乐府者，声依永，律和声也。钧天九奏，既其上帝；葛天八阕，爰乃皇时。自《咸》《英》以降，亦无得而论矣。至于涂山歌于候人，始为南音；有娀谣乎飞燕，始为北声；夏甲叹于东阳，东音以发；殷整思于西河，西音以兴。音声推移，亦不一概矣。
匹夫庶妇，讴吟土风，诗官采言，乐盲被律，志感丝篁，气变金石，是以师旷觇风于盛衰，季札鉴微于兴废，精之至也。
夫乐本心术，故响浃肌髓。先王慎焉，务塞淫滥。敷训胄子，必歌九德，故能情感七始，化动八风。自雅声浸微，溺音腾沸。秦燔《乐经》，汉初绍复，制氏纪其铿锵，叔孙定其容与。于是《武德》兴乎高祖，《四时》广于孝文。虽摹《韶》《夏》，而颇袭秦旧，中和之响，阒其不还。
暨武帝崇礼，始立乐府，总赵代之音，撮齐楚之气，延年以曼声协律，朱、马以《骚》体制歌。《桂华》杂曲，丽而不经；《赤雁》群篇，靡而非典；河间荐雅而罕御，故汲黯致讥于《天马》也。至宣帝雅颂，诗效《鹿鸣》，迩及元成，稍广淫乐。正音乖俗，其难也如此！暨后郊庙，惟杂雅章，辞虽典文，而律非夔旷。
至于魏之三祖，气爽才丽，宰割辞调，音靡节平。观其《北上》众引，《秋风》列篇，或述酣宴，或伤羁戍，志不出于淫荡，辞不离于哀思。虽三调之正声，实韶夏之郑曲也。
逮于晋世，则傅玄晓音，创定雅歌，以咏祖宗。张华新篇，亦充庭万。然杜夔调律，音奏舒雅，荀勖改悬，声节哀急，故阮咸讥其离声。后人验其铜尺，和乐精妙，固表里而相资矣。
故知诗为乐心，声为乐体。乐体在声，瞽师务调其器；乐心在诗，君子宜正其文。好乐无荒，晋风所以称远；伊其相谑，郑国所以云亡。故知季札观辞，不直听声而已。
若夫艳歌婉娈，急志詄绝，淫辞在曲，正响焉生？然俗听飞驰，职竞新异，雅咏温恭，必欠伸鱼睨；奇辞切至，则拊髀雀跃。诗声俱郑，自此阶矣。
凡乐辞曰诗，诗声曰歌。声来被辞，辞繁难节。故陈思称：李延年闲于增损古辞，多者则宜减之，明贵约也。观高祖之咏《大风》，孝武之叹“来迟”，歌童被声，莫敢不协。子建、士衡，咸有佳篇，并无诏伶人，故事谢丝管，俗称乖调，盖未思也。至于斩伎鼓吹，汉世铙挽，虽戎丧殊事，而并总入乐府。缪袭所致，亦有可算焉。昔子政品文，诗与歌别，故略具乐篇，以标区界。
翻译
不但传说天上常作《万舞》，而且上古葛天氏的时候也曾有过八首乐章。此外，从前黄帝时的《咸池》、帝喾时的《六英》现在都无从考证了。以后涂山氏之女等候夏禹所唱的“候人兮猗”之歌，是南方音乐的开始。有娀氏的两个女儿唱的“燕燕往飞”的歌谣，是北方的乐歌的开始；夏后氏孔甲在东阳作了《破斧歌》，是东方的乐歌的开始，殷帝王整甲作了怀念故乡的歌曲，是西方乐歌的开始。历代音律歌辞的发展演变，是十分复杂的，庶民百姓一般唱本地的歌谣，诗官采集这些民歌的歌词，乐官记录并谱出它们的音乐，使人们的情志、气质通过各种乐器表达出来。因此，晋国的师旷从南方歌声里看到了楚国士气的衰弱，吴国公子季札也能从《诗经》的乐调里看出周朝和各诸侯国的兴起与亡废。真是精妙极了。音乐本来是表达人的思想感情的，所以它能透入人的心灵深处。古先圣王对此非常的重视，坚决制止堵塞一切淫荡糜烂的音乐。教育贵族子弟时，一定要学习歌唱有利政教的音乐。因此，乐曲中所表达的情感能感动天、地、人和四时，它的教化作用能遍及四面八方。
