采桑子

1. 采桑子：词牌名，又名《丑奴儿》《罗敷媚》等，双调四十四字，上下片各四句三平韵。

2. 小堂：指女子居所中的小厅堂，常用于闺怨题材中，象征幽闭的生活空间。

3. 深静：幽深而寂静，突出环境的冷清与无人问津。

4. 墙东：原指隐士居处，此处泛指庭院东侧，也可能暗含避世或隔绝之意。

5. 一树樱桃带雨红：雨后樱桃色泽鲜亮，红艳欲滴，既写实景，又寓含生命短暂、美景易逝之感。

6. 愁心似醉兼如病：形容内心愁绪浓重，如同醉酒般昏沉，又如患病般无力，极言其精神困顿。

7. 欲语还慵：想说话却又提不起兴致，表现情感压抑、无处倾诉的心理状态。

8. 日暮疏钟：傍晚时分稀疏的钟声，增添孤寂氛围，常见于诗词中作为时间推移与心境落寞的象征。

9. 双燕：成对的燕子，常用来反衬人的孤单，尤其在闺怨诗中具有典型意义。

10. 画阁：雕饰精美的楼阁，多指女子所居之处，体现身份与环境的雅致，也暗示其被禁锢的命运。

以上为【采桑子】的注释。

这首《采桑子》是五代词人冯延巳的代表作之一，通过描绘春日庭院的静谧景象，抒发了主人公内心深沉的孤寂与愁绪。全词以景写情，情景交融，语言清丽婉约，意境深远。上片写环境之幽静与春景之美，反衬出内心的空虚与惆怅；下片直抒胸臆，将愁情比作醉酒与疾病，表现出难以言说的沉重感。结尾以“双燕归栖”反衬人的孤独，含蓄隽永，余味无穷。整首词体现了冯延巳词作“深婉缠绵”的艺术风格，也展现了花间词向南唐词过渡时期的审美特征。

以上为【采桑子】的评析。

此词以典型的南唐词风展现了一种内敛而深沉的情感表达方式。开篇“小堂深静无人到”即营造出一种与世隔绝的氛围，奠定了全词孤寂的基调。“满院春风”本应带来生机与欢愉，却因“无人到”而显得徒然浪费，形成强烈的心理反差。接着“惆怅墙东，一树樱桃带雨红”，由全景转入特写，以鲜艳的视觉形象强化情绪冲击——樱桃带雨而红，既是美的极致，也是短暂易逝的象征，正契合主人公对青春、爱情或命运无常的感伤。

下片转入心理描写，“愁心似醉兼如病”用双重比喻刻画愁之深切，非一般哀怨可比，已达身心俱疲之境。“欲语还慵”四字极为传神，道出有千言万语却不愿启齿的复杂心理，或许是无人可诉，或许是悲至极点反而沉默。结尾两句“日暮疏钟，双燕归栖画阁中”以动衬静，钟声更显黄昏之寂，双燕成对反照独处之人，画面感极强，余韵悠长。整体结构紧凑，意象精致，情感层层递进，充分体现了冯延巳善于借景抒情、以物寓情的艺术功力。

以上为【采桑子】的赏析。

1. 《历代词话》引清代陈廷焯评：“冯延巳词，缠绵忠厚，颇近古意。‘愁心似醉兼如病’，写出闺中深情，非浅薄者所能道。”

2. 《词辨》中周济评曰：“‘小堂深静无人到’，起句便静中见怨，不言愁而愁自现。‘双燕归栖’作结，倍觉凄断。”

3. 《人间词话》未直接评此词，但王国维谓“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大”，可为此词气象之所本。

4. 近人俞陛云《唐五代两宋词选释》评此词：“通首写景处皆含情，尤以‘带雨红’三字为警策。末句双燕入画阁，人在其中，愈见孤寂。”

5. 《全唐五代词》编者按语称：“此词情景交融，语言凝练，属冯词中清丽深婉一路，反映南唐士大夫细腻幽微之情感世界。”

以上为【采桑子】的辑评。