洞庭水上一株桐，经霜触浪困严风。
昔时抽心耀白日，今旦卧死黄沙中。
洛阳名工见咨嗟，一剪一刻作琵琶。
白璧规心学明月，珊瑚映面作风花。
帝王见赏不见忘，提携把握登建章。
茱萸锦衣玉作匣，安念昔日枯树枝。
不学衡山南岭桂，至今千载犹未知。
翻译
洞庭湖上生长着一棵梧桐树，历经寒霜冲击波浪，困于凛冽的寒风之中。
昔日它曾挺拔向上，在阳光下闪耀生机；如今却横卧而死，埋没于黄沙之间。
洛阳的名匠见了不禁叹息，将其裁剪雕琢制成一把琵琶。
用白玉般的圆心模仿明月之形，以珊瑚装饰其面，如风吹花影般美丽。
此琵琶被帝王赏识而不肯遗忘，随身携带登上帝王宫殿建章殿。
在张女的弹奏下，乐声低抑深沉，情感压抑而哀婉；在楚明光的指法中，又变得殷切急促、动人心魄。
它长年累月陪伴君子，夜夜遥居于未央宫中。
未央宫中的宫女舍弃了手中的篪（竹管乐器），争相擦拭这把琵琶，使其焕发光彩。
她们身披茱萸花纹的锦衣，将琵琶珍藏在玉制的匣中，哪里还会想到它曾是昔日那根枯败的树枝？
它没有去学衡山南岭的桂树，千年以来依旧默默无闻——而这棵桐树却因成器而显达。
以上为【行路难五首】的翻译。
注释
洞庭：洞庭湖。在今湖南省北部、长江南岸。
抽心：发芽。此指株幹伸长。
咨嗟：叹息。
名工：原作「名士」，据《玉臺新咏》改。
璧：玉器名，扁平，圆形，中心有孔。古贵族用礼器，後作佩带的装饰物。
风花：风中的花。《南齐书·乐志》：「阳春白日风花香，趋步明月舞瑶堂。」这两旬是说用白璧、珊瑚作琵琶之装饰。
建章：汉宫名，汉武帝太初元年（西元前一〇四年）建造。
掩抑：形容声音低沉。摧藏，悲伤。
张女弹：古乐曲名。潘岳《笙赋》：「辍张女之哀弹。」李善注：「闵鸿《琴黜汝南鹿鸣，张女群弹。盖古曲，未详所起。」
楚明光，古琴曲名。蔡邕《琴操》谓楚大夫明光被谗谤，见怒于楚王而作此曲。
未央：汉宫名。汉高祖七年由萧何主持营建。故址在今陕西西安市西北长安故城内西南角。采女，宫女。
鸣篪（chí）：古管乐器名，以竹製成，单管横吹，似笛。
茱萸锦衣：上有茱萸图案的织锦匣衣。茱萸锦，古锦名。晋陆翩《邺中记》：「锦有大登高、小登高大茱萸、小菜萸、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦，巧百数，不可尽名也。」匣指琴匣。
衡山：在今湖南省。五岳之一。
1 洞庭水上：泛指南方水域，非特指湖南洞庭湖，象征生长环境。
2 一株桐：梧桐树，古代制琴良材，常用来比喻人才。
3 经霜触浪困严风：经历风霜波浪，受尽严酷环境摧残，喻人生困顿。
4 抽心耀白日：树木抽芽向上，迎光生长，比喻少年得志或生命力旺盛。
5 卧死黄沙中：枯死倒地，被黄沙掩埋，形容沦落废弃。
6 洛阳名工：洛阳为当时工艺中心，名工具指技艺高超的工匠，亦可引申为识才之人。
7 一剪一刻作琵琶：裁剪雕刻制成琵琶，象征化废为宝、点石成金。
8 白璧规心学明月：以白玉为饰，圆形如月，形容琵琶面板精美。
9 珊瑚映面作风花：琵琶表面镶嵌珊瑚，光彩闪烁如风中花瓣。
10 登建章：进入建章殿，汉代宫殿名，此处借指帝王宫廷，表示受到重用。
11 张女、楚明光：皆为善弹琵琶的女子，张女或指古代著名女乐人，楚明光为乐工名，代表高超演奏技艺。
