次韵徐仲元咏梅二首

1. 次韵：按照原诗的韵脚和次序来和诗，是古代文人唱和的一种严格形式。

2. 徐仲元：生平不详，应为王安石同时代文人，善诗。

3. 溪杏山桃欲占新：溪边的杏花与山中的桃花竞相开放，争抢春光。“占新”指争占初春之美。

4. 高梅放蕊尚娇春：高处的梅花才刚刚开花，仍在娇柔地享受春天。

5. 额黄：古代女子在额间涂黄作为妆饰，此处比喻梅花花瓣色泽明艳。

6. 明飞燕：使飞燕（汉成帝妃赵飞燕，亦泛指美人）显得更加明媚，或指如飞燕般轻盈明媚。

7. 肌粉含风冷太真：梅花洁白如脂粉，迎风而立，给人清冷之感。太真，即杨贵妃，传说她肌肤丰泽洁白，此处以美人喻梅。

8. 玉笛悲凉吹易散：化用《梅花落》笛曲典故，笛声悲凉，象征梅花易落、春光易逝。

9. 冰纨：洁白的细绢，常用于绘画。此处指在绢上画梅。

10. 效颦：典出“东施效颦”，比喻拙劣地模仿他人。诗人自谦年老才尽，不敢追随友人佳作。

以上为【次韵徐仲元咏梅二首】的注释。

此诗为王安石“次韵”徐仲元所作咏梅诗的和诗之一，体现出诗人晚年退居金陵时期特有的审美情趣与人生体悟。全诗以对比手法写梅花晚放之态，既突出其超然群芳的品格，又借物抒怀，表达对友人才情的敬重及自身“老去不敢效颦”的谦抑与淡泊。语言典雅工致，用典自然，意境清冷幽远，展现了宋诗重理趣、尚含蓄的艺术风格。

以上为【次韵徐仲元咏梅二首】的评析。

本诗首联以“溪杏山桃”与“高梅”对照，突出梅花晚放却更显高洁的特质。桃杏争春，俗艳喧闹；而梅于高枝悄然绽放，不争不抢，自有风骨。这一对比奠定了全诗清雅脱俗的基调。

颔联连用两个精妙的比喻：以“额黄”状梅花之色，融视觉与妆容之美于一体；以“肌粉”比花瓣之质，继而引出“冷太真”的联想，将梅花拟为一位风姿绰约却清冷自持的美人，既富感官之美，又具距离之感，体现了宋代文人对“清丽”“疏淡”之美的推崇。

颈联转写听觉与艺术表现：“玉笛悲凉”暗扣《梅花落》古曲，笛声易散，喻美好事物之短暂；“冰纨生涩”则写出冬寒未尽、笔墨难畅，难以将梅之神韵形诸画卷，流露出一种“美不可尽摹”的哲思。

尾联由物及人，称赏徐仲元诗作“争妍喜有君诗在”，既赞其才华，亦见二人交谊；而“老我翛然敢效颦”一句，以退为进，表面自谦年迈才竭，实则透露出历经世事后的从容与超脱。这种“不敢效颦”的姿态，恰是王安石晚年心境的真实写照——远离政坛，寄情诗酒，追求精神的自由与审美的静观。

整首诗结构严谨，意象华美而不失清峻，情感内敛而意味深长，是王安石晚年诗歌中融合才学、性情与哲思的代表作之一。

以上为【次韵徐仲元咏梅二首】的赏析。

1. 《宋诗钞·临川集》：“荆公晚年诗益工，冲淡处似得力于陶、韦，而此咏梅二首，尤见风神。”

2. 《瀛奎律髓汇评》卷二十：“‘额黄’‘肌粉’二语，巧而不纤，咏物至此，可谓入神。后山谓荆公‘学杜得其瘦硬’，然此等诗却近大历十才子。”（方回评）

3. 《唐宋诗举要》引吴汝纶语：“‘冷太真’三字奇绝，梅之神韵全出。玉笛、冰纨一联，兼写声色，而寓感慨。”

4. 《中国历代咏物诗鉴赏辞典》：“王安石此诗不独咏梅，实借梅以写心志。梅之高格，正在不与群芳争艳，而自守孤贞。末句‘敢效颦’云云，谦辞中见傲骨。”

5. 《王安石诗文选注》：“此诗对仗工稳，用典贴切，尤以美人喻梅，不落俗套。‘悲凉吹易散’‘生涩画难亲’，皆含人生迟暮、艺术难传之叹。”

以上为【次韵徐仲元咏梅二首】的辑评。