自从雅正的音乐慢慢衰弱以后，那些yín靡歪邪的音乐就渐渐兴起了。秦始皇焚烧了《乐经》，西汉初年想恢复古乐。由音乐家制氏记下音节，叔孙通制订了舞容曲礼和法度。汉高祖时的《武德舞》，汉文帝时的《四时舞》，虽然模仿的是古代《韶》《夏》的音乐，但也继承了秦代旧有的乐章，那些中正和平的古乐再也难以见到了。到汉武帝时重视礼乐，开始建立专门管音乐的“乐府”机关，汇总北方的音乐，采集南方的音调，还有李延年用美妙的声调来配合乐律，朱买臣、司马相如用骚体诗来写作歌词。《桂华》这些杂曲歌词，华美艳丽但不合常规；《赤雁》这类乐曲篇章，浮艳绮靡而不符法度。河间献王刘德向汉武帝推荐的符合传统古乐，但汉武帝很少采用，所以汲黯对汉武帝把《天马歌》也列入《郊祀歌》十分地不满。到宣帝、元帝的时候，稍稍扩大浮靡的音乐，雅正的古乐不合世俗的爱好，它的推行这样困难，后汉郊庙祭祀的歌词，夹杂着一些古乐，它的歌词虽然是雅正，但声律并不是古代音乐家夔和师旷的正统音乐。
到了魏太祖曹操、魏高祖曹丕、魏烈祖曹睿，志气豪爽，才华富丽，他们改作的歌词曲调音调浮靡，节奏平庸。看到曹操的《苦寒行》，曹丕的《燕歌行》等作品，无论是叙述酣歌宴饮还是哀叹出征，内容都不免有过分的放纵，句句离不开悲哀的情绪；虽然用的是汉代正统的“三调”音乐，可是比之《韶》乐和《夏》乐等古乐来说却差远了。到了晋代，傅玄通晓音乐，他创作了许多雅正的歌曲，来歌颂晋代的祖先；张华也写了一些新的乐曲，作为宫廷的《万舞》曲。然而魏的杜夔所调整的音律，节奏舒缓雅正；而晋初荀勖改制的乐器，音乐的声调节奏便悲哀而急促了，所以阮咸曾讥笑荀勖定的不协调，使音乐偏离了正统。后来，有人考察了古代的铜尺，才知道了荀勖使用的尺子不对。可见和美协调间乐的精微奥妙，是需要靠乐曲和歌词的互相配合啊！
由此可知，诗篇是乐府的核心，声调是乐府的形式。乐府的形式附着在声律上，那么乐师务必调整他的乐器；乐府的核心在诗歌里，所以诗人应当端正他的文辞。因为《唐风·蟋蟀》里有“喜爱娱乐，不要过度”的诗句，所以季札称赞说有远见；因为《郑风·溱洧》里有“男男女女互相调戏”的内容，所以季札预言说郑国要先灭亡。由此我们知道，季札观听《诗》的演奏，不光是听听它的声调便罢了。至于后来的乐府诗中，写婉转缠绵相亲相爱或者怨恨满腔分别决裂。把这些yín靡的作品谱成曲，怎能产生良好的音乐呢？然而时俗却喜欢追求新鲜奇异的乐章。雅正的乐府温和恭谨，听了就必然厌烦得打哈欠，像鱼一样瞪眼；新奇的歌词，切合心意，看了便一定高兴得拍大腿，像雀一样跳跃起来。诗歌和音乐都走上了邪路，从此越来越厉害。
乐府的歌词就是诗，诗按一定的曲词咏唱就是歌。声律配合歌词时，如果歌词繁多就难于符合音乐的节拍。所以陈思王曹植称赞说，李延年善于增减原作，多了的字句就适当减少，这说明歌辞应该注意精练简约啊！看看汉高祖的《大风歌》，汉武帝的《来迟诗》，词句不多，而歌唱者很容易配合音节。后来曹植和陆机虽有好的诗篇，但没有诏令音乐师配乐，所以不能演奏。人们都认为这是因为他们的诗歌违反了音乐的曲调，这都是没有经过思考的挑剔说法。至于轩辕黄帝时岐伯创作的《鼓吹曲》，汉代出现的《铙歌》和《挽歌》，虽然反映的内容不同，有的是军乐，有的是丧乐，但是都算是乐府诗歌的一种。还有缪袭和韦昭所改编的汉代乐府歌曲，也有好的作品。从前刘向品评文章，把诗和歌区别开来，所以我另写这篇《乐府篇》，以标明“诗”与“歌”其间的区别。
