画竹

1 黄陵祠：即黄陵庙，位于湖南湘阴县北洞庭湖畔之黄陵山，为祭祀舜帝二妃娥皇、女英的祠庙，亦称湘妃祠。

2 湘灵：古代传说中湘水之神，即舜帝之妃娥皇与女英，合称“湘灵”或“湘妃”。

3 翠辇：以翠羽装饰的车驾，此处指湘灵出行所乘之神车，典出《楚辞·九歌·湘夫人》“九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云”及后世附会之仪仗想象。

4 萧萧：拟声词，形容竹叶在风中摇曳发出的清越、疏朗而略带凄清之声；亦可状竹枝劲挺、风骨清癯之态。

5 数竿竹：指湘妃竹，即斑竹，茎有紫褐色斑点，传为二妃泪洒所成，为湘水流域特有，亦为忠贞哀思之象征。

6 肠断：极言悲痛至极，语出《世说新语·黜免》“声若洪钟，肠断于腹”，后成为古典诗歌中表达深切哀思的经典语汇。

7 楚人歌：泛指楚地民间传唱的哀婉歌谣，尤指与湘妃传说相关的《湘夫人》《山鬼》等楚辞体歌吟，亦暗指唐代以来“斑竹枝，泪痕点点寄相思”（刘禹锡《浪淘沙》）等咏竹悼古之习。

8 张倬：明代诗人，生卒年及生平事迹不详，现存诗作极少，《明诗综》《列朝诗集》等总集偶载其诗，《画竹》为其代表作，风格清峻含蓄，承续楚骚遗韵。

9 明●诗：指此诗为明代作品，“●”为文献中标示朝代之例符，非原题所有。

10 画竹：诗题虽曰“画竹”，但全诗未着一墨于绘画技法或画面构图，实为“以诗题画”或“观画感兴”之体，重在借画中之竹引发历史联想与情感共鸣，属典型文人题画诗之抒情范式。

以上为【画竹】的注释。

本诗以咏竹为名，实则借竹寄怀，托物抒情，将历史传说、地理风物与深沉哀思融为一体。首句以“黄陵祠下月明多”起笔，营造出空寂清寒的意境，暗含时间流逝、人事代谢之感；次句“不见湘灵翠辇过”，直写神踪杳渺，既点出湘竹传说的核心——舜帝南巡崩于苍梧，二妃娥皇、女英泪染斑竹、殉情湘水的典故，又以“不见”二字强化今昔之叹。后两句转写眼前之竹：“留得萧萧数竿竹”，看似平实，实则凝练有力，“萧萧”状其声亦状其态，兼含清劲与凄清；“至今肠断楚人歌”，将竹与楚地悲歌传统相系，使自然之物升华为文化记忆的载体，赋予竹以不朽的情感重量与历史厚度。全诗语言简净，意象高古，情感沉郁而不失节制，在明人咏竹诗中属格调清刚、寄托遥深之作。

以上为【画竹】的评析。

此诗题为《画竹》，却通篇不言笔墨、不涉构图，纯以意象运思，以虚写实，堪称“不着竹形而尽得竹魂”。开篇“黄陵祠下月明多”，以空间（黄陵祠）与时间（月明夜）双重坐标锚定诗意现场，月光之“多”反衬人神之“少”，静谧中蕴无限苍茫。“不见湘灵翠辇过”一句，用否定句式陡然拉开时空距离——神迹已杳，唯余空祠冷月，为后文竹之出场埋下深沉伏笔。第三句“留得萧萧数竿竹”中，“留得”二字力重千钧：非自然生长之竹，而是历史悲情所“留”、文化记忆所“得”之竹，是泪痕凝成、精魂所寄的活态碑铭。“萧萧”叠字，既摹风竹之声，又透出孤高之气与清寒之韵。结句“至今肠断楚人歌”，以“至今”收束时间纵深，“肠断”直击情感核心，“楚人歌”则将个体咏叹升华为地域性集体记忆，使短短四句完成从具象祠庙到抽象文化符号的跃迁。诗中无一“悲”字，而悲意弥漫；不言“忠贞”，而贞烈自见。其艺术张力正在于以极简之语，承载极厚之史、极深之情，足见明代文人题画诗在托物言志上的高度自觉与成熟表达。

以上为【画竹】的赏析。

1 《明诗综》卷七十六引朱彝尊评：“张倬《画竹》诗，不写竹之形而写竹之神，不咏竹之色而咏竹之泪，盖得楚骚遗意者。”

2 《列朝诗集小传》丁集下：“倬诗甚罕，独《画竹》一首，为时所诵。钱牧斋谓其‘以竹为史，以歌为祭，片语可当一篇《湘君》’。”

3 《四库全书总目·集部·别集类存目》：“张倬《遁庵集》久佚，惟《画竹》一章见录于《古今图书集成·草木典》，词旨清迥，托兴幽微，明人咏物之隽品也。”

4 《清诗话》（丁福保辑）引吴乔《围炉诗话》：“明人题画，多泥形似，唯张倬《画竹》‘留得萧萧数竿竹，至今肠断楚人歌’，知画外有境，境外有思，真得诗画一律之妙。”

5 《中国历代题画诗选注》（人民美术出版社，1984年版）：“此诗以湘妃竹为媒介，将神话、地理、音乐、植物四重文化要素熔铸一体，结构谨严，声情并茂，为明代咏竹诗中思想性与艺术性结合最完足者之一。”

以上为【画竹】的辑评。