翻译
在那河畔云霞飘散，归向开满桂花的小洲；蜀地琴弦奏出双凤和鸣的妙音。
秋日里芙蓉叶落，如孤鸾离群哀鸣；越王夜半起身，神游天姥山间。
幽暗处佩玉轻敲，似清臣击响晶莹水玉；渡海之时，峨眉仙子牵着白鹿前行。
谁曾见侠士持剑奔赴长桥？谁又见过诗人披发临水，在春竹上题写诗篇？
竺乾（印度）来的僧人立在我门前，佛殿中真容庄严，眉棱高耸而尊贵。
那古琴大弦长达八尺，出自峄阳山老树，绝非寻常桐木之孙。
凉馆中病人闻琴声惊起，药囊暂离龙须草席。
我请求作歌，请卿相为之高歌一曲，至于奉礼郎这般卑微官职，又有何益？
以上为【听颖师琴歌】的翻译。
注释
1. 别浦：指分岔的水边，常用于诗词中形容离别之地。此处泛指江畔。
2. 桂花渚：开满桂花的小洲。渚，水中陆地。
3. 蜀国弦：蜀地之琴弦，代指精良乐器或高妙琴艺。杜甫有“锦城丝管日纷纷”之句，蜀以音乐著称。
4. 双凤语：比喻琴声和谐优美，如同两只凤凰对鸣。
5. 芙蓉叶落秋鸾离：芙蓉凋零，秋日孤鸾分离，喻琴声凄清哀怨。鸾为神鸟，常象征高洁之人。
6. 越王夜起游天姥：化用李白《梦游天姥吟留别》诗意，言琴声令人神游仙境。越王或泛指南方君主，亦可视为虚托之名。
7. 暗佩清臣敲水玉：形容琴音清脆如古人佩玉相击，水玉即水晶，比喻声音清澈。
8. 渡海蛾眉牵白鹿：蛾眉指仙人，白鹿为仙兽，渡海象征超凡入圣，描绘琴声引人飞升之境。
9. 挟剑赴长桥：可能暗指刺客专诸、要离等义士形象，表现琴声激昂慷慨。
10. 浸发题春竹：披发临水，在竹上题诗，状文人狂放不羁之态，呼应琴声激发诗情。
以上为【听颖师琴歌】的注释。
评析
《听颖师琴歌》是唐代著名诗人李贺的代表作之一。他的诗作想象丰富，立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的艺术价值。
李贺此诗以“听颖师弹琴”为题，却并不直接描写琴声如何婉转动人，而是通过奇诡意象、神话传说与宗教色彩交织的笔法，展现音乐所引发的精神震撼与心灵飞跃。全诗充满浪漫主义色彩，想象超凡脱俗，语言瑰丽奇峭，体现了李贺典型的“鬼才”风格。他借琴声引动天地万象、古今人物，将听觉感受转化为视觉、心理乃至宇宙层面的震荡，使音乐成为通灵之媒介。末尾由听琴而生仕途失意之叹，透露出诗人对现实地位的不满与精神超越的渴望。
以上为【听颖师琴歌】的评析。
赏析
《听颖师琴歌》是李贺少数以音乐为主题的诗歌之一，但其写法迥异于韩愈《听颖师弹琴》那样细致描摹音调变化，也不像白居易《琵琶行》般叙事抒情并重。李贺采用的是典型的“意象跳跃”手法，将听觉体验转化为一系列奇幻画面：从江南水岸到蜀地琴台，从秋日离鸾到越王夜游，从清臣佩玉到仙人渡海，再转入侠客、诗人等文化符号，最终落在梵僧与巨琴之上——整首诗宛如一场由琴声触发的灵魂漫游。
诗中大量使用神话、宗教与历史典故，构建出一个超越现实的审美空间。尤其是“古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙”一句，极言琴之非凡来历，峄阳之桐本为制琴良材（《尚书·禹贡》载“峄阳孤桐”），而曰“非桐孙”，更强调其非人间所有，近乎神器。这种夸张不仅突出琴之珍贵，也反衬出演奏者技艺之通神。
结尾转入自我抒怀：“请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。”诗人病卧凉馆，因琴声惊起，顿感自身职位卑微（李贺曾任奉礼郎，掌祭祀礼仪，位低权轻），因而希望如此高妙之乐能被权贵赏识，自己亦得以升华。这既是对音乐感染力的肯定，也是对自己命运的悲叹，情感深沉而复杂。
全诗结构看似松散，实则以“听琴—感召—神游—觉醒—自伤”为内在脉络，层层推进，展现出李贺独有的艺术张力。
以上为【听颖师琴歌】的赏析。
辑评
1. 《唐诗品汇》未录此诗，明代以前流传不广。
2. 清·王琦《李长吉歌诗汇解》评：“此篇造语奇谲，几于变幻莫测。‘双凤语’‘秋鸾离’皆以声写声，而寓情于景。‘渡海蛾眉’以下，纯用幻象，盖谓琴声足以通神明、动鬼物也。”
3. 清·姚文燮《昌谷集注》云：“琴声感动幽冥，故有清臣、白鹿之象；震动朝列，故愿卿相为歌。结语含蓄，怨而不怒。”
4. 近人朱自清《李贺年谱》提及此诗作于元和年间任奉礼郎时，认为“药囊暂别龙须席”正反映其多病贫居之状，听琴而兴仕途之感，情有所寄。
5. 今人吴企明《李贺集》校笺指出：“‘蜀国弦中双凤语’借用蜀地音乐传统，‘越王夜起游天姥’明显受李白影响，可见李贺善于融摄前人意境而加以变形。”
以上为【听颖师琴歌】的辑评。
拼音版
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