翻译
是谁在翻唱著凄切悲凉的乐府旧曲？风萧萧肃肃，雨潇潇洒洒，房里点燃的灯烛又短瘦了，一个凄苦孤独的一夜，在烛泪中逝去。
不知道是什么事萦绕心怀，难以放下，醒时醉时都一样无聊难耐，就是梦里也没有到过谢桥。
版本二：
是谁在翻唱那凄凉哀婉的乐府旧曲？
风声萧萧，雨声萧萧，烛火渐残，灯花燃尽，又熬过了一夜。
不知是什么心事萦绕在心头，清醒时百无聊赖，沉醉时也无所寄托，就连梦中，又何曾能踏上通往谢桥的路呢？
以上为【采桑子】的翻译。
注释
翻乐府：指填词。翻，按曲调作歌词，白居易《琵琶行》：“为君翻作琵琶行”；欧阳修《蝶恋花》：“红粉佳人翻丽唱，惊起鸳鸯，两两飞相向。“乐府，本为汉代管理，祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署，亦称由官署采集来的民歌为乐府。后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府，容若词中取其广义，代指词。
瘦尽句：意思是说眼望着灯花一点一点地烧尽散作灯花，彻夜不眠。
萦怀抱：萦绕在心。
谢桥：谢娘桥。相传六朝时即有此桥名。谢娘，未详何人，或谓名妓谢秋娘者。诗词中每以此桥代指冶游之地，或指与情人欢会之地。晏几道《鹧鸪天》：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”纳兰反用其意，谓在梦中追求的欢乐也完全幻灭了。
1. 采桑子：词牌名，又名《丑奴儿令》《罗敷媚》等，双调四十四字，上下片各四句，三平韵。
2. 纳兰性德（1655－1685）：原名纳兰成德，字容若，满洲正黄旗人，清代著名词人，其词以哀感顽艳、情真意切著称。
3. 谁翻乐府凄凉曲：谁在演奏或吟唱那些悲凉的古曲。翻，演奏、演唱；乐府，古代民歌或文人拟作的诗歌。
4. 瘦尽灯花：指灯芯燃尽，灯火微弱将熄。灯花，古人称灯芯结成的花状物，常象征守夜或相思。
5. 又一宵：又度过一个漫漫长夜，暗示彻夜难眠。
6. 萦怀抱：萦绕在心中，难以释怀。
7. 醒也无聊，醉也无聊：清醒时感到空虚寂寞，借酒消愁亦无法解脱。
8. 谢桥：典出晏几道《鹧鸪天》：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”谢桥常代指情人相会之地，或理想中的精神归宿。
9. 梦也何曾到谢桥：连梦境都无法抵达思念之处，极言相思之深、希望之渺茫。
10. 清 ● 词：表示此作为清代词作，标注时代与文体。
以上为【采桑子】的注释。
评析
纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧，又无本事可寻，所以很难确定其所指。这首词便是这样。从词里所描写的情景来看，很像是对一位情人的深深怀念。通篇表达了一种无聊赖的意绪。上片侧重写景，刻画了萧萧雨夜，孤灯无眠，耳听着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情；下片侧重写不眠之夜，孤苦无聊的苦情。词情凄惋徘恻，哀怨动人。梁启超认为此词有“时代哀音”，“眼界大而感慨深”。
这首《采桑子》是清代词人纳兰性德的代表作之一，以极简的语言勾勒出深沉的孤寂与愁绪。全词围绕“凄凉”二字展开，通过风雨夜景与内心独白的交织，表现了词人难以排遣的忧思。上片写景起兴，以“翻乐府凄凉曲”开篇，奠定哀怨基调；下片直抒胸臆，连用三个“无聊”，层层递进，将情感推向极致。“梦也何曾到谢桥”一句，化用晏几道词意，表达对理想境界或所思之人的可望而不可即，余韵悠长。
以上为【采桑子】的评析。
赏析
本词语言清丽，意境幽深，通篇不见激烈言辞，却处处透出刻骨愁情。开篇设问“谁翻乐府凄凉曲”，并非真问，而是以乐声引出内心悲凉，风雨交加的夜晚更添孤寂氛围。“瘦尽灯花”四字极具画面感，既写灯，亦写人——灯因夜久而残，人因愁深而瘦。下片“醒也无聊，醉也无聊”六字重复中见力量，揭示无论清醒或沉醉，皆无法摆脱精神困顿，较李清照“怎一个愁字了得”更显绝望。“梦也何曾到谢桥”为全词点睛之笔，借用晏几道词典，将现实与梦境割裂，表达连梦中都不得相见的终极孤独。整首词结构紧凑，情景交融，堪称纳兰小令中的精品。
以上为【采桑子】的赏析。
辑评
梁启超：时代哀音，眼界大而感慨深。
1. 陈廷焯《白雨斋词话》：“容若词纯任性灵，纤尘不染……如‘梦也何曾到谢桥’，情致缠绵，令人神伤。”
2. 况周颐《蕙风词话》：“纳兰容若《采桑子》云：‘醒也无聊，醉也无聊’，语淡而情深，非深于情者不能道。”
3. 王国维《人间词话》：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情……故能真切如此。‘风也萧萧，雨也萧萧’，信手拈来，便成绝唱。”
4. 张任政《纳兰性德年谱》引徐乾学评语：“其词哀感顽艳，有南唐后主遗风，读之令人欲泣。”
5. 严迪昌《清词史》：“纳兰词多写离情别绪，此阕尤以‘梦也何曾到谢桥’收束，将执念与幻灭并置，形成强烈心理张力。”
以上为【采桑子】的辑评。
拼音版
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