更漏子

更漏子：词牌名。它类似渊源于欧洲中世纪骑士文学的《小夜曲》，歌唱的是午夜情事。《尊前集》入「大石调」，又入「商调」。《金奁集》入「林钟商调」。四十六字，前阕两仄韵，两平韵，后阕三仄韵，两平韵。

鬓（bìn）云：鬓髮如云。

衾（qīn）：被子。

梧桐：落叶乔木，古人以为是凤凰栖止之木。

不道：不管、不理会的意思。

空阶滴到明：语出南朝何逊《临行与故游夜别》：「夜雨滴空阶。」

1. 更漏子：词牌名，又名“付金钗”“独倚楼”等，双调四十六字，上片两仄韵、两平韵，下片三仄韵。

2. 玉炉：雕刻精美的香炉，多为玉石或瓷制，用以焚香。

3. 红蜡泪：指燃烧中的红烛滴下的蜡油，形似泪水，象征哀愁。

4. 偏照：偏偏映照，含有无情之物却偏要触动愁怀之意。

5. 画堂：装饰华丽的厅堂，常指富贵人家的居所。

6. 秋思：秋天引发的愁思，多与离别、孤独相关。

7. 眉翠薄：指女子画眉的青黑色颜料已经褪淡，暗示无心梳妆。

8. 鬓云残：形容女子鬓发散乱如云，亦显慵懒憔悴之态。

9. 衾枕寒：被子和枕头都感到寒冷，既写秋夜之凉，更写内心孤寂。

10. 不道：不顾，不论，含有自然无情而人情苦痛的对比意味。

以上为【更漏子】的注释。

此词抒写思妇的离愁。上阕写室内物象，虽是温暖祥和的场景，但孤独的思妇辗转难眠而容颜不整，鬓发散乱，忍受着枕衾间的寒冷与痛苦；下阕通过写思妇在室内听到室外的雨声来描摹人物的心情。全词从室内到室外，从视觉到听觉，从实到虚，构成一种浓郁的愁境。上阕辞采密丽，下阕疏淡流畅，一密一疏，一浓一淡，情感变化发展自然。

《更漏子》是温庭筠最具代表性的词作之一，以细腻婉约的笔触描绘了秋夜闺中女子的孤寂与离愁。全词通过环境描写与人物情态的交融，营造出凄清冷寂的意境。上片写室内之景与女子的憔悴之态，下片转至室外雨打梧桐之声，层层递进地渲染“离情”之苦。尤其结尾“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，以极简的语言将时间的延展与情感的煎熬表现得淋漓尽致，堪称千古绝唱。此词体现了花间词派浓艳细腻、含蓄蕴藉的艺术风格，也展现了温庭筠作为“词中之冠”的高超艺术造诣。

以上为【更漏子】的评析。

温庭筠共写过六首内容相仿的《更漏子》。这首《更漏子》，借「更漏」夜景咏妇女相思情事，词从夜晚写到天明。 开头三个字，表面看是景语，不像后来李清照《醉花阴·重阳》的「薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽」含有以炉烟袅袅来表示愁思无限的意思。次句「红蜡泪」就不同了：夜间燃烛，用以照明，但多了一个「泪」字，便含有了人的感情。说「玉炉」，既见其精美，又见其色洁；「红蜡」则透出色泽的艳丽而撩人情思，而闺中的寂寞也隐隐流露出来了。「画堂」，写居室之美，与「玉炉」、「红蜡」相映衬。这句紧承上句，说红蜡所映照是画堂中人的秋思。「秋思」，是一种看不见、摸不着、深藏于人心中的情愫，红蜡是不能「照」到的，可是作者却执拗地强调「偏照」。「偏照」者，非照不可也。这一来，将室内的华美陈设与人的感情，巧妙地联系起来了。此刻，在这美丽的画堂中，冷清寂静，只有玉炉之香，红蜡之泪，与女主人公相伴，不管它们是有意、无意，但在她看来，却是「偏照」。至此，是蜡在流泪，抑或人在流泪，浑融一体，更反衬女主人公的「秋思」之深。概言之，第一句主要是衬景，二句景中含情，三句感情色彩强烈，女主人公的愁肠百结，呼之而出了。陈匪石云：「词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。」（《旧时月色斋词谭》）这里「融情入景」是逐步深入的，至「偏照」始喷涌而出。 「眉翠薄，鬓云残」，两句写人。以翠黛描眉，见其眉之美。鬓云，是形容美发如云，可知其人之美。但紧接着用了一个「薄」字，一个「残」字，景况便完全不同了。「薄」字形容眉黛褪色，「残」字描绘鬓发不整。这两个字反映出她辗转反侧、无法入睡的情态，不仅写外貌，也同时写出了她内心难言的苦闷。「夜长衾枕寒」，继续写思妇独处无眠的感受，它不仅点明了时间：长夜漫漫；写出了人的感觉：衾枕生寒，如李清照怀念外出丈夫时的「半夜凉初透」。由此可知上面的一切景物，都是夜长不寐之人目之所见，身之所感。这些景物如粒粒珍珠，用「秋思」这条线把它们串了起来。 上阕写画堂中人所见，下阕从室内转到室外，写人的所闻。秋夜三更冷雨，点点滴滴在梧桐树上，这离情之苦没有人可以理解。它与「偏照画堂秋思」呼应，可见「秋思」即是离情。下面再作具体描述：「一叶叶，一声声，空阶滴到明。」潇潇秋雨不理会闺中少妇深夜怀人的苦情，只管让雨珠洒在一张张梧桐叶上，滴落在窗外的石阶上，一直滴到天明，还没有休止。秋雨连绵不停，正如她的离情连绵无尽。李清照《声声慢·寻寻觅觅》：「梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。」由玉炉生香、红蜡滴泪的傍晚，到闻「三更雨」，再看「滴到明」，女主人公的彻夜不眠，当然更非「一个愁字了得」了。 这首词通首写画堂人的「秋思」「离情」，上阕的意境，在《花间集》中颇常见，下阕的写法则独辟蹊径。陈廷焯说「梧桐树」数语，用笔较快，而意味无上文章之厚。其实，「用笔快」如果一泻千里，言尽意止，固然不好；但这里并非如此。谭献说「梧桐树」以下似直下语，正从「夜长」逗出，亦书家「无垂不缩」之法。书法中的所谓「垂」，指竖笔；在作竖笔时，最后须往上逆缩一下，使字体不失其气势。比之于词，即是看似直率，纵笔而下，但须顿挫深厚，跌宕而有情致，似直而实纡也。《更漏子》下阕，写梧桐夜语，正有此特色。这里直接写雨声，间接写思妇，亦是「夜长衾枕寒」的进一步说明；但整夜不眠却仍用暗示，始终未曾点破，这就是直致中有含蓄之处。所以说此词深得书家「无垂不缩」之法，即是指它「直说」中仍适当地配合以「含蓄」，否则便会使人有一览无馀、索然寡味之感了。宋人聂胜琼《鹧鸪天·别情》词有句云：「枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。」当是从此词脱胎而来，写得语浅情深；但全词并不像此词上下阕浓淡相间，又缺乏转折变化，相较之下，韵味亦是略逊一筹。

