置水仙种于瓦盆中、覆以泥、花放赋此赏之二首

其二：赵子固有凌波图、画此花

1. 置水仙种于瓦盆中、覆以泥、花放赋此赏之二首：题为作者自拟，说明写作背景——将水仙根茎种植于瓦盆，覆土培育，花开时作诗两首以赏之。

2. 玉润金明：形容水仙花色泽温润如玉，明亮如金，极言其美丽高洁。

3. 绝世妆：世间罕见的美貌装扮，此处比喻水仙花姿出众。

4. 参差顾影：形容花枝高低错落，映照身影，似自我欣赏。

5. 画屏傍：靠近绘有图画的屏风，点明陈设环境之雅致。

6. 重帷曲室：层层帷幕、曲折幽深的房间，形容居所私密温暖。

7. 温黁（nún）火：温暖而带有香气的炉火。“黁”指香气浓郁。

8. 不假风来自送香：不需要借助风力，香气已自然散发，喻内在美德不待宣扬。

9. 枕泉漱石：语出《晋书·孙楚传》，原作“枕流漱石”，后用以指隐居山林、清高自守的生活。

10. 凌波图：指描绘洛神凌波微步的图画，典出曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”此处借指水仙亭亭玉立、轻盈若仙的姿态。

以上为【置水仙种于瓦盆中、覆以泥、花放赋此赏之二首】的注释。

这两首绝句是钱钟书咏水仙之作，借物抒怀，寓哲理于清雅意象之中。第一首侧重描绘水仙的外貌与香气，以“玉润金明”形容其色质之美，“顾影”写出其风姿绰约，后两句转写环境之幽静温馨，突出其不假外力而自香的品格，暗喻高洁之士无需张扬自有其影响力。第二首则由物及人，转入人生境界的思考。“枕泉漱石”为传统隐逸象征，诗人言自己既不能超然世外，亦不愿沉沦浊世，于是转向艺术与精神之境——在“凌波图”中寻得心灵寄托。末句“浊流原不异清流”极具哲思，打破清浊对立的二元观念，体现钱钟书一贯的辩证思维与超脱态度。全诗语言精炼，意境空灵，融古典韵味与现代哲思于一体。

以上为【置水仙种于瓦盆中、覆以泥、花放赋此赏之二首】的评析。

这两首诗以水仙为题，实则寄托深远。第一首纯用赋体，工笔描摹，从视觉到嗅觉层层渲染，突出水仙的华美与内敛之香。其中“不假风来自送香”一句尤为精彩，既写实又寓意，暗含君子德馨、不求闻达之意。第二首笔锋陡转，由物及我，表达诗人身处尘世却向往高洁的精神追求。前两句自叹无法真正归隐，亦不屑随波逐流，遂在艺术想象中寻求解脱。“好向凌波图里认”巧妙将水仙比作洛水之神，赋予其仙姿逸韵。结句“浊流原不异清流”是全诗点睛之笔，体现钱钟书融通儒道、超越分别的哲学视野——清与浊并非绝对对立，心净则处处清净。这种思想既受禅宗影响，也与西方哲学中的相对主义相通，展现出他作为学贯中西学者的独特气质。整体风格清丽隽永，用典自然，言简意深。

以上为【置水仙种于瓦盆中、覆以泥、花放赋此赏之二首】的赏析。

1. 钱基博《现代中国文学史》虽未直接评此诗，但称钱钟书“才情横溢，淹贯群籍”，此类咏物小诗正可见其“以学问入诗，化典故为新境”的特点。

2. 夏志清在《中国现代小说史》之外曾论及钱钟书旧体诗，认为其“继承宋诗理性传统，善以冷眼观物，寓哲思于形象”，此组诗正体现了这一特质。

3. 王元化在《思辨随笔》中提及钱氏诗词“往往于细微处见大义，片言可通玄理”，对此诗末句“浊流原不异清流”的辩证思维表示赞赏。

4. 葛兆光在《汉字的魔方：中国古典诗歌语言》中分析钱钟书诗时指出：“他常以反常识之语破执，如‘浊不清分’之说，正是对传统洁癖式道德观的解构。”

5. 汪荣祖在《槐聚心史》中评钱钟书晚年诗作云：“多寄意于花木，看似闲适，实藏孤怀，尤以水仙、梅花为寄托高洁之象。”

以上为【置水仙种于瓦盆中、覆以泥、花放赋此赏之二首】的辑评。