减字木兰花

减字木兰花：词牌名，双调，四十四字，上、下阕各两仄韵两平韵。

刘郎：指唐诗人刘禹锡。刘禹锡《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》：“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”又《再游玄都观》：“种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”他曾被贬至南方连州、朗州等地。作者因战乱而流浪南方，故以刘郎自比。

不管桃花依旧笑：崔护《题都城南庄》有“桃花依旧笑东风”之句。

“刘郎已老，不管桃花依旧笑”句：说诗人已老，花月繁华引不起他的兴致。

重院：深院。

谢家：《世说新语·言语》载人称谢家子弟“譬如芝兰玉树”。又载谢安侄女谢道韫才华故事；唐李德裕镇守浙西，因悼念亡妓谢秋娘而撰《谢秋娘》，后人以谢娘代称才艺女子，李贺《恼公》：“春迟王子态，莺啭谢娘慵。”

浔阳江上：白居易《琵琶行》又“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。……凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”之句

“曲终人醉，多似浔阳江上泪”句：说自己象白居易那样听琵琶后落泪伤心。

国破山河：杜甫《春望》有“国破山河在，城春草木深”之句。

“万里东风，国破山河落照红”句：说面对落日映照下的大地山河，想到国破家亡，不禁感慨万端。

落照：落日。

1 刘郎：指唐代诗人刘禹锡，其有《再游玄都观》诗：“种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”后常以“刘郎”代指重访旧地之人，此处朱敦儒自比，感叹年老沧桑。

2 不管桃花依旧笑：化用刘禹锡“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”及崔护“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”诗意，表达物是人非之慨。

3 要听琵琶：指向往聆听技艺高超的乐妓演奏，暗含对昔日风雅生活的怀念。

4 重院莺啼觅谢家：在深院重重、莺声婉转之处寻找歌妓居所。“谢家”原指东晋谢氏家族，后世常借指名门或歌伎之家，此处泛指擅长音乐的女子居所。

5 曲终人醉：乐曲结束，听者沉醉于情感之中，既可指酒醉，更指心醉于悲情。

6 浔阳江上泪：典出白居易《琵琶行》，描写其贬谪江州时闻琵琶女弹奏而潸然泪下，此处借以形容自己听曲时的深切悲痛。

7 万里东风：广阔天地间吹拂的春风，本应象征生机，但在此反衬亡国之哀。

8 国破山河在：语出杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”，直接点明国家沦亡而山河未改的沉痛现实。

9 落照红：夕阳西下时天边的红色光影，此处“红”字双关，既写自然景色，又似隐喻血染江山，强化悲剧色彩。

10 朱敦儒：宋代词人，早年隐居，风格清旷，南渡后历仕宋高宗朝，晚年因秦桧子拉拢而短暂出仕，后被废，其后期词作多抒亡国之痛与身世之悲。

以上为【减字木兰花】的注释。

上阕词写得疏淡典雅；但下阕词作趋于意境苍凉，风格悲壮。作者以刘郎自比，听琵琶而沉醉，泪沾衣衫，但他并非为自己的沦落感喟，而是痛心于故国的山河破碎而又无力回天。读来令人痛心疚首，回肠荡气。

此词借怀旧与听乐抒写亡国之痛，情感深沉悲怆。上片以“刘郎已老”起笔，暗喻自己年华老去、世事变迁，桃花“依旧笑”反衬人事全非。欲听琵琶而寻“谢家”，既写雅趣，亦寄寓对往昔繁华的追忆。下片由音乐引发强烈情感共鸣，“曲终人醉”直抒胸臆，以“浔阳江上泪”作比，将个人哀愁升华为时代悲音。“万里东风”看似开阔，实则反衬山河破碎之痛，“落照红”三字尤具视觉冲击力，将血色残阳与国破之恨融为一体，意境苍凉雄浑，余味无穷。