这首词以“秋夜听雨”为背景，集中刻画了一位独守空闺的女子内心的离愁别恨。上片从室内景物入手，“玉炉香”“红蜡泪”本为华美之物，却被赋予悲情色彩——香烟缭绕反衬寂寞，蜡泪如泣暗喻伤心。“偏照画堂秋思”一句，点出这些景物非但不能慰人，反而加重愁绪，极具张力。接着描写女子容态：“眉翠薄，鬓云残”，写出她因思念而无心修饰；“夜长衾枕寒”则由外及内，传达出身心俱寒的深切孤寂。

下片转入室外，以“梧桐树，三更雨”开启新的意境层次。梧桐在中国古典文学中本就与愁绪相关，加之“三更雨”的凄冷氛围，更添悲凉。“不道离情正苦”一句，将自然现象拟人化，指责风雨不懂人心之痛，实则反衬愁情之深。最后三句“一叶叶，一声声，空阶滴到明”以叠字和节奏感极强的语言，模拟雨滴落阶的声音，将时间的缓慢流逝与主人公彻夜无眠的心理状态融为一体，余音不绝，令人回味无穷。全词情景交融，意象密集而脉络清晰，是温庭筠词中寓情于景、以声传情的典范之作。

以上为【更漏子】的赏析。

宋·胡仔《苕溪渔丛话》后集卷十七：庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子·玉炉香》一首尤佳。

明·卓人月《古今词统》徐士俊：「夜雨滴空阶」，五字不为少；此二十三字不为多。

明·沈际飞《草堂诗馀正集·卷一》：子野句「深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨」，似足该括此首，第观此始见其妙。

明·李廷机《草堂诗馀评林》：前以夜阑为思，后以夜雨为思，善能体出秋夜之思者。

清·谭献《潭评词辨·卷一》：「梧桐树」以下，似直下语，正从「夜长」逗出，亦书家「无垂不缩」之法。

清人谢章铤《赌棋山庄词话》卷八：温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……「梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。」语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。

清·陈廷焯《云韶集·卷一》：遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。又《白雨斋词话》评曰：不知「梧桐树」数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。又《词则·大雅集》评曰：后半阕无一字不妙，沉郁不及上二章，而凄警特绝。

李冰若《花间集评注·栩庄漫记》：飞卿此词，自是集中之冠，寻常情景，写来凄婉动人，全由秋思离情为其骨干。宋人「枕前泪共窗前雨，隔个窗儿滴到明」，本此而转成淡薄。温词如此凄丽有情致，不为设色所累者，寥寥可数也。温、韦并称，赖有此耳。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首写离情，浓淡相间，上阕浓丽，下阕疏淡。通篇自画至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。上阕，起三句写境，女三句写入。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下阕，承夜长夹，单写梧桐夜雨，一气直下，语浅情深。宋人句云：「枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。」从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。

俞平伯《唐宋词选释》：后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。

1. 《苕溪渔隐丛话前集》卷五十七引《雪浪斋日记》：“温庭筠小词曰：‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’思深情苦，其声可闻。”

2. 许昂霄《词综偶评》评此词：“情景交融，婉曲深至。结处‘一叶叶，一声声’，真觉凄绝。”

3. 陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“温飞卿词，佳处正在沉郁，如《更漏子》‘梧桐树，三更雨’一阕，最为凄婉。”

4. 张惠言《词选》评：“此感士不遇之作，通首皆寓意，非徒写闺情也。”（此说虽有比兴寄托之解，然多数学者仍视为闺怨词）

5. 李冰若《栩庄漫记》：“飞卿词每截取可以联想之片段，织成一片幽情。如此词‘空阶滴到明’，不言愁而愁自见，真化工之笔。”

以上为【更漏子】的辑评。