春兴

1. 窗底梅花瓶底老：指插在瓶中的梅花已渐次凋谢。“老”字拟人，形容花之衰残。

2. 瓶边破砚梅边好：破旧的砚台在梅花旁边却显得可爱可亲。“好”字写出诗人对文具的深厚情感。

3. 如何见砚不见梅：反问句，强调诗兴来时，注意力已从外在之景转向内在创作。

4. 急磨玄圭：玄圭，黑色美玉，此处比喻优质墨块或砚石。形容迅速研墨准备写作。

5. 染霜纸：指用墨书写于洁白如霜的纸上。

6. 撼落花须浮砚水：笔势有力，仿佛震动了案边梅花，花瓣落入砚池水中。“撼”字极富动感。

7. 诗成字字梅样香：诗句写成后，文字仿佛也带着梅花的香气，是通感手法的运用。

8. 却把春风寄谁子：“谁子”，即“谁人”。表达诗成之后无人共赏的孤寂之情。

9. 春兴：因春天而兴起的情怀，多用于诗歌题目，表示触景生情之作。

10. 杨万里（1127－1206）：南宋著名诗人，字廷秀，号诚斋，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”。其诗以描写自然景物见长，语言通俗活泼，自成一体，世称“诚斋体”。

以上为【春兴】的注释。

此诗以“春兴”为题，实则借物抒怀，通过梅花、破砚、诗稿等意象，展现诗人于春日突发诗情的艺术瞬间。全诗构思巧妙，将自然之景（梅）与文房之具（砚、纸、墨）融为一体，突出创作过程中的心灵感应与审美愉悦。末两句由实入虚，从具体的书写转向情感的寄托，表达了诗人对春光易逝、知音难觅的淡淡惆怅。语言清新自然，意境空灵隽永，体现了杨万里“诚斋体”特有的活泼风趣与即景生情的艺术风格。

以上为【春兴】的评析。

这首《春兴》是一首典型的即兴咏物抒怀之作，充分展现了杨万里敏锐的感受力和灵动的语言风格。诗从眼前之景写起——瓶中梅花将谢，破砚静置一旁，看似寻常的书房陈设，在诗人眼中却充满生机与情感。第三、四句陡然转折，“诗人忽然诗兴来，如何见砚不见梅”，以设问方式揭示艺术创作的心理转换：当灵感降临，外在物象退居幕后，内心的表达冲动成为主导。

五、六句转入动作描写，“急磨玄圭染霜纸”写出诗人奋笔疾书之态，“撼落花须浮砚水”更是神来之笔，既可能是真实情景——微风吹动花瓣落入砚池，更是一种诗意想象：笔力之强竟能震动梅花，使花落如雨。这种虚实结合的手法极大增强了画面感和艺术张力。

结尾两句升华主题，“诗成字字梅样香”将视觉（字）、嗅觉（香）打通，形成通感之美；而“却把春风寄谁子”则由物及情，透露出一种无人解味的寂寞。整首诗由景入情，由实转虚，结构紧凑，意脉贯通，是“诚斋体”短小精悍、情趣盎然的典范之作。

以上为【春兴】的赏析。

1. 《宋诗钞·诚斋集钞》评杨万里诗：“随物赋形，俯仰生姿，不拘一格，自有真趣。”此诗正可见其捕捉生活细节、化平凡为奇妙之功。

2. 钱钟书《谈艺录》云：“诚斋如赤子嬉游，信手拈弄，皆成笑乐。”本诗以瓶梅、破砚入诗，不避琐细，而情致盎然，足证此语。

3. 周紫芝《竹坡诗话》言：“诗人遇物感触，往往因一事而动全体。”此诗由瓶中残梅触发诗兴，终至笔落惊风、字带梅香，正属此类。

4. 《历代诗话》中评杨万里绝句：“语近而意远，俗中见雅。”此诗语言浅白如话，而末句“却把春风寄谁子”含蓄悠长，令人回味。

以上为【春兴】的辑评。