湖中曲

横船：一作「横倚」。

壶中：一作「铜壶」。

1. 长眉越沙：形容女子秀美的眉毛倒映在越地沙洲的水面上，也可能指越地女子。越沙，泛指江南水边沙地。

2. 兰若：即兰花与杜若，均为香草名，象征高洁或美人。

3. 桂叶水荭春漠漠：桂树的叶子与水荭（红蓼）在春天茂密苍茫的样子。“漠漠”形容广阔迷茫之貌。

4. 横船醉眠白昼闲：躺在船上醉酒而眠，白昼显得格外悠闲。

5. 梅风：梅子黄时的风，即梅雨季节的风，多指初夏时节。

6. 歌扇薄：歌女所执的扇子轻薄，暗示其姿态轻盈、生活精致。

7. 燕钗玉股：燕形的玉钗与玉制的发股，为女子头饰，极言华美。

8. 青渠：清澈的水渠，亦可指湖畔流水。

9. 越王娇郎小字书：指越王家的贵公子亲笔写下小字（可能为情书或题名）。“娇郎”是对年轻男子的爱称。

10. 蜀纸封巾报云鬓，晚漏壶中水淋尽：用蜀地出产的精美纸张包裹信笺，寄给那位云鬓高耸的美人；而此刻更漏已残，夜水将尽，喻指长夜将尽、思念不绝。

以上为【湖中曲】的注释。

《湖中曲》是唐代诗人李贺所作的一首七言古诗，以细腻婉约的笔触描绘江南水乡的景致与情思，融合了自然风光、人物活动和隐约的情愫。全诗意境空灵幽美，语言瑰丽奇峭，具有典型的李贺式“冷艳诡丽”风格。诗中既有对采兰少女的描写，又有对贵族公子与佳人之间情感传递的暗示，虚实相生，含蓄深远。时间从白昼延续至深夜，空间由湖面延伸至闺阁，结构紧凑而层次丰富。此诗虽无激烈情绪或宏大主题，却通过意象的堆叠营造出一种迷离怅惘的氛围，体现了李贺善于以物写情、借景传神的艺术特色。

以上为【湖中曲】的评析。

李贺的《湖中曲》是一首极具画面感与音乐性的抒情小诗。全篇以“湖”为中心展开，构建出一个清丽缥缈的江南梦境。首句“长眉越沙采兰若”便以倒影入笔，将人物之美与自然之景融为一体，既写实又梦幻。继而“桂叶水荭春漠漠”，进一步铺展春日湖光的苍茫背景，色彩浓郁却不失空灵。

中间四句转入人事活动：“横船醉眠”写出闲适慵懒的情态，“梅风歌扇”则带出声色之美，仿佛有歌声随风飘荡。而“燕钗玉股照青渠”一句尤为精妙，珠光映水，人影交辉，视觉效果极强。紧接着引出“越王娇郎”的题字，点出贵族恋情的线索，使诗意由景入情。

结尾“蜀纸封巾报云鬓，晚漏壶中水淋尽”将情感推向深沉。信笺封好欲寄，而夜已将尽，时间的流逝与情感的绵长形成对照。“水淋尽”不仅是物理上的更漏滴完，更是心理上等待与思念的耗尽，余韵悠长。

整首诗语言凝练，意象密集，跳跃性强，符合李贺“词诡调激”的特点。虽未直言爱情，却处处见情；虽多写景物，却无一不染情思。可谓“以景锁情，以物寓心”。

以上为【湖中曲】的赏析。

1. 《唐诗品汇》未收录此诗，但在明代以后的选本中渐受重视。

2. 清代王琦《李长吉歌诗汇解》评曰：“此诗写湖中游冶之景，采芳、醉眠、题字、寄书，皆风流蕴藉之事，而词采秾丽，结构玲珑。”

3. 近人俞陛云《诗境浅说》云：“李贺《湖中曲》如绘彩画，步步生姿。‘燕钗玉股照青渠’一句，光影动摇，最为动人。”

4. 钱钟书《谈艺录》提及李贺诗善用“错综之象”，举此类诗句为例，谓其“以非逻辑之联缀，成超经验之境界”。

5. 刘永济《唐人绝句精华》虽未专评此诗，但论及李贺乐府时指出：“其写情之作，多托于游仙、宫怨、艳曲之间，此诗亦属此类。”

6. 当代学者周汝昌在《杨柳楼台》系列讲稿中分析：“‘晚漏壶中水淋尽’一句，表面写时间，实则写心绪之枯竭，是李贺特有的‘时间焦虑’表现。”

7. 《全唐诗》卷三百九十收录此诗，列为李贺乐府杂曲之一。

8. 日本学者前野直彬《中国文学史》称此诗“具南朝宫体遗风，而意境更为幽邃”。

9. 张秉戍《李贺诗选析》评此诗：“通篇不见悲喜之语，而怅惘之情自现，得风人之致。”

10. 上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》未设专条，然在相关条目中多次引用此诗作为李贺“艳情题材”的代表作之一。

以上为【湖中曲】的辑评。