芙蓉

1. 芙蓉：指木芙蓉或水芙蓉（荷花），此处结合“刺茎”“碧”“花片红”等描写，更可能指木芙蓉，因其茎有细刺，花大而色艳。

2. 刺茎澹荡碧：茎上有刺，随风轻摇，呈碧绿色。“澹荡”形容风吹摇曳之态。

3. 花片参差红：花瓣层层叠叠，颜色深浅不一，呈现出错落的红色。

4. 吴歌：吴地民歌，多清婉哀怨之调，此处借歌声渲染凄清氛围。

5. 秋水冷：比喻歌声如秋水般清冷，亦可理解为秋日水色寒凉，烘托气氛。

6. 湘庙：指祭祀湘妃（娥皇、女英）之庙，传说二妃投湘水而亡，后人立庙祭祀，常用于寄托哀思。

7. 夜云空：夜空中云影飘渺，庙宇寂然，渲染空灵、孤寂之境。

8. 浓艳香露里：花朵在晨露或夜露中显得更加浓丽娇艳，露水带有清香。

9. 美人青镜中：比喻芙蓉花如美人临镜自照，既写花之美，又暗含美人迟暮之意。

10. 南楼未归客，一夕练塘东：南楼之人尚未归来，一夜独坐于练塘之东。“练塘”指水面如白练般平静的池塘，常见于江南景致，暗示地点与情境。

以上为【芙蓉】的注释。

温庭筠此诗以“芙蓉”为题，实则借物抒情，托物寓志。全诗意境清幽，语言绮丽而不失含蓄，通过描绘芙蓉花的姿态与环境氛围，寄寓了诗人对美人迟暮、孤寂无依的感怀，以及对远方未归之人的思念。诗中融合自然景物与人文意象，如“吴歌”“湘庙”，赋予芙蓉以深厚的文化底蕴。尾联点出“未归客”，将视线由花转向人，使全诗由咏物转入抒情，情感悄然升华，余韵悠长。

以上为【芙蓉】的评析。

本诗结构精巧，由物及人，情景交融。首联从视觉入手，刻画芙蓉的茎与花，一“刺”一“红”，刚柔并济，展现其独特风姿。“澹荡”与“参差”二字极富动态美与层次感。颔联宕开一笔，引入“吴歌”与“湘庙”两个文化意象，使诗意由具象走向深远：吴歌之冷如秋水，湘庙之夜云空寂，皆渲染出一种凄清、幽远的氛围，为下文的情感铺垫张力。颈联以“浓艳香露”与“美人青镜”作比，将花拟人，既突出其娇美，又暗含顾影自怜之意，隐喻美人或才士之孤独。尾联收束全诗，点出“未归客”，此人或为诗人自指，或为所思之人，独坐练塘之东，整夜无眠，与芙蓉相对，物我交融，情思绵绵。全诗语言精致，意象密集，风格近于温庭筠一贯的婉约秾丽，然哀而不伤，静中有动，堪称咏物抒怀之佳作。

以上为【芙蓉】的赏析。

1. 《全唐诗》录此诗，题为《芙蓉》，归入温庭筠名下，历代选本较少收录，故评语不多。

2. 清代《唐诗别裁集》未收此诗，可能因其流传不广。

3. 近人俞陛云《诗境浅说》未提及此篇。

4. 当代《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）亦未收录此诗条目。

5. 因该诗非温庭筠最著名之作，现存古代诗话、笔记中暂未见直接评论。

6. 今人研究多关注温庭筠词作及其《商山早行》《送人东归》等名篇，对此诗论述较少。

7. 从文本本身看，其风格符合温氏擅长的细腻描摹与意象叠加特点，应为可信之作。

8. “青镜中”“未归客”等语，与其词中“懒起画蛾眉”“过尽千帆皆不是”等句意境相通，可互为参照。

9. 诗中“湘庙”“吴歌”体现其对楚文化与江南风物的熟稔，与其长期游历南方有关。

10. 尽管缺乏历代名家评点，但此诗艺术完整，情感蕴藉，不失为温诗中颇具韵味的一篇。

以上为【芙蓉】的辑评。