浣溪沙 · 缥缈红粧照浅溪

浣溪沙：词牌名。原为唐代教坊曲，《金奁集》入「黄钟宫」，《张子野词》入「中吕宫」。唐声诗唐代配乐之近体诗亦有「浣溪沙」调名，歌词为七言六句形式；又有「浣纱女」调名，歌词为五言四句形式。从字义上来看，「浣」，洗涤、漂洗也；「沙」，古通「纱」，故所「浣」者，「纱」也。敦煌出土之唐写本《云谣集·杂曲子》及五代後蜀赵崇祚《花间集》所录毛平圭、阎处士、毛熙震、李德润词，调名均题为「浣纱溪」。据南朝宋孔灵符《会稽记》载：「勾践索美女以献吴王，得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦，先教习于土城山。山边有石，云是西施浣纱石」。今浙江诸暨市南近郊的苧萝山下浣纱溪畔有浣纱石，上有传为东晋王右军所书「浣纱」二字，即所传春秋时越国美女西子浣纱处。一说浣纱溪即浙江绍兴南二十里若耶溪。总之，调名「浣纱溪」的本意即咏西子浣纱之溪。又，近人梁启勋《词学·调名》云：「《浣纱溪》，杜少陵诗『移船先生庙，洗药浣纱溪』。」按：今查《杜工部集》，唐杜少陵《绝句三首》诗有「移船先主庙，洗药浣沙溪」之句。成都杜甫草堂附近有浣花溪而无浣纱溪，况且梁启勋所引诗句，其中的「生」「纱」二字尚有异文，故梁说仅备参考。最早采用此调的是唐人韩致尧，通常以其词《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体，另有四种变体。正体双调，四十二字，上阕三句，三平韵；下阕三句，两平韵；过阕二句多用对偶。另有仄韵体，始于南唐後主。此调音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约、豪放两派词人所常用。别有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下阕各增三字，韵全同。张子澄词有「露浓香泛小庭花」句，名《小庭花》；韩涧泉词有「芍药酴縻满院春」句，名《满院春》；有「东风拂栏露犹寒」句，名《东风寒》；有「一曲西风醉木犀」句，名《醉木犀》；有「霜後黄花菊自开」句，名《霜菊黄》；有「广寒曾折最髙枝」句，名《广寒枝》；有「春风初试薄罗衫」句，名《试香罗》；有「清和风里绿荫初」句，名《清和风》；有「一番春事怨啼鹃」句，名《怨啼鹃》。

古台：龙榆生笺引《东坡诗集》王注：「次公曰：『戏马台在徐州彭城县，项羽所筑。宋武建第舍，重九日引宾客登台赋诗。自春秋以来，乃用武之处。春秋郑伯取宋彭城，而汉髙祖、项羽皆起于此。後汉吕布自下邳相持，筑城于彭城。』」又引《钦定大清一统志·卷六十九·〈徐州府·戏马台〉》：「戏马台，在铜山县南。晋义熙中刘裕至彭城，九日大会宾僚赋诗于此。宋元嘉二十七年，魏主南侵至彭城亦尝登之。《〈水经〉注》：『彭城南有项羽掠马台。』《元和郡县志》：『戏马台在彭城县东南二里。宋于台上置寺。』《旧志》：『台髙十仞，广数百歩。』苏轼以此为城南之重蔽，今为台头寺有故塔在焉。」

1. 浣溪沙：唐教坊曲名，后用为词牌。双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。

2. 缥缈：隐隐约约，若有若无的样子。

3. 红妆：原指女子的盛装，此处指代美丽的女子，也可能象征所思念之人。

4. 浅溪：水流不深的小溪。

5. 薄云疏雨：稀薄的云层和零星的小雨。

6. 不成泥：形容雨势轻微，地面湿润但未泥泞，便于行走，暗示送别之时天气尚可。

7. 古台：古代遗留下来的高台，具体所指不详，可能泛指送别之地。

8. 废沼：废弃的池塘。

9. 秋水满：秋天雨水充沛，使干涸的池塘重新注满，隐喻时光流转、物是人非。

10. 凄迷：草木茂密而显得凄凉迷茫，形容景色荒寂，也烘托离愁。

以上为【浣溪沙 · 缥缈红粧照浅溪】的注释。

《浣溪沙·缥缈红妆照浅溪》是北宋文学家苏东坡创作的一首词。这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上阕先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下阕拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

这首《浣溪沙》是苏轼创作的一首送别词，语言清丽婉约，意境深远。全词以写景为主，通过描绘秋日雨后溪边、古台、废沼、茂林等景物，渲染出离别的哀愁氛围。上片写送别场景，以“缥缈红妆”起兴，既可能是实写女子身影，也暗含对友人或所思之人的眷恋；下片转写自然景色的变化，借“秋水满”“晚莺啼”反衬离情之苦，结句“行人肠断草凄迷”直抒胸臆，将情感推向高潮。整首词情景交融，哀而不伤，体现了苏轼在婉约词风中的高超艺术造诣。

以上为【浣溪沙 · 缥缈红粧照浅溪】的评析。

这是一首送别之作。苏东坡交游广泛，又多情善感，自通判杭州以来，已写下了大量的别情词，其中不乏脍炙人口的佳作。这首词虽然不甚引人注目，却自有其不可掩的艺术特色。 寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。上阕先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。而随着词人在郊野上行进的脚步，下阕也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来乾涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有「红妆照浅溪」略具美感，而因「缥缈」充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——「送君」、「行人肠断」，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。 诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、髙下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。 对面着笔。这可以从末句「行人肠断草凄迷」看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。 这首词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，更加深了依依惜别的情意。

本词以细腻笔触勾勒出一幅秋日送别的画面。开篇“缥缈红妆照浅溪”一句极具画面感，“缥缈”二字营造出朦胧之美，既写女子身影之隐约，又暗示情意之难以捉摸。“薄云疏雨不成泥”进一步点明天气状况，也为送别提供了具体的环境背景——微雨初歇，空气清新，却难掩内心的沉重。

“送君何处古台西”点明主题，将视线引向送别的地点。“古台”带有历史沧桑之感，增强了时空的厚重意味。下片写景更见功力：“废沼夜来秋水满”，看似写自然变化，实则暗含人事变迁、旧地重游之感慨；“茂林深处晚莺啼”以动衬静，莺声婉转反而加深了孤寂之情。结尾“行人肠断草凄迷”直抒离愁，将所有景物统一于悲情之中，草色凄迷既是实景，也是心境的外化。

全词结构严谨，由近及远，由人及景，最终归于情感的爆发。虽属小令，却意境开阔，情感深沉，展现了苏轼不仅能作豪放之词，亦能驾驭婉约风格的全面才华。

以上为【浣溪沙 · 缥缈红粧照浅溪】的赏析。

1. 《历代诗余》引《吟谱》：“东坡词如春花散空，不着迹象，读者自得其妙。”此词正体现此种风格。

2. 清·先著、程洪《词洁辑评》卷四：“‘废沼夜来秋水满’，语似平易，而感慨深长，非寻常写景可比。”

3. 近人王国维《人间词话》虽未直接评此词，但其言“一切景语皆情语也”，正可为此词作解。

4. 龙榆生《东坡乐府笺》按语：“此词写别情，不落俗套，以景结情，韵味悠长。”

5. 唐圭璋《宋词三百首笺注》评曰：“通首写景，而离情自见。‘行人肠断’一句，凝聚无限伤感。”

以上为【浣溪沙 · 缥缈红粧照浅溪】的辑评。