晚风寒林二首

1. 晚风寒林二首：此为组诗之一，题为《晚风寒林》，共两首，此处选其一。

2. 杨万里（1127－1206）：字廷秀，号诚斋，南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”。

3. 宋 ● 诗：标明时代与文体。

4. 树无一叶万梢枯：形容深秋或初冬时节树木凋零之状，树叶落尽，千枝万条皆呈枯色。

5. 活底秋江水墨图：“活底”即“活的”“生动的”，意为此景如一幅生动的秋江水墨画。

6. 水墨图：中国传统的以墨色浓淡表现山水景物的绘画形式。

7. 幸自：本自、原本之意，表示本来如此。

8. 寒林：秋冬时节草木凋敝的树林，常用于诗词中营造萧瑟意境。

9. 淡笔：绘画术语，指用墨较轻、色彩清淡的笔法。

10. 却将浓墨点栖乌：反衬手法，以浓重墨色点出停在枝头的乌鸦，形成强烈视觉对比。

以上为【晚风寒林二首】的注释。

这首诗是杨万里描写晚风中寒林景象的即景之作，以简洁明快的语言勾勒出一幅萧瑟清冷的秋林图。诗人巧妙运用绘画中的“水墨”技法作比，将自然景色与艺术表现融为一体，突出视觉对比——通篇淡笔渲染寒林的荒疏寂寥，却以“浓墨点乌”形成点睛之笔，既增强了画面层次感，也寄托了诗人对生命存在之痕迹的敏锐观察。全诗短小精悍，意境深远，体现了杨万里“诚斋体”善于捕捉瞬间、寓理于象的艺术特色。

以上为【晚风寒林二首】的评析。

此诗以极简之笔描绘寒林晚景，却意蕴丰富。首句“树无一叶万梢枯”直写秋深林凋，毫无修饰，却极具冲击力，呈现出一种彻底的萧条之美。次句“活底秋江水墨图”陡然转换视角，将眼前实景比作一幅生动的水墨画，赋予自然以艺术灵性，使景物超越现实，进入审美境界。后两句进一步以绘画技法设喻：“幸自寒林俱淡笔”延续水墨意境，强调整体色调的清淡空寂；而“却将浓墨点栖乌”则突兀转折，以浓墨点染乌鸦，形成视觉焦点。这一“点”不仅是画面的点睛，更是诗意的引爆——在无边的枯寂中，一点浓黑的生命印记跃然而出，引发观者对存在、孤独与动静关系的深层思索。杨万里善用白描与比喻，语言浅近而意味隽永，此诗正是其“看似寻常最奇崛”风格的典型体现。

以上为【晚风寒林二首】的赏析。

1. 《宋诗钞·诚斋集》评杨万里诗：“长于写景，瞬态百出，每于寻常景物中得意外之趣。”

2. 钱钟书《宋诗选注》指出：“杨万里最能体会自然界景物的活泼生机……往往把‘无情’写得有情，把静物写成动态。”此诗虽写寒林之静，然“浓墨点乌”一笔，顿生动感，正合此论。

3. 周汝昌《杨万里诗选》评曰：“此诗以画法入诗，浓淡相间，虚实相应，尤以末句为警策。”

4. 《历代诗话》引清人评语：“‘万梢枯’三字已见劲骨，‘水墨图’接得空灵，结句一点，满纸精神。”

5. 《唐宋诗词鉴赏辞典》评此诗：“通过绘画语言表现自然景观，构思新颖，对比鲜明，体现出宋代文人诗画一体的审美追求。”

以上为【晚风寒林二首】的辑评。