满庭芳

满庭芳：词牌名。

篆香：对盘香的喻称。

江梅：此指梅中上品，非泛指江畔、水边之梅。

临水登楼：语出王粲《登楼赋》“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”之句。

浑似：完全像。

何逊在扬州：语出杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句。

韵胜：优雅美好。

难堪雨藉：难以承受雨打。

不耐风揉：《乐府雅词》卷下、《梅苑》卷三、《全宋词》第二册均作“不耐风柔”，“柔”字不通，故改。

横笛：汉横吹曲中有《梅花落》。

扫迹：语见孔稚珪《北山移文》“乍低枝而扫迹”。原意谓扫除干净，不留痕迹。此处系反其意而用之。

1. 小阁藏春：小楼中仿佛藏匿着春天的气息，形容环境幽静，春意内敛。

2. 闲窗锁昼：寂静的窗户仿佛将白昼封锁在外，突出室内孤寂、与世隔绝之感。

3. 画堂：装饰华丽的厅堂，此处指居所，带有富贵而冷清之意。

4. 篆香：盘香，因其形状如篆字而得名，古代常用于焚香计时或营造氛围。

5. 日影下帘钩：太阳的影子移动至帘钩之下，暗示时间流逝，香尽日斜。

6. 江梅：一种野生梅花，素雅清香，常象征高洁品性。

7. 何逊在扬州：南朝诗人何逊曾任扬州法曹，喜爱梅花，曾作《咏早梅》诗，后杜甫有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句，此处借以自比孤寂咏梅之情。

8. 韵胜：风韵超凡，指梅花神态之美。

9. 雨藉（jiè）、风揉：指风雨摧残梅花，比喻外界压迫与磨难。

10. 扫迹情留：即便形迹消失，情感依然留存，表达对美好事物虽逝犹存的信念。

以上为【满庭芳】的注释。

《满庭芳·小阁藏春》是宋代女词人李清照的作品。这是一首咏梅词。词人咏残梅以自比，是她当时生活、感情的真实写照，并充分显示了她孤高清傲，不同流俗的性格特征。全词意境相谐，词调低沉，风格深婉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤之情。

《满庭芳·小阁藏春》是李清照晚年作品，借咏梅抒怀，寄托深沉的身世之感与孤寂情怀。词人以“藏春”“锁昼”开篇，营造出幽闭、静谧的氛围，暗示内心被压抑的情感世界。全词围绕梅花展开，既赞其“韵胜”，又叹其“难堪雨藉，不耐风揉”，实则以梅自喻，表达才情高洁却命运多舛的悲慨。结句“良宵淡月，疏影尚风流”意境空灵，于衰飒中见风骨，体现词人虽处困境仍不失精神风度的坚韧品格。此词语言清丽，情感细腻，结构缜密，是李清照咏物词中的上乘之作。

以上为【满庭芳】的评析。

这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。 词的起笔与词题好似无关，但却描绘了一个特殊的抒情环境。前人称这种写法为“先盘远势”。作者首先写出了她住处的寂寞无聊：“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。”“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝，“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。小阁设画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别深幽。“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香。篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。从所描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔等情形推测，抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵而安闲，但环境的异常冷清寂寞也透露了其生活不幸的消息。“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。 词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝文人何逊迷恋梅花的事，使词情的发展向借物抒情的方向过渡，渐渐进入作者所要表达的主旨。何逊（约480—520）是南朝梁代著名的文学家。他的诗情辞宛转、意味隽美，深为唐宋诗人杜甫和黄庭坚所赞赏。梁代天监（梁武帝年号，502—519）年间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》（亦作《咏早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》于此诗下注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花仿惶，终日不能去。”何逊对梅花的一片痴情，是其寂寞苦闷情附着所致。杜诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”（《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》）。清照用何逊之事，又兼用杜诗句意；按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。她在寂寞的环境里面对梅花，遂与何逊身世有某些共鸣之感。 词人善于摆脱一般咏物之作胶着物态、敷衍故实的习径、而是笔端充满丰富的情感，联系个人身世，抒发对残梅命运的深深同情。“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。梅花是当得起“韵胜”的，词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。这是花的命运。由落梅的命运，作者产生各种联想词意呈现很曲折的状态。由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但作者又试图进行自我排解，词情为之一变。梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足“情留”之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世的双关的含意。想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。 关于这首词的写作时间，因缺乏必要的线索而无法详考，但从词中所描述的冷清寂寞“无人到”的环境和表现凋残迟暮“难言”的感伤情绪来看，它应是清照遭到家庭变故后的作品。这种变故使清照的词作具有凄凉悲苦的情调。因而在咏残梅的词里，不难发现作者借物咏怀，暗寓了身世之感，其主观抒情色彩十分浓厚，达到了意与境谐、情景交融的程度，故难辨它是作者的自我写照还是咏物了。它和清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词语轻巧尖新，词意深婉曲折，表情细腻，音调低沉谐美，富于女性美的持征，最能体现其基本的艺术特色。这首《满庭芳》不仅是《漱玉词》中的佳作，也应是宋人咏物的佳作之一。

本词以“小阁藏春”起笔，便定下幽深静谧的基调。词人身处封闭空间，外景被隔，唯有内心情感与手中所植江梅相映。上片写环境之幽闭与无人造访之孤寂，以“篆香烧尽”“日影下帘”暗写时光流逝，静中含悲。继而由景入情，点出“手种江梅更好”，看似豁达，实则透露出退守内心、寄情草木的无奈。用“何逊在扬州”典故，巧妙将个人孤寂与历史文人情怀勾连，提升了情感深度。

下片转入对梅花命运的感慨。“知韵胜”是对梅花高洁品性的肯定，而“难堪雨藉，不耐风揉”则笔锋一转，写出美好事物易受摧残的悲剧性，暗喻自身颠沛流离、饱受战乱之苦的处境。笛声“吹动浓愁”，听觉意象引入，使愁绪具象化。然而词人并未沉溺哀伤，“莫恨香消雪减”一句转折有力，强调精神不灭——即便梅花凋零，其“情”仍在。结尾“良宵淡月，疏影尚风流”化用林逋“疏影横斜水清浅”之意，以月下梅影的清逸风姿收束，既写物态之美，更彰显词人超脱外物、坚守本心的精神境界。

全词咏梅而不滞于物，托物言志，情景交融，语言婉约而意蕴深厚，充分展现了李清照晚年词作“寓雄健于婀娜，寓刚健于绮丽”的艺术风格。

以上为【满庭芳】的赏析。

1. 清·王士禛《花草蒙拾》：“李易安‘良宵淡月，疏影尚风流’，真能传梅之神。”

2. 清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“李易安《满庭芳》云：‘难言处，良宵淡月，疏影尚风流。’情词兼胜，极哀艳之致，却不落纤巧。”

3. 近人梁启超《中国之美文及其历史》：“此等词，看似写景咏物，实则字字血泪，非阅历深者不能道。”

4. 龙榆生《唐宋词格律》：“此调为平韵格，李清照此词音节和婉，情思绵邈，足为典范。”

5. 唐圭璋《唐宋词简释》：“通首写景处皆情语。‘小阁藏春’，已含孤寂意。‘手种江梅’，见自怜之意。‘何逊在扬州’，以古人自况，尤为沉痛。结句风神摇曳，余味无穷。”

以上为【满庭芳】的辑评。