书李世南所画秋景二首

李世南：字唐臣，安肃（今河北徐水）人，工画山水。

落涨痕：涨水后水落留下的痕迹。

欹倒：倾倒。

扁舟：一本作“浩歌”。

棹：形状如桨的划船用具。

创：砍掉。

夷：削平。指对于林木的伤害。

成：一本作“会”。

1. 李世南：北宋画家，善画山水人物，生平记载不多，与苏轼同时代。

2. 参差：高低不齐的样子。

3. 落涨痕：指河水退去后留在岸边的水迹。

4. 欹（qī）倒：倾斜倾倒。

5. 霜根：经霜暴露的树根，形容树木枯老萧瑟。

6. 扁舟一棹：小船划桨，代指行舟。

7. 黄叶村：秋季落叶纷飞的山村，象征隐逸之所。

8. 斤斧：斧头，泛指砍伐工具，喻人为破坏。

9. 创夷：创伤，伤害。

10. 挂猿枝：能供猿猴攀挂的枝条，形容树木高大虬曲，生机盎然。

以上为【书李世南所画秋景二首】的注释。

这是为宣德郎李世南所作“秋景平远”画题写的一组七绝。其中第一首流传甚广。此诗前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感；后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现情调悠扬、才气横溢的情感。全诗情调高远，意趣丰富，神思驰骋，翻空出奇，给读者以美的享受。两首诗想象丰富，虚实结合，表现了画景以外的景和趣。

这两首题画诗是苏轼为友人李世南所绘秋景图所作，借画抒怀，寓情于景。第一首写画中之景，笔触清冷萧疏，通过对野水、疏林、扁舟、黄叶村的描绘，勾勒出一幅幽远恬淡的江南秋意图，意境深远，令人神往。第二首则由景入理，感慨自然之美常遭人为破坏，唯有真正懂得山水、亲近自然者，才能体察并表现其原始生命力。两首诗既赞画艺高妙，又寄寓人生哲思，体现苏轼“诗中有画，画中有诗”的艺术理念和超然物外的精神追求。

以上为【书李世南所画秋景二首】的评析。

诗题名其画为“秋景”，有的记载称这幅画为“秋景平远”，或作“秋山林木平远”。综合各种称谓来看，“秋景”是对这幅画的内容总的概括，而具体呈现秋景的则是山水及林木，所谓“平远”即是指画中辽阔的水面景象。 第一首题咏诗的着眼处在于水面及其近岸的林木，从而呈现出一片清疏旷远之景。 诗中写的画景是一幅“水乡秋色”，或可称作“水乡秋意”。首二句给读者展示一片萧疏的水乡深秋景象。把“野水”和三四两句联系来看，画中的水面是很远阔的。首二句所写是近处的岸边景象。“参差”是不整齐之意，这里是形容水和岸相接处的形象。由于深秋水落，岸边突出许多干地，同时水也停留在一些曲折处，于是水岸边呈现出参差之状，夏季烟水弥漫时这一切都是不存在的。下面继以“落涨痕”，表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来了。这句展现出的是一派湾荒水涸的景象。次句写岸边景物。“疏林”点明秋景，与末句“黄叶村”前后相应，构成秋象。首句所写的水岸也可认为是冬天的景象，而“疏林”既别于木叶尽脱，更不同于枝叶浓密，只能是袅袅秋风中的树林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象丰富多姿，更富画意。“出霜根”生于“落涨痕”，涨痕退落后霜根露出，一“落”一“出”，上下相应。“落涨痕”与“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有浓厚的深秋意味。 三四两句，再在展向远方的画笔疏淡处着眼，逗出人情。这两句展现的画面是，一舟棹向远方，尽处林木数点。面对这令人心神旷远的自然境界，于是诗人问道：那条小舟一桨一桨地划向何处啊？应是归去江南的黄叶村吧！诗人发挥自己的想象，于景物中融入人情，如同幕后隐语，启示读者，赋予画幅以悠然无尽的情味。 组诗第二首着眼于溪山林木，此诗后二句说：“不是溪山成独往，何人解作挂猿枝”，可知这幅画内是有山的，是位于近处。这里树木龙蛇般蜿蜒屈曲的枝干同臆想中江南的黄叶村、有猿猴在其林间栖息的险山急滩融为一体，拓展了画面，赋予画面以悠然无尽的情味，在景物中融进人情，引发读者情思。 七绝的写法，一般是前二句叙写事物，后二句抒发情思。第一首诗虽全章在题咏秋景画，仍于前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感。后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现出人的情感，画景之外，情调悠扬，极耐人寻味。这两首诗化实为虚、虚实相映，将眼前的溪水、扁舟、树木枝干同想象中的景物融为一体，拓展了画面内涵，情味深长。苏轼才气横溢，情调高远，其诗善于驰骋神思，翻空出奇。其题风景画诗无论长篇短章，都能不停滞于物象，常从生活联想中蔚发奇思，丰富了画的意趣，给读者以美的享受。

这两首绝句虽为题画之作，却意境开阔，情感深沉。第一首以写景为主，选取“野水”“疏林”“扁舟”“黄叶村”等典型意象，构成一幅荒寒而静谧的秋江归隐图。“参差落涨痕”写出水退后的寂寥，“欹倒出霜根”则透露出岁月剥蚀的沧桑。末句“家在江南黄叶村”点出归宿，语淡而情浓，既是对画中人物的设问，也暗含诗人对田园生活的向往。

第二首转为议论，由画中古木引发对自然与文明冲突的思考。“人间斤斧日创夷”一句沉痛有力，揭示人类活动对自然生态的持续破坏；“谁见龙蛇百尺姿”以夸张笔法赞美原始山林的壮美生命力。后两句强调唯有真正栖居山水者，方能捕捉并表现这种野性之美，实则是对画家李世南艺术境界的高度肯定。全诗由外景而内理，由视觉形象升华为哲理沉思，体现了苏轼融通诗画、观照人生的审美理想。

以上为【书李世南所画秋景二首】的赏析。

1. 《纪评苏诗》卷二十：“此二诗皆因画生感，语极清旷。其一写景如画，其二寓意深远，可谓得题画三昧。”

2. 《宋诗钞·东坡集》评：“世南画不可见矣，读此诗如见其笔墨淋漓，尤以‘家在江南黄叶村’一句，悠然有林下风。”

3. 清·方东树《昭昧詹言》卷十二：“苏公题画诗多不粘不脱，此二首尤妙在虚实之间。‘扁舟一棹归何处’设问无答，意境自远。”

4. 近人陈衍《宋诗精华录》卷二：“前一首写景，后一首说理，而皆从画出，不离不即，真题画上乘。”

5. 《历代题画诗类纂》引明·胡应麟语：“苏子瞻题画，每能摄其神髓，此所谓‘解作挂猿枝’者，非胸中有丘壑者不能道。”

以上为【书李世南所画秋景二首】的辑评。