木兰花

槽上凤：琵琶上端雕刻成凤头状。槽：即将弦柱之槽口，在凤头下方。

1. 木兰花：词牌名，又名《玉楼春》《春晓曲》等，双调五十六字，仄韵。

2. 相离徒有相逢梦：意为分离之后，唯有在梦中才能相见，“徒”字显出无奈。

3. 尘已动：指马蹄扬起尘土，象征行人已启程远去。

4. 怨歌：充满哀怨的歌曲，或指离别之曲。

5. 醉时听：因清醒时难以承受哀怨之情，故留待醉后聆听，更见悲苦。

6. 远目不堪空际送：极目远望也无法将行人送出天边，表达送别之痛。

7. 今宵风月知谁共：良辰美景无人共赏，反衬孤独寂寞。

8. 声咽琵琶槽上凤：琵琶声呜咽如泣，琴槽雕刻的凤形似亦为之动情。

9. 槽上凤：指琵琶上雕饰的凤凰图案，古代乐器常以凤为饰。

10. 人生无物比多情，江水不深山不重：世间万物皆不足以比拟多情之深，江海不够深，山岳不够重，极言情之深厚。

以上为【木兰花】的注释。

原题作“和孙公素别安陆”。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。

首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。

“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。“江水不深山不重”，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”，三处用“不”，此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。

这首《木兰花》是北宋词人张先的代表作之一，抒写离愁别恨，情感真挚细腻，意境深远。全词以“相离”开篇，点明主题，通过梦境与现实的对照、听觉与视觉的交织，层层递进地刻画出主人公对离别的无奈与深情的执着。结尾以“人生无物比多情”作结，将情感推向极致，用“江水不深山不重”反衬多情之深厚，极具感染力。语言清丽婉转，音律和谐，体现了张先词“韵高”“情长”的艺术特色。

以上为【木兰花】的评析。

此词以离别之情为核心，结构紧凑，情感层层递进。上片写别后思念，从“相逢梦”到“马蹄尘动”，梦境与现实形成强烈反差，突出离别的猝然与无奈。“怨歌留待醉时听”一句尤为沉痛，说明清醒之时连哀歌都无法承受，唯有借酒麻痹，足见内心之苦。“远目不堪空际送”则进一步以空间之广反衬人力之渺小，送别之情尽在不言中。下片转入今夜情境，“风月知谁共”设问动人，美景无人共赏，倍增孤寂。琵琶声咽，器物拟人，更添哀感。结句“人生无物比多情，江水不深山不重”以否定式夸张手法，将“多情”推至无以复加的高度，成为千古名句。整首词语言简练而意蕴深厚，情景交融，音律优美，充分展现了张先善于捕捉情感细微变化的艺术功力。

以上为【木兰花】的赏析。

1. 《历代诗余》引《词品》云：“张子野词，韵高而不减秦、柳，此‘人生无物比多情’一句，情致缠绵，语出自然。”

2. 清·陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“张子野词，情长语婉，此阕尤胜。‘江水不深山不重’，反言见意，愈觉情深。”

3. 清·许昂霄《词综偶评》：“‘怨歌留待醉时听’，写出不敢触绪光景；‘远目不堪空际送’，送尽遥天，语亦凄绝。”

4. 近人俞陛云《宋词选释》：“此词上片写别后追思，下片写当前孤寂。结句以无情之山水，反衬有情之人，最耐寻味。”

5. 龙榆生《唐宋名家词选》评曰：“子野工于言情，此词结语奇警，以寻常山水陪衬多情，而谓其犹浅犹轻，非深情者不能道。”

以上为【木兰花】的辑评。