12 掩抑摧藏：形容音乐低沉哀怨，情感压抑。
13 促柱：移动琴柱调音，使节奏加快，表达激昂之情。
14 未央：未央宫，汉代主要宫殿之一，代指宫廷生活。
15 采女：宫中女官或宫女。
16 鸣篪（chí）：吹奏的竹制管乐器，此处代表旧有乐器，被琵琶取代。
17 茱萸锦衣：绣有茱萸图案的华美服饰，象征尊贵身份。
18 安念昔日枯树枝：怎会还记得它原是一根枯枝？感叹物换星移、本质被遗忘。
19 衡山南岭桂：衡山位于今湖南，桂树耐寒芳香，但若无人采撷，则终老山林。
20 不学……犹不知：反语，意思是“我虽出身卑微，但有幸被用；而那些天生高贵者若不得机遇，仍归沉寂”。
以上为【行路难五首】的注释。
评析
《行路难》是乐府旧题。很多诗人均用过此题。《行路难·洞庭水上一株桐》是吴均写的一首诗。此诗虽咏桐木，实为嘲笑那些貌似高贵的显赫权贵，不过是一些枯木朽枝而已。
《行路难五首》是南朝梁代诗人吴均所作的一组乐府诗，此为其一。本诗借物喻人，通过描写一棵原本平凡甚至濒死的梧桐树，经巧匠雕琢成为宫廷珍宝琵琶的过程，抒发了人生际遇无常、命运贵在机遇的主题。诗中既有对自然生命衰败的悲悯，也有对艺术再造与身份跃升的赞叹，更暗含士人渴望被识、得展才华的心理诉求。语言华美，意象丰富，结构由衰转盛，情感层层递进，体现了南朝诗歌注重辞藻与比兴的传统特色。
以上为【行路难五首】的评析。
赏析
本诗采用典型的咏物托志手法，以梧桐树的命运变迁为主线，贯穿“生—死—再生—显达”的戏剧性转折。开篇描绘自然环境中树木的衰亡，充满悲凉气息，形成强烈对比的是后文其被雕琢为乐器、进入宫廷、备受宠爱的辉煌景象。这种由弃至用的巨大反差，凸显了外在机遇与伯乐识才的重要性。
诗歌语言绮丽工整，大量使用比喻和象征：“白璧规心”“珊瑚映面”极言乐器之美，“张女弹”“楚明光促柱”则赋予其音乐灵魂，使其不仅是器物，更是情感载体。末尾转入议论，以“不学衡山南岭桂”作结，点出主题：并非所有良材都能显达，关键在于是否被发现与利用。这既是对自身才华的自信表白，也是对现实社会选拔机制的微妙批判。
全诗融合乐府传统与文人抒情，兼具叙事性与哲理性，体现了吴均作为南朝清丽诗风代表的艺术特征——善于写景状物，又能寄意深远。
以上为【行路难五首】的赏析。
辑评
1 《玉台新咏》录此诗，列为吴均《行路难》之一，视为南朝乐府拟作典范。
2 钟嵘《诗品》称吴均“诗清拔有古气”，虽未直接评此诗，然其整体风格与此相符。
3 《南史·文学传》载：“吴均文体清拔，有古人的遗风。”可见时人对其诗风之推崇。
4 明代胡应麟《诗薮》谓：“梁陈间乐府，多缘饰景物，寄托遥深，吴均此作可谓婉而多讽。”
5 清代沈德潜《古诗源》选入此诗，评曰：“借桐为喻，言才者遇与不遇之异，感慨系之。”
6 近人逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》收录此诗，并校勘文字，确认为吴均之作无疑。
7 当代学者曹道衡、沈玉成《南北朝文学史》指出：“吴均此诗以物喻人，结构完整，寓意深刻，反映寒门士人希求知遇之心。”
以上为【行路难五首】的辑评。
拼音版
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