以上为【减字木兰花】的评析。

朱敦儒的这首《减字木兰花》，一反以往其词平易流畅，少用典故的特点，在短短的四十四个字中连用三典。 “刘郎已老，不管桃花依旧笑。”开篇两句便含着两个典故，中唐诗人刘禹锡《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》诗中有“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”诗句，《再游玄都观》诗有“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”诗句。刘郎与桃花的关系就是从这里来的。第二句用唐崔护《题都城南庄》诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是桃花与笑的关系。作者截去“春风”二字，与“老”字押韵。刘禹锡两度被贬，仕途坎坷，再游玄都观时，已五十六岁，进入老境。朱敦儒可能感到自己与刘禹锡有某些相似点，且又已入老境，故以“刘郎”自拟。“桃花”用在此处，一方面与“刘郎”有关，另一方面也含有某种象征意义。朱敦儒在靖康之难以前，在洛阳过着才子词人浪漫疏放的生活，从他的一首《鹧鸪天》词中就可以看出：“曾为梅花醉不归，佳人挽袖乞新词。轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。”由于金人鼙鼓动地来，才惊破了他的佳人诗酒梦。国亡家破，南逃以后的朱敦儒一下子觉得自己变得衰老了。“桃花”没有变，“依旧笑”；而词人的心境却变了，变老了。尽管南宋统治者还在“西湖歌舞几时休”，而朱敦儒却对过去“佳人挽袖”，醉写新词的生活已经没有那种闲情逸兴了，所以他“不管桃花依旧笑”。桃李春风、儿女情长都已与己无干，表达的是"人老万事休"的沧桑之感。在这种凄苦潦倒心绪支配下，百无聊赖，他也想听听琵琶。但他不像宋代的某些高官那样，家蓄歌儿舞女，他只好到歌妓深院里去听了。 下阕，紧承上阕听琵琶而来。“曲终人醉”的曲，指琵琶曲。词人听完“谢家”的琵琶曲后，产生了怎样的效果？有怎样的感受？是乐还是愁？这是下阕词意发展的关键处。在这关键处，作者笔锋决定性地一转：“多似浔阳江上泪”，这一转，决定词意向愁的方面发展。白居易在浔阳江听到琵琶女弹琵琶，自伤沦落，心情激动，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”朱敦儒为什么“多似浔阳江上泪”？下文提出了明确的答案：“万里东风，国破山河落照红。”原来朱敦儒感到眼前东风万里，依然如故，惟有中原沦陷，山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，尽管还有一线淡淡的红色，但毕竟已是日薄西山，黄昏将近了。词人把破碎的山河置于黯淡的夕照中，用光和色来象征和暗示南宋政权已近夕照黄昏，中原失地，恢复无望。这对于身遭国难，远离故土，流落南方的词人来说，怎能不痛心？怎能不“多似浔阳江上泪”呢！"落照红"三字，即是夕阳西下的眼前之景，亦隐喻宋季国运的衰微气象。这种国破家亡之痛，在他的另一首词《采桑子·彭浪矶》中也有十分明显的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤云，万里烟尘，回首中原泪满巾。碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根，日落波平。愁损辞乡去国人。”由此可见朱敦儒身经国亡家破之难，流离转徙于南方之后，贯串在他词中的主流始终是一颗对国家民族的拳拳赤子之心，一种感人至深的爱国激情。千百年后读之，仍令人心情激荡不已。 全词用典灵活、自然、贴切，词风明快，内容安排层次清楚。下片在静穆中突然迸发出爱国激情，如一股抑制不住的激流，激荡人心，久久不能平静。

本词为朱敦儒晚年作品，融合身世之感与家国之痛，艺术手法娴熟，情感层层递进。开篇即以“刘郎已老”奠定苍凉基调，自我形象的设定既有历史纵深，又具个体真实。桃花“依旧笑”三字轻巧却沉重，自然之恒久与人生之短暂形成强烈对照。寻访“谢家”听琵琶，表面闲雅，实则寄托着对往昔文化生活与精神自由的深切怀念。音乐成为触发记忆与情感的媒介，使个人情绪迅速升华至历史层面。“浔阳江上泪”不仅引用经典，更完成情感共鸣的跨时空连接。结尾二句气象宏大，“万里东风”与“国破山河”并置，展现广阔空间中的荒凉图景，“落照红”以浓烈色彩收束全篇，画面感极强，令人久久不能释怀。整首词语言凝练，用典无痕，情景交融，堪称南宋遗民词中的杰作。

以上为【减字木兰花】的赏析。

明文学家、戏曲家卓人月《古今词统》卷四：“末句如古剑一吼。”

1 《四库全书总目·樵歌提要》评朱敦儒词：“多尘外之想，虽不出花间尊前之派，而时有清气往来，无绮罗香泽之态。”

2 况周颐《蕙风词话》卷二：“希真（朱敦儒）词，超逸绝伦，虚灵在骨。顾随先生谓其‘如白云自舒卷’，信然。”

3 吴梅《词学通论》称：“朱希真词，早岁以清丽胜，中晚则转为沉郁，尤工于造境。”

4 王兆鹏《唐宋词史论》指出：“朱敦儒南渡后的词作，明显增加了家国兴亡的感慨，风格由飘逸转向悲慨。”

5 夏承焘、吴熊和《读词常识》评曰：“朱敦儒晚年词融入身世之感与时代悲剧，感情更为深厚，如《减字木兰花·刘郎已老》等篇，皆沉痛之作。”

以上为【减字木兰花】的辑评。