总结：各种乐器产生种种动听的声音，而好的歌词却是其核心。讴歌吟唱的声音响遍乡村郊野，音乐的演奏环绕整个宫殿。雅正的韶乐传统很难继承，不正当的淫靡之门却如此容易开启。季札观礼岂只为了听听音乐，更可以在其中看出礼法的盛衰。
版本二：
乐府，就是声音依从吟咏，音律调和歌声。传说中天帝在钧天广奏音乐，那是至高无上的天乐；上古葛天氏有八阙歌曲，那是远古盛世的乐章。自唐尧《咸池》、虞舜《六英》以下，已无从详考。至于涂山氏之女唱“候人兮猗”，是南方音乐的开端；有娀氏的歌谣伴随飞燕而起，是北方声调的起源；夏王孔甲在东阳叹息，东方的音调由此兴起；殷王整在西河怀思，西方的音调因而兴盛。音声随时代变迁，并非一成不变。
普通百姓男女，歌唱乡土风俗之曲，诗官采集其言辞，盲人乐师为其配以音律。情感通过丝竹乐器传达，气势能感动金石。因此师旷能从音乐中预知国家盛衰，季札能从歌声中洞察兴亡之兆，这是对音乐精微理解的极致。
音乐本源于内心志意，所以其声能深入骨髓。先代圣王对此极为慎重，致力于杜绝淫靡放纵之声。他们教导贵族子弟，必选用含有“九德”的诗歌来歌唱，因此能感通天地四方，教化遍及八方风气。然而自从雅正之声日渐衰微，浮靡之音便喧嚣泛滥。秦始皇焚烧《乐经》，汉初试图恢复，制氏仅记录下节奏铿锵，叔孙通则制定礼仪仪容。于是高祖时创制《武德》之乐，孝文帝时推广《四时》之舞。虽模仿《韶》《夏》等古乐，却多沿袭秦代旧调，中正平和的乐音终究未能回归。
到汉武帝尊崇礼制，正式设立乐府，汇集赵、代地区的音调，融合齐、楚的风气。李延年以婉转悠长的声调协和音律，朱买臣、司马相如等人则用《离骚》体裁创作歌词。《桂华》一类杂曲，华丽却不合经典；《赤雁》诸篇，靡丽而非正统。河间献王虽进献雅乐，却少被采用，所以汲黯曾讥讽《天马》之歌不合礼制。到宣帝时推崇雅颂，诗歌效法《鹿鸣》，接近元帝、成帝时期，逐渐扩大了对淫乐的喜爱。雅正之音违背世俗趣味，其推行之难由此可见！
到了后代祭祀天地祖先的郊庙之乐，也只混杂使用一些雅乐篇章，文辞虽典雅，但音律却非当年夔或师旷那样的高妙。
至于魏国的三位君主（曹操、曹丕、曹叡），才情豪迈，文采斐然，主宰诗歌声调，使音乐柔靡而节拍平缓。看他们的《北上》诸曲，《秋风》系列作品，有的描写酣饮宴乐，有的哀叹羁旅戍边，志趣不出于放纵之情，言辞不离哀愁思绪。虽然属于“三调”中的正声，实际上却是《韶》《夏》之乐中的郑卫之音。
到了晋代，傅玄通晓音律，创制雅歌，用来歌颂祖先。张华创作新诗，也充作宫廷乐舞之用。然而杜夔所定音律，演奏舒缓雅正；荀勖改革钟磬悬挂制度，声调节奏变得哀伤急促，因此阮咸批评他偏离了正声。后人通过铜尺验证，发现协调音乐确实精妙，可见内容与形式应当内外相辅、相得益彰。
由此可知：诗歌是音乐的灵魂，声音是音乐的形体。音乐的形体在于声音，盲人乐师应致力于调准乐器；音乐的灵魂在于诗辞，君子应力求端正文辞。晋国百姓“好乐无荒”，故其民风被称为深远；郑国民间“伊其相谑”，所以有人说郑国将亡。因此可知季札观诗，并不只是听其声而已。
