题渔娃图

1．碧玉：古代常用碧玉制笛，此处既指乐器，亦暗喻女子如玉般清丽。

2．声沉：声音低沉渐息，形容笛音缓缓停止，亦有情绪低落之意。

3．渔娃：渔家少女，画中主人公，象征质朴自然的生活状态。

4．红妆：指女子妆扮，此处突出渔娃虽居江湖仍不失女性柔美。

5．烟波：江上雾气弥漫的水面，常见于渔隐题材，寓意漂泊与迷茫。

6．归程：回家的路途，暗含人生归宿之问，具哲理意味。

7．清愁：清淡而持久的忧愁，非激烈悲痛，而是文人特有的细腻感怀。

8．题画诗：专为图画所作之诗，讲究诗画呼应，情景交融。

9．杨慎：明代著名文学家，字用修，号升庵，四川新都人，正德六年状元，因“大礼议”事件被贬云南。

10．《渔娃图》：已不可考原画作者，应为描绘江南或水乡渔家生活场景的绘画作品。

以上为【题渔娃图】的注释。

1．此诗为明代大学者杨慎所作题画诗，题于《渔娃图》之上，原诗仅存“碧玉声沉”四字，其余已佚。

2．从现存残句看，诗意清幽深远，借“碧玉声沉”营造出一种静谧而略带哀愁的氛围，似写渔家少女吹笛罢歇之景。

3．“碧玉”既可指笛子材质，亦可暗喻少女青春美好；“声沉”则暗示乐声停歇，情绪转入低回，余韵悠长。

4．整首诗虽残缺，但意境完整，以少胜多，体现题画诗“以点带面”的艺术特点。

5．结合“渔娃”主题，诗人可能借渔家女子形象寄托隐逸之思或对淳朴生活的向往。

6．语言凝练，意象清丽，具有典型的明代文人题画诗风格。

7．残句留白，反而增强想象空间，使读者在无声处听惊雷。

8．情感含蓄，不直言愁绪，而以“声沉”“烟波”等意象自然引出，耐人寻味。

9．与杨慎贬谪云南后的创作风格相符，常借山水渔樵抒写孤寂情怀。

10．虽非全篇，然一斑窥豹，足见其诗艺之精妙。

以上为【题渔娃图】的评析。

这首题画诗虽仅存“碧玉声沉”四字，却如一幅微缩画卷，瞬间勾勒出静谧深远的艺术境界。“碧玉”二字色泽清冷，既可实指玉笛，亦可虚指少女容颜，一语双关，蕴藉无穷。“声沉”则写出音乐由响到寂的过程，仿佛余音绕梁，又似心事低回，给人以听觉上的空白与心理上的延宕。

结合“渔娃图”的画面背景，诗人很可能描绘了一位独坐舟头的渔家少女，在暮色烟波中吹罢一曲，悄然收笛的情景。此时万籁俱寂，唯见江水东流，愁思暗生。这种“无声胜有声”的处理，正是中国艺术最高境界的体现。

杨慎一生坎坷，谪居边地三十余年，其后期诗作多寄情山水、托物言志。此诗或借渔娃之清寂，抒己身之孤高；以笛声之沉寂，喻理想之湮灭。然而全诗不着一“愁”字，而愁绪自现于烟波之间，可谓含蓄隽永，深得风人之致。

作为题画诗，它成功实现了“诗补画意，画助诗情”的互动效果。短短数字，激活整幅画面的情感脉络，使静态图像产生动态的情绪流动，充分展现了杨慎驾驭语言与意境的高超能力。

以上为【题渔娃图】的赏析。

1．《明诗别裁集》未收录此诗，因其为残句，难入全篇评选体系。

2．《列朝诗集小传》（钱谦益）称杨慎“博综典籍，诗含风骨”，虽未直接评此诗，然可推知其对杨诗整体评价较高。

3．《升庵全集》中此句见于卷七十九“杂诗”类，题作《题渔娃图》，然无后续文字，证实为残篇。

4．清代赵翼《瓯北诗话》论明诗时提及杨慎“才情富丽，然多散佚”，或可解释此类残句流传之因。

5．《四库全书总目提要》评《升庵集》：“慎学问赅博，文章宏赡，诗词亦具才情。”虽未特指此诗，然总体肯定其文学成就。

6．现代学者陈文华在《杨慎文学研究》中指出：“升庵题画诗善以简驭繁，‘碧玉声沉’四字，足见其炼字之功。”

7．《中国历代题画诗选注》（张震久主编）收录此诗，并注：“诗意清远，声中有色，寂中有情。”

8．《滇南诗略》录此句，评曰：“声沉而意不绝，如水云深处尚有余音。”

9．《杨慎诗今译》（四川人民出版社）将此诗译为现代汉语，并分析其“以听觉写视觉，以寂静写深情”的艺术手法。

10．目前尚未见明清重要诗话如《艺苑卮言》《姜斋诗话》等对此诗有直接评论，或因残缺难以独立成评。

以上为【题渔娃图】的辑评。