闻亡友王七嘉禾寺得素琴

1 闻亡友王七嘉禾寺得素琴：听说亡故的朋友王七在嘉禾寺留下了一张素琴。素琴，指未加雕饰的古琴，常象征高洁隐逸的情怀。

2 故人惜此去：老朋友珍惜这张琴，在离世之际留下它。

3 留琴明月前：将琴留在明月下，意境清冷孤寂，暗示遗物寄托深情。

4 今来我访旧：如今我前来寻访旧日踪迹。

5 泪洒白云天：泪水洒向天空，极言悲痛之深，空间高远更衬孤独。

6 讵欲匣孤响：岂是真要把这孤独的琴声收进琴匣？讵，岂、难道。匣，用作动词，收藏之意。

7 送君归夜泉：实则是借琴声送你归于黄泉。夜泉，指阴间、地下，即坟墓所在。

8 抚琴犹可绝：弹琴的声音尚且可以停止。

9 况此故无弦：何况这张琴本来就没有琴弦。暗喻无需演奏已足动人，悲情自生。

10 何必雍门奏，然后泪潺湲：不必像雍门周那样奏出悲曲才流泪。雍门，指战国时琴师雍门子周，善以琴声动人哀思；潺湲，形容泪水不断流淌。

以上为【闻亡友王七嘉禾寺得素琴】的注释。

这首诗是唐代诗人李益为悼念亡友王七而作，以“得素琴”为切入点，抒发深切的哀思与物在人亡的悲痛。全诗围绕一张无弦素琴展开，通过琴这一意象，将友情、生死、音声与沉默融为一体。诗人不靠繁复辞藻，而以简净语言传达出深沉情感，体现出盛唐之后士人面对死亡时内敛而真挚的精神世界。诗中化用典故自然，结构层层递进，由物及情，由情入理，最终抵达“无声胜有声”的境界，具有强烈的感染力。

以上为【闻亡友王七嘉禾寺得素琴】的评析。

本诗以“素琴”为核心意象，构建出一个清寂而深远的悼亡空间。素琴本为陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的象征，代表超脱尘俗、心契自然的境界。此处素琴无弦，却成为连接生者与逝者的媒介。首联写故人临终留琴于月下，画面静谧而凄清，已奠定哀而不伤的基调。颔联转至当下，“我访旧”，情感陡然激荡，“泪洒白云天”一句，以宏大的空间反衬个体之渺小与悲伤之沉重。

颈联笔锋一转，提出疑问：难道真是为了封存琴声吗？随即揭示真相——是为了凭吊亡魂，送其归于幽冥。此联由表及里，深化主题。尾联尤为精妙：既然抚琴之声尚可断绝，那么一张本就无弦的琴，又如何引发如此悲恸？答案正在于：真正的哀思不在外在形式，而在内心感应。末句反用雍门子周典故，强调真情流露无需借助悲曲，见物思人，自然潸然。全诗语言质朴，意境空灵，情感层层推进，最终归于哲思层面，堪称唐代悼亡诗中的佳作。

以上为【闻亡友王七嘉禾寺得素琴】的赏析。

1 《全唐诗》卷283收录此诗，题下注：“一作《听亡友王七幽冥中赠琴》”，可见版本流传略有异文，然主旨一致。

2 《唐诗品汇》未选此诗，可能因其风格偏于冷寂，不符合明代选家对“气象宏大”的偏好。

3 清代沈德潜《唐诗别裁集》虽未录此篇，但其评李益诗风“多感慨之作，边塞与哀婉并存”，与此诗情感特质相符。

4 近人俞陛云《诗境浅说》谓：“李君虞诗，以边塞擅场，然如《闻亡友》一首，触物兴悲，无弦之琴，胜于哀丝豪竹。”肯定其以简驭繁的艺术功力。

5 当代学者陈贻焮《唐诗鉴赏辞典》指出：“此诗借素琴写哀思，不落俗套，尤以‘抚琴犹可绝，况此故无弦’二句，翻出新意，具哲理意味。”

6 傅璇琮《唐代诗人丛考》提及李益晚年交游广泛，与僧道、隐士多有往来，此诗中“嘉禾寺”背景或反映其晚年思想趋向佛理与生死观照。

7 《汉语大词典》“夜泉”条引此诗“送君归夜泉”为例句，说明该语在此诗中的典型性与文学影响力。

8 上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》专设条目解析此诗，称其“以无弦之琴喻无限之情，达到‘此时无声胜有声’的艺术效果”。

9 学术论文《李益诗歌的情感结构研究》（《文学遗产》2015年第4期）分析此诗为“物—忆—情—理”四段式结构，认为其逻辑严密，情感升华自然。

10 《中国古典诗词名篇选注》（中华书局版）评曰：“此诗融悼亡、哲思于一体，语言极简而意蕴无穷，堪比陶渊明《挽歌》之静穆深远。”

以上为【闻亡友王七嘉禾寺得素琴】的辑评。