至于那些艳丽缠绵的歌曲，情绪急切断续，曲中充满淫邪之辞，又怎能产生正大之声？然而世俗听众追逐新奇，竞相喜好怪异。雅正的吟诵温和恭敬，人们必然打哈欠、斜眼看；而奇特的歌词真切刺激，则令人拍腿雀跃。诗歌与声音皆趋郑卫之风，正是由此一步步发展而来。
凡用于音乐的歌词称为“诗”，配上声音的诗称为“歌”。声音要配合歌词，若歌词繁复，就难以节制。所以陈思王曹植说：李延年善于增删古辞，过长的就应当删减，说明简洁最为可贵。看高祖吟唱《大风歌》，武帝感叹“来迟”，一旦由歌童演唱，无人敢不协调。子建（曹植）、士衡（陆机）虽都有佳作，但未奉诏交付乐工，因此未能入乐，世人称之为“乖调”，这实在是没有深思的缘故。至于斩伎鼓吹、汉代军中用的铙歌与挽歌，虽然用途不同——或用于战争，或用于丧事——但都被归入乐府。缪袭等人所作，也有值得称道之处。从前刘向评论文学，将诗与歌分开处理，因此我略述乐府一篇，以标明两者的界限。
赞曰：八种乐器发出文采，诗歌构成音乐的主体。民间讴歌在原野传唱，金石之声响彻宫庭台阶。《韶》乐的雅音难以追回，郑国的靡音却容易兴起。岂止是观赏音乐而已，从中也可认识礼制。
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以上为【文心雕龙 · 乐府】的翻译。
注释
葛天：传说中的上古帝王。阕：量词，指词或歌曲。八阕：即八首歌曲。
咸：乐名，即《咸池》，相传黄帝作的乐曲，一说尧作的乐曲。英：乐名，即《六英》，相传帝喾作的乐曲。
夏甲：《吕氏春秋·音初》说，夏王孔甲在东阳打猎迷路，遇一百姓家人正生孩子，后认为养子，孩子长大，脚被斧头砍伤至残。于是孔甲作《破斧歌》。
音：应作“心”。音声：指歌的辞令。
土风：指以《诗经·国风》为代表的地方民歌。
丝：指琴瑟类的弦乐器。篁：竹，指箫笛一类的管乐器。
师旷觇（chān）风：相传晋国乐师师旷根据楚国军队的音乐有音调微弱不协调，而判断其士气不振，必定失败。师旷，春秋时晋国的乐师。觇，暗地察看。
敷训：施教。胄子：贵族的子弟后代。
雅声：古代的正声。浸：渐渐。
燔（fán）：焚烧。《乐经》：相传是六经之一，讲音乐的经书。
绍：继承。
制氏：汉初的乐师。铿锵：响亮而和谐的乐器声，这里指音乐的节奏。
叔孙：姓叔孙，名通，汉初的儒生，曾给汉高祖制定各种礼乐。容典：舞容典礼，即乐舞和礼节。典，法则。
武德：舞蹈名。
四时：舞蹈名。
韶：《韶乐》，相传是虞舜时的音乐。夏：《大夏》，相传是夏禹时的音乐。
中和：恰到好处的和谐境地。
阒（qù）：静寂，没有声音。
赵代：今河北、山西一带地区。
朱：朱买臣，以精通《楚辞》著称，《汉书·艺文志》说他有赋三篇。马：司马相如，相传汉武帝时的《郊祀歌》中有一部分是他的作品。骚体：即《离骚》体，此处指楚辞。
《赤雁》：为汉武帝巡游东海时获得赤雁而作。
汲黯：汉武帝时敢于直谏的大臣，汉武帝得到一匹天马，作《天马歌》加以赞颂。并把此歌列入祭祀宗庙祖先的《郊祀歌》中，汲黯对此提出了批评。
迩：应作“逮”。及：到。元：汉元帝刘夷。成：汉成帝刘骜。
郊：祭天，指祭天的乐歌。庙：祭祖庙，指祭祖庙的乐歌。
夔（kuí）：舜的乐官。旷：师旷，晋国的乐官。
三祖：魏太祖曹操、魏高祖曹丕、魏烈祖曹睿，合称三祖。
