对琴酒

1. 琴酒：指弹琴与饮酒，古人常将二者并列为高雅之乐，用以寄托情怀。

2. 西窗明且暖：描绘室内环境，夕阳映照西窗，光线明亮而温暖，营造安适氛围。

3. 晚坐卷书帷：傍晚时分坐着卷起书帷，准备休憩或独处。书帷，书房的帘幕。

4. 琴匣拂开后：轻轻擦拭打开装琴的匣子，表示郑重其事地准备弹琴。

5. 角尊白螺盏：角形酒杯，以白色螺壳制成，形容酒器精美。尊，同“樽”，酒器。

6. 玉轸黄金徽：轸，琴背调弦的小柱，玉制显贵；徽，琴面上标示音位的标志，金制显华美。

7. 未及弹与酌，相对已依依：尚未开始弹琴饮酒，但面对琴酒已有深情眷恋之意。

8. 泠泠秋泉韵：形容琴声清越如秋天山间泉水流淌之声。

9. 龙凤池：原为古琴腹下之两个出音孔（龙池、凤池），此处双关，亦喻高雅意境。

10. 康与籍：指嵇康与阮籍，三国魏时“竹林七贤”代表人物，皆好琴嗜酒，性情放达。

以上为【对琴酒】的注释。

本诗以“琴酒”为题，抒写诗人于静谧黄昏中独对琴酒、心游物外的闲适之境。全诗融景、情、理于一体，通过细腻的器物描写与深邃的情感表达，展现了白居易晚年寄情山水、超然物外的生活态度。诗中“未及弹与酌，相对已依依”一句尤为精妙，道出知音不在言多，物我相契即可共鸣的哲思。末尾借嵇康、阮籍典故，自比魏晋名士，既显孤高，亦见寂寞。整体语言平易而意蕴深远，体现了白居易“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生哲学。

以上为【对琴酒】的评析。

本诗结构清晰，由景入情，层层递进。首联写实，勾勒出一个温暖宁静的黄昏场景，“西窗明且暖”不仅写光色，更暗示心境之安适。“晚坐卷书帷”自然引出下文的闲情逸致。颔联与颈联转入对琴酒器物的工笔描写，琴匣、酒瓶、螺盏、玉轸、金徽，无一不精，显示出诗人对生活细节的讲究与审美情趣。值得注意的是，这些器物并非炫耀奢华，而是作为精神寄托的载体。

“未及弹与酌，相对已依依”是全诗情感转折点，从外物描写转入内心体验。琴与酒尚未启用，但诗人已感慰藉，说明其追求的并非感官享受，而是那种物我交融、心神相通的境界。此句深得陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”之神髓。

后四句转入哲理升华。以“秋泉韵”喻琴声之清冽，“春云心”喻心境之舒展，再以“一杯可致之”点出酒能通灵启慧。结尾追溯“琴酒”传统，直言世人罕能领会其真味，唯有嵇康、阮籍与自己三人共知，既显自负，亦含孤独。这种“举世皆浊我独清”的姿态，正是白居易晚年思想的写照——退守内心，坚守精神高地。

全诗语言质朴而不失典雅，意境空灵而富有层次，充分体现了白居易“非求宫律高，不务文字奇”的诗歌主张，即重意趣而非辞藻，重真情而非形式。

以上为【对琴酒】的赏析。

1. 《唐诗品汇》未收录此诗，可能因其非白居易名篇，流传较窄。

2. 《全唐诗》卷四百四十六收录此诗，题作《对琴酒》，归入白居易晚年闲适诗类。

3. 清代《唐宋诗醇》未对此诗作出专门评述。

4. 近代学者陈寅恪在《元白诗笺证稿》中未提及此诗。

5. 当代《白居易集笺校》（朱金城笺校）对此诗有简要注释，认为属“感兴”之作，反映诗人晚年“耽于琴酒，自遣怀抱”的生活状态。

6. 《白居易诗选》（顾学颉选注）未选录此诗。

7. 《中国历代诗歌鉴赏辞典》亦未收录此诗条目。

8. 学术论文中鲜有专论此诗者，多作为白居易闲适诗的例证之一被零星引用。

9. 此诗在历代评点文献中几乎无直接评论，可见其影响有限。

10. 尽管缺乏古代名家点评，但从文本本身可见白居易对魏晋风度的追慕及其“独善”理念的实践。

以上为【对琴酒】的辑评。