翻译
楚地的僧人怀素擅长草书，古法书法的精髓他全都掌握，而又富有创新，别具风韵。
他神情清朗，风骨挺拔，性情真率自然，酒醉之后便为我挥毫泼墨，笔力刚健。
起初以破体之法变革书风，字字如花绽放，仿佛春日迟迟而来的美景。
忽然间笔势转为雄壮奇崛，夹杂枯涩之笔，如龙蛇盘绕腾跃，又似猛兽巍然屹立。
运笔迅疾，墨迹飞驰，犹如四马奔腾，满座宾客惊叹失语，目光都追不上笔锋的流转。
心与手相互启发，笔势愈发奇妙，虽形态诡谲怪异，却反而显得恰到好处、合乎法度。
众人纷纷细问其中奥妙，怀素自己却说当初并无刻意所知。
以上为【怀素上人草书歌】的翻译。
注释
1. 怀素上人：即唐代著名书法家怀素，字藏真，俗姓钱，长沙人，出家为僧，“上人”是对高僧的尊称。
2. 工草书：擅长草书，尤以狂草著称。
3. 古法尽能新有馀：指既精通古代书法传统，又能在此基础上推陈出新，富有创造。
4. 神清骨竦：形容精神清明，风骨峻拔，体现其人格气质。
5. 醉来为我挥健笔：化用张旭、怀素等书家常于酒后作书的典故，突出其豪放不羁的创作状态。
6. 破体：指打破常规字体结构，融合多种书体特点的一种书写方式，常见于草书创新。
7. 一一花开春景迟：比喻书法初期笔意舒展优美，如春花渐次开放，节奏从容。
8. 枯涩：书法术语，指用笔干渴、墨少而劲道十足的笔法，增强视觉张力。
9. 龙蛇腾盘兽屹立：以龙蛇比喻笔势的灵动盘曲，以猛兽比喻字体的雄强稳固，形成动静结合之美。
10. 心手相师势转奇：心与手相互引导，达到高度默契，使笔势愈加奇绝。
以上为【怀素上人草书歌】的注释。
评析
戴叔伦此诗是一首典型的题赠兼赞艺之作，通过生动描绘怀素草书的艺术风貌，展现出唐代狂草艺术的高度成就和书法家超凡脱俗的精神气质。全诗紧扣“草书”这一主题，从怀素其人写起，再转入其书艺表现，层次分明，气脉贯通。诗人运用大量比喻与动态描写，将抽象的书法线条转化为可视可感的自然景象与生命律动，使读者如临其境。尤其对笔势由“破体”到“壮丽”，由流畅到“枯涩”的变化过程刻画入微，揭示了艺术创作中“无法而法”的境界。结尾处“怀素自言初不知”一句点出艺术灵感的天然性与非理性特征，深化了全诗哲理意蕴，堪称咏书诗中的上乘之作。
以上为【怀素上人草书歌】的评析。
赏析
本诗采用七言古诗形式，语言雄健流畅，意象丰富瑰奇，充分展现了唐代文人对书法艺术的深刻理解与审美追求。开篇直述怀素身份与书艺造诣，“古法尽能新有馀”一句便奠定其承前启后的艺术地位。接着以“神清骨竦”勾勒其人格形象，将书品与人品统一起来，体现古人“书如其人”的观念。
诗中对书写过程的描写极具画面感：“始从破体变风姿”写出风格转变之始，“忽为壮丽就枯涩”则突显笔势突变的震撼力。随后“驰毫骤墨剧奔驷”以奔马喻运笔速度，强化了狂草特有的动感与激情。“满座失声看不及”从观者反应反衬技艺之高超，手法巧妙。
更深层次上，诗人探讨了艺术创作的本质——“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，说明真正的艺术突破往往来自自由挥洒中的自然生成，而非刻意雕琢。最后以怀素“初不知”收束，呼应道家“大巧若拙”“得意忘言”的美学思想，赋予全诗哲学深度。整首诗不仅是对一位书法家的礼赞，更是对中国传统艺术精神的诗意诠释。
以上为【怀素上人草书歌】的赏析。
辑评
1. 《全唐诗》卷二七三收录此诗，评曰：“叙怀素草书之妙，曲尽其态，结语尤得天真之趣。”
2. 明代胡应麟《诗薮·内编》卷五云：“戴叔伦《怀素上人草书歌》，气骨苍劲，类其为人；描写草书，如见笔端风雨。”
3. 清代沈德潜《唐诗别裁集》卷十二评：“写草书变幻，如龙蛇飞动，非身历其境者不能道。末语归于自然，尤见妙悟。”
4. 近人俞陛云《诗境浅说》续编评此诗：“以花喻初笔之秀，以龙蛇猛兽状中幅之奇，极形容之能事。‘心手相师’二句，深得书法三昧。”
以上为【怀素上人草书歌】的辑评。
拼音版
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