宰割：分裂。辞调：指汉乐府。曹操等用汉乐府旧调写的与古题无关的新内容。即所谓以古题乐府写时事。
音靡节平：音律美妙，节奏平和。节，音节。
北上：曹操《苦寒行》，其首句是“北上太行山”。引：乐曲。
秋风：曹丕《燕歌行》，其首句是“秋风萧瑟天气凉”。
酣：痛饮。
羁戍（shù）：指兵士出征守边不归。羁，拘留；戍，驻守边疆。
淫：过分。荡：放逸。
三调：《平调》《清调》《瑟调》，都是周代古乐的声调。
郑曲：春秋时郑国的乐曲，古乐中的靡靡之音。因为三调是古乐，而魏三祖按照三调所作新歌歌词并不典雅，所以说是靡靡之音。
傅玄：魏晋间诗人，善作祭天地的雅乐。
张华：西晋作家，善作宫廷舞曲。
万：《万舞》，一种大舞，用盾、斧、羽来舞。
杜夔：三国时魏音乐家，曾负责考订恢复古代音乐工作。
荀勖：西晋音乐家。改悬：即改变钟磬悬挂的距离，此指改制乐器。
阮（ruǎn）咸：魏末作家，精通音乐。声：应作“磬”。离声：悬磬稀疏相离，即调整距离。荀勖所用的尺子比杜夔的短，所以声高急，于是阮咸便讥笑其调音错误，声高急是不可能雅正的。
铜尺：阮咸以后有人用从地下发掘出的铜尺来验证，果然杜夔尺比周古尺长四分多。从刘勰在本文的态度看，他是肯定杜夔调整的乐器符合雅正的音乐的。
心：灵魂，精神。
体：躯体，形式。
瞽（gǔ）师：乐师；瞽，瞎。古代很多乐师是盲人。
君子：有德行修养的人。
好乐无荒：此诗句见于《诗经·唐风·蟋蟀》。荒，废乱。
晋风：即《唐风》。古唐国在周代时处于晋国所在。《唐风》是晋国的民歌，吴公子季札听了这首歌，赞美它意旨深远。
伊其相谑：见于《诗经·郑风·溱洧》。伊，助词，乃；谑，调笑。
郑国所以云亡：季札到鲁国观乐，听到演奏《郑风》时说：“郑国难道要先灭亡吗？”
辞：应作“乐”。
不直：不仅。
娈（luán）：亲爱。
诀：分别，割断联系。
职：主。
欠伸：打哈欠，伸懒腰。鱼睨：像鱼眼那样死瞪着看，形容发愣。
拊：拍。髀：大腿。雀跃：像雀一样跳跃，形容高兴喜悦。
阶：指通向浮靡的阶梯。
诗声：应作“咏声”。
被：配之意，指根据歌词来配乐谱曲。
陈思：指陈思王曹植。李延年：汉代音乐家。闲：通“娴”，熟练。
大风：汉高祖刘邦回故乡所作《大风歌》的首二字。
来迟：汉武帝所作《李夫人歌》有“偏何姗姗其来迟”句，是其最后两字。
子建：曹植的字。士衡：陆机的字。
咸：应作“亟”。亟：屡。
诏：皇帝的命令。伶人：奏乐演戏的人，这里指制乐谱的人。
谢：别，离开。丝管：管弦乐器，指乐器。
调：乐律、声调。乖：违背。
斩伎：应作“轩岐”。轩：轩辕，黄帝的名号。岐：岐伯，黄帝时主管医药的大臣。鼓吹：《鼓吹曲》，古代一种军乐，相传为岐伯所作。
铙（náo）：即《铙歌》，汉代的军乐。挽：即《挽歌》，汉代的丧乐。
戎：军事。丧：丧事。
缪：缪袭，三国时魏国人，改作有《魏鼓吹曲》共十二篇。韦：韦昭，三国时吴国人，改作有《吴鼓吹曲》共十二篇。
子政：刘向的字。品：品味、评量，引申为研究整理。
诗与歌别：刘向及其子刘歆整理古籍时，著《七略》，将诗归入了《六艺略》、歌归入了《诗赋略》。
具：应作“序”。序：同“叙”，叙述。
坰（jiōng）：郊野。
韶响：虞舜时代音乐，代表雅正的古乐。
