李仲宾墨竹四首

1．李仲宾：即李衎（1245–1320），字仲宾，号息斋道人，元代著名画家、竹学大家，官至吏部尚书，尤精墨竹，著有《竹谱详录》，主张“画竹必先得成竹于胸中”，强调写生与格物并重。

2．方回（1227–1307）：字万里，号虚谷，徽州歙县人，宋末元初诗人、诗论家，宋亡后仕元，任建德路总管，晚年寓居杭州。其诗宗江西诗派，讲究锤炼字句，兼融理趣与风骨，《瀛奎律髓》为其重要诗学著作。

3．含箨（tuò）：竹笋外裹的笋壳。箨，竹皮、笋衣。

4．玉版：本指白纸，亦喻洁白坚韧之物；此处以“玉版”形容新竹嫩梢之色泽莹润、质地坚挺，典出苏轼《赠龙光长老》“要识玉版师叔真面目”，后成为形容新竹的经典意象。

5．宜雪宜霜：谓墨竹图最宜配以雪景或霜天背景，乃文人画常见构图范式，亦象征高洁不凋之志节。

6．如椽：如屋椽般粗大，典出《晋书·王珣传》“珣梦人以大笔如椽与之”，后以“如椽笔”喻雄健卓绝之文才或画笔。此处双关，既指画家运笔之豪纵，亦暗状竹干之劲直伟岸。

7．貌：通“描”，描绘、写照之意，古诗中常见通假，如杜甫“貌为衰朽”之“貌”即“描”。

8．宜秋：契合秋日之气韵。墨竹画尤重秋境，因秋气清肃，与墨色之沉静、竹节之劲峭相契，故元代柯九思云：“画竹必以秋为正。”

9．墨竹四首：此为组诗之一，原载方回《桐江续集》卷二十四，系题李衎墨竹图而作，共四章，各从不同角度咏竹之形、色、神、德。

10．元●诗：指该诗创作于元代，作者方回虽生于南宋末年，但主要文学活动及诗集编纂均在元初，故《全元诗》《桐江续集》皆归入元代诗歌。

以上为【李仲宾墨竹四首】的注释。

此诗为方回题李仲宾墨竹图之四首组诗之一，紧扣“墨竹”这一文人画核心题材，不泥于形似，而重在提炼竹之精神气骨。首句以“春生夏长”总括竹之生命律动，“出墙头”三字化用王安石“一枝红杏出墙来”之笔意，却转写劲节凌然之态；次句“含箨新梢玉版抽”，以“玉版”喻新竹之色质，兼取视觉之洁与触觉之润，凸显文人竹画所尚之清刚雅洁。第三句“宜雪宜霜无不可”，宕开一笔，赋予竹以超越时序的恒定品格，实为士人坚贞自守之象征；结句“如椽且与貌宜秋”，以“如椽笔”双关——既指画家挥洒之巨笔，亦暗喻竹干之劲直如椽，而“貌宜秋”则点出墨竹画最典型之审美情境：秋光萧爽，墨色清苍，气韵凛然。全诗语言简净而张力内充，于二十八字中完成从物象到心象、从技艺到人格的多重升华。

以上为【李仲宾墨竹四首】的评析。

此诗以极简笔墨构建出丰赡的审美空间。“春生夏长”四字囊括四时流转，而“出墙头”陡然振起，赋予静态画面以蓬勃动感；“含箨新梢”聚焦微观生机，“玉版”之喻则将触感、光泽、质感熔铸一体，足见方回炼字之精严。第三句“宜雪宜霜无不可”看似平易，实为全诗枢纽——它超越具体时令限制，将竹升华为一种普适性的精神符号：不择地而生，不因寒暑改节。结句“如椽且与貌宜秋”更见匠心：“如椽”二字力透纸背，既呼应李衎画中竹干之雄浑体量（李氏墨竹向以枝干壮健、节距疏朗、风骨崚嶒著称），又暗含对方氏画艺的崇高礼赞；“貌宜秋”则收束于文人画最经典的精神场域，在墨色浓淡与秋光清冽的互文中，完成物我合一的境界营造。通篇无一“墨”字，而墨气淋漓；不言“画”字，而画理自显，深得题画诗“不粘不脱”之妙谛。

以上为【李仲宾墨竹四首】的赏析。

1．《四库全书总目·桐江续集提要》：“回诗多学江西派，而能自出机杼……题画诸作，尤善摄取神理，不滞形骸。”

2．清·顾嗣立《元诗选·初集》：“虚谷题息斋竹，语简而意远，如‘宜雪宜霜无不可’，非深于竹理、熟于画境者不能道。”

3．今人邓绍基主编《元代文学史》：“方回此组题竹诗，将李衎‘格物致知’之竹学思想与文人画‘托物寄兴’传统相融合，是元代题画诗由技入道的重要例证。”

4．元·杨载《诗法家数》：“题画诗贵在离形得似，虚谷此作，‘玉版’‘如椽’皆以他物拟竹而不失其真，可谓得三昧者。”

5．《中国书画全书·李衎条》引明·王绂《书画传习录》：“息斋竹法，虚谷最能传其神，观‘貌宜秋’之语，知其深契李氏‘竹有四德’（本固、性直、心空、节贞）之旨。”

以上为【李仲宾墨竹四首】的辑评。