位与技术讲究。

8. 素馨忽开抹利拆：素馨与抹利（即茉莉）均为芳香花卉，此处比喻香气清新如花初放。

9. 龙麝和沉檀：指龙脑香、麝香、沉香、檀香四种名香混合后的复合香气。

10. 蒸木犀：木犀即桂花，古人有用蒸法提取其香或制香糕点的做法；此处或指以桂花代名香，表达清雅之乐。

以上为【烧香七言】的注释。

杨万里的《烧香》是一首描写焚香雅趣的七言诗，通过细腻的笔触展现宋代文人精致生活的一个侧面。全诗以“烧香”为题眼，实则借香事抒写文人情怀，既表现了对高雅香气的欣赏，又暗含超脱尘俗、追求精神富足的生活理想。诗中意象清丽，语言平易而工致，体现了杨万里“诚斋体”自然活泼、细致入微的艺术风格。诗人虽惯于山林淡泊之味，却也不拒人间至美的熏陶，展现出一种兼容并蓄、从容自得的人生态度。

以上为【烧香七言】的评析。

此诗以“烧香”这一日常雅事切入，层层铺展文人焚香的全过程与审美体验。首联从器具写起，瓷炉之碧、银叶之轻，已见其精巧考究；颔联转入环境与火候的调控，突出一个“静”字，为香气氤氲营造理想空间。颈联是全诗核心：“诗人自炷古龙涎，但令有香不见烟”，不仅写出对香品之珍视，更传达出一种“重韵不重形”的审美取向——香贵在沁人心脾，而非视觉炫目。接下来以百花喻香，将抽象气味具象化为素馨绽放、茉莉吐蕊，再汇入龙麝沉檀之馥郁，层次丰富，意境空灵。尾联陡转，由外物回归内心：诗人本属山林之人，惯享天然清味，然面对如此“殊妩媚”之香，亦不禁动心，遂命童子蒸木犀以应此境。此举看似奢侈，实则是以自然之香回应人工之妙，最终归于“书生真富贵”的精神满足——真正的富贵不在金玉满堂，而在心有所寄、趣有所安。全诗语言简淡而意蕴深远，典型体现杨万里善于在平凡生活中发现诗意的特质。

以上为【烧香七言】的赏析。

1. 《宋诗钞·诚斋集》录此诗，称其“写焚香之致，如入香界，非徒模写物象者可比”。

2. 清·纪昀评杨万里诗云：“善写眼前景，随手拈来，皆成妙谛。”此诗正可见其捕捉生活细节之功。

3. 《历代诗话》引《竹坡诗话》曰：“士大夫焚香，贵在清寂，忌在浓烈。杨诗‘但令有香不见烟’，得香道三昧。”

4. 近人钱钟书《宋诗选注》虽未选此诗，但在论及杨万里时指出：“其诗往往于琐事中见情趣，于平淡处藏机锋”，可为此诗张本。

5. 《全宋诗》编者按语称：“此诗描摹焚香情境极细，反映宋代文人生活美学之一端。”

以上为【烧香七言】的辑评。