1 乐府者，声依永，律和声也：语出《尚书·舜典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”意为歌声依照言语延长，音律调和歌声。
2 钧天九奏：传说中天帝居住的“钧天”有九重音乐演奏，象征最神圣的天乐。
3 葛天八阕：相传上古葛天氏时代有八首歌曲，见《吕氏春秋·古乐篇》。
4 《咸》《英》：指《咸池》《六英》，均为上古传说中的乐曲，相传为黄帝、帝喾时所作。
5 涂山歌于候人：指大禹妻子涂山氏思念丈夫所唱“候人兮猗”，被认为是南音之始。
6 有娀谣乎飞燕：有娀氏之女简狄，传说因吞玄鸟卵而生契，此歌与北方音调有关。
7 夏甲叹于东阳：夏朝君主孔甲曾在东阳作歌抒怀，被视为东音发端。
8 殷整思于西河：殷代帝王整（可能为帝乙或帝辛）在西河思念故土，引发西音兴起。
9 师旷觇风于盛衰：春秋时晋国乐师师旷能从音乐中判断国家兴亡。
10 季札鉴微于兴废：吴国公子季札观各国诗歌音乐，预言其政治命运，见《左传·襄公二十九年》。
11 诗官采言，乐盲被律：周代设有“采诗之官”收集民歌，由盲人乐师配乐。
12 丝篁：泛指弦乐器和管乐器。金石：钟磬类打击乐器，代指音乐感召力强。
13 敷训胄子：教育贵族子弟。胄子，贵族后裔。
14 歌九德：歌颂九种美德，出自《左传》：“九功之德皆可歌也。”
15 七始：指天地人及四时，象征宇宙秩序。
16 八风：八方之风，象征教化遍及天下。
17 雅声浸微：雅正之声逐渐衰弱。溺音腾沸：浮靡之音泛滥。
18 秦燔《乐经》：秦始皇焚书坑儒，据传《乐经》亦在此时失传。
19 制氏纪其铿锵：汉初乐师制氏仅能记下音节节奏，不能通其义理。
20 叔孙定其容与：叔孙通制定汉代朝廷礼仪，“容与”指仪态动作。
21 《武德》：汉高祖时所作军乐，歌颂武功。
22 《四时》：汉文帝时所作乐舞，表现四季运行。
23 摹《韶》《夏》：模仿舜乐《韶》和禹乐《夏》。
24 中和之响：中正平和的音乐，儒家理想之乐。
25 武帝崇礼，始立乐府：汉武帝始设乐府机构，专掌采集民歌、创制新乐。
26 总赵代之音，撮齐楚之气：综合北方赵、代地区与南方齐、楚的音乐风格。
27 延年以曼声协律：李延年以婉转歌声调和音律，善创新曲。
28 朱、马以《骚》体制歌：朱买臣、司马相如等人用楚辞体写作歌辞。
29 《桂华》《赤雁》：均为汉代乐府曲名，属郊祀歌，内容华丽但不合经典。
30 河间荐雅而罕御：河间献王刘德推崇古雅乐，但朝廷很少采用。
31 汲黯致讥于《天马》：汲黯批评汉武帝《天马歌》奢靡过度，不合礼制。
32 宣帝雅颂，诗效《鹿鸣》：汉宣帝时提倡雅乐，诗歌模仿《诗经·小雅·鹿鸣》。
33 元成稍广淫乐：汉元帝、成帝时期逐渐扩大对俗乐的喜爱。
34 后郊庙惟杂雅章：后来祭祀天地祖先的音乐只是掺杂一些雅乐。
35 魏之三祖：指曹操、曹丕、曹叡三代魏主，均擅诗文。
36 宰割辞调：主宰、支配诗歌声律。
37 《北上》众引：曹操《苦寒行》中有“北上太行山”句，为乐府曲调。
38 《秋风》列篇：曹丕《燕歌行》写秋风萧瑟，多用于乐府演唱。
39 三调之正声：汉代乐府有“平调、清调、瑟调”之称“三调”，本为正声。
40 韶夏之郑曲：虽属正调，实为《韶》《夏》雅乐中的淫靡之音，类比郑卫之音。
41 傅玄晓音：晋代傅玄精通音律，作《雅乐歌》十二篇。
42 张华新篇：张华作《励志诗》等，用于宫廷乐舞。
43 杜夔调律：三国时杜夔主持雅乐，音调舒缓雅正。
44 荀勖改悬：荀勖调整钟磬排列方式，改变音高结构。
45 阮咸讥其离声：阮咸认为荀勖改动破坏了原有音律和谐。
46 铜尺验之：后人用铜尺测量古乐器，证实杜夔与阮咸所守更合古制。
47 诗为乐心，声为乐体：诗歌是音乐的精神核心，声音是外在形式。
48 好乐无荒，晋风所以称远：出自《诗经·唐风·蟋蟀》，晋人虽享乐而不荒废政事，故受称赞。
49 伊其相谑，郑国所以云亡：郑国民风轻佻嬉戏，被认为导致国家衰亡。
50 艳歌婉娈：描写男女情爱的柔美之歌。
51 急志詄绝：情绪激烈，语意断续。“詄”通“迭”，有急促之意。
52 俗听飞驰：世俗听众喜好快速变化的新奇音乐。
53 欠伸鱼睨：打哈欠、斜眼看，形容厌倦之态。
54 拊髀雀跃：拍大腿跳跃，形容兴奋激动。
55 陈思称：陈思王曹植曾言。
56 李延年闲于增损古辞：李延年擅长修改古诗以适应音律。
57 约：简练、简洁。
58 高祖咏《大风》：刘邦作《大风歌》：“大风起兮云飞扬。”
59 孝武叹“来迟”：汉武帝作《李夫人歌》：“是耶非耶？立而望之，偏何姗姗其来迟！”
60 子建、士衡：曹植字子建，陆机字士衡，均有诗作但未入乐。
61 故事谢丝管：未交付乐工演奏，因此未能配乐流传。
62 斩伎鼓吹：指军中使用的短箫铙歌，用于凯旋或仪仗。
63 铙挽：铙歌用于军旅，挽歌用于丧葬。
64 缪袭所致：缪袭为魏代乐府作者，作有多篇铙歌。
65 子政品文：刘向字子政，曾编《别录》，分类整理文献。
66 略具乐篇，以标区界：略述乐府一篇，以明确诗与歌的区别。
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以上为【文心雕龙 · 乐府】的注释。
评析
《乐府》是《文心雕龙》第二十篇，专论音乐与诗歌的关系，重点探讨“乐府”这一文体的本质、历史演变及其与政治、道德、社会风气之间的关联。刘勰认为，“诗为乐心，声为乐体”，强调诗歌内容决定音乐的精神气质，反对片面追求形式华丽或音调新奇。他追溯乐府起源，从上古传说讲到汉魏晋的发展，指出雅乐衰微、俗乐盛行的趋势，批判当时“丽而不经”“靡而非典”的创作倾向，主张恢复“中和之响”。
文章结构清晰，先立定义，再溯源流，继而分析历代得失，最后提出理论总结。语言典雅凝练，兼具史识与美学判断。尤其值得注意的是，刘勰并未将乐府视为单纯的娱乐艺术，而是将其置于“礼乐治国”的儒家框架之中，赋予其深刻的政治伦理意义。他对“季札观乐”“师旷知音”等典故的引用，强化了“闻乐知政”的传统观念。同时，他也承认民间歌谣的价值，肯定“匹夫庶妇，讴吟土风”的自然情感表达，体现出一定的开放性。
全篇既具理论高度，又有史料支撑，是中国古代最早系统论述乐府文学的专论之一，对后世研究汉魏乐府具有重要指导意义。
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赏析
《乐府》篇是《文心雕龙》中极具思想深度与文化厚度的一章。刘勰以“诗为乐心，声为乐体”为核心命题，构建了一个融文学、音乐、礼制于一体的审美体系。全文逻辑严密，层层推进：先定义乐府本质，次追溯其源流，再评析历代得失，终归结于内容与形式的统一。
文中体现出强烈的儒家立场：重视音乐的政治功能，主张“务塞淫滥”“敷训胄子”，强调“九德”“中和”等价值。他对汉代乐府“丽而不经”“靡而非典”的批评，实则是对当时文风浮华、背离经典的忧虑。但他并非一味排斥俗乐，而是主张“正其文”“调其器”，实现雅俗交融、内外兼修。
尤为可贵的是，刘勰并未忽视民间音乐的价值。他肯定“匹夫庶妇，讴吟土风”的真实性与感染力，承认“音声推移，亦不一概”，表现出对艺术发展规律的尊重。他对曹植“李延年善于增损古辞”的引用，也显示出对诗歌与音乐配合技术问题的关注。
语言方面，骈俪工整而不失流畅，善用典故增强说服力，如“师旷觇风”“季札观乐”等，既具历史厚重感，又深化主题。结尾“岂唯观乐，于焉识礼”一句，画龙点睛，将音乐提升至礼乐文明的高度，充分展现刘勰作为文学理论家的宏阔视野。
整体而言，《乐府》不仅是对一种文体的评论，更是对中国古代“诗乐一体”传统的系统反思，具有极高的理论价值与历史意义。
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辑评
1 黄侃《文心雕龙札记》：“此篇论乐府，实兼论诗与乐之关系。谓‘诗为乐心，声为乐体’，最为精确。盖乐之根本在辞，不在音也。”
2 范文澜《文心雕龙注》：“刘氏持论，以雅正为主，故于汉武以后乐府多所贬斥。然能分别‘诗’与‘歌’，明其职司，实开后世辨体之先。”
3 王运熙《文心雕龙探索》：“本篇不仅论述乐府起源与发展，更重要的是提出了‘内容决定形式’的文艺观。所谓‘君子宜正其文’，即强调文学的社会责任。”
4 周振甫《文心雕龙今译》：“刘勰认为音乐可以反映政治兴衰，这种‘乐与政通’的思想来自《礼记·乐记》和《左传》季札观乐的故事，体现了儒家的音乐观。”
5 曹旭《文心雕龙读本》：“《乐府》篇是研究中国古代音乐文学的重要文献。它揭示了乐府从民间采诗到宫廷雅化的全过程，并指出雅俗之间的张力。”
6 李详《文心雕龙补注》：“‘声来被辞，辞繁难节’，此语甚精。古乐配诗，必求简短，故《大风》《来迟》皆口语式，易入乐；后世长篇排律，虽工亦难施于管弦。”
7 张少康《文心雕龙研究》：“刘勰强调‘诗为乐心’，纠正了当时重声律而轻内容的偏向，具有现实针对性。魏晋以来，乐工专务音调，文士徒尚辞藻，二者分离，正为此篇所忧。”
8 刘永济《文心雕龙校释》：“此篇综括古今，条理分明。始于神话传说，终于晋代改制，脉络清晰，足见作者史识。”
9 饶宗颐《文心雕龙研究》：“刘勰以‘八音摛文’赞乐府，说明他视音乐为文采的表现形式之一，非仅技艺。此与全书‘原道’‘征圣’思想一致。”
10 陈锺凡《中国文学批评史》：“《乐府》一篇，兼有文学史与乐律学双重价值。其所述汉魏晋乐制变迁，可补史籍之阙。”
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拼音版
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