天下女子有情，甯有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
翻译
天下女子的多情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要挨到男女同席了才算是成亲，等到挂冠辞官后才感觉安全的，都是只看事情表面的说法啊。
记述杜太守事迹的故事，模仿了晋代武都太守李仲文、广州太守冯孝将儿女恋爱的传说。我稍加改动而写成了这个剧本。至于杜太守拘押拷打柳梦梅，也就象汉代睢阳王拘押拷打谈生了。
唉，人世的事情，不是人世所能理解透彻的。自己不是学问贯通古今的人，所以常常用“理”去加以推究了。只是一味强调（杜丽娘死而复生与柳梦梅结合的事）从理的角度看一定没有，又怎么知道从情的角度看一定存在呢？
版本二：
天下女子有情，难道还有比杜丽娘更深情的吗？她梦见一个男子便心生爱慕，因此患病，病情日益加重，最后亲手画下梦中人的容貌流传于世，随后去世。死了三年之后，竟能在幽冥之中寻得梦中之人而死而复生。像杜丽娘这样的女子，才真正称得上是有情人啊！情感不知从何而起，却一往情深。至情之人，能使生者为之死，死者亦可因情复生。若只能生而不能死，或虽死却不能复生，都不是感情达到极致的表现。梦中的情感，又何尝不是真实的呢？普天之下，难道缺少在梦中相会、以情相通的人吗？一定要等到同床共枕才算姻缘，非要脱去官服隐居密约才算真情，那不过是拘泥于形体的说法罢了。
传述杜太守一家之事，其情节与晋代武都太守李仲文、广州太守冯孝将儿女的故事颇为相似。我略加改编并加以铺演而成此剧。至于杜太守审问柳梦梅的情节，也类似于汉代睢阳王审讯谈生的事例。
唉！人世间的事情，并非人世常理所能完全解释。如果不是通达事理之人，往往总是用世俗之“理”去衡量一切。然而人们常说某事在道理上绝不可能发生，又怎能断定在情感深处就一定不会存在呢？
以上为【牡丹亭记 · 题词】的翻译。
注释
弥连：即“弥留”，言久病不癒。《牡丹亭·第十八齣·诊祟》旦白：“我自春游一梦，卧病至今。”
手画形容：指亲手为自己画像。见《牡丹亭·第十四齣·写真》。
溟莫：指阴间。溟，同“冥”。
荐枕：荐枕席。宋玉《高唐赋》：“闻君游高唐，愿荐枕席。”李善注：“荐，进也，欲亲近于枕席，求亲昵之意也。”
挂冠：谓辞官。
密：亲近。
形骸：形体，对精神而言。意谓肤浅之说。
晋武都守李仲文：《搜神后记·卷四》：“武都太守李仲文丧女，暂葬郡城之北。其后任张世之之男子常，梦女来就，遂共枕席。后发棺视之，女尸已生肉，颜姿如故。但因被发棺，未能复生。”
广州守冯孝将儿女事：冯孝将为广州太守时，他的儿子梦见一女子说：“我是前太守北海徐玄方女，不幸早亡，亡来今已四年，为鬼所枉杀。……应为君妻。”后来在本命年的生日，掘棺开视，女子体貌如故，遂为夫妇。事见《搜神后记·卷四》，又见《异苑》及《幽明录》等。
汉睢阳王收考谈生：《列异传》：“汉谈生，四十无妇，夜半读书，有女子来就生为夫妇，约三年中不能用火照。后生一子，已二岁，生夜伺其寝，以烛照之，腰上已生肉，腰下但有枯骨。妇觉，以一珠袍与生，并裂取生衣裾而去。后生持袍诣市，睢阳王家买之。王识女袍，以生为盗墓贼，乃收拷生。生以实对。王视女冢如故。发现之，得谈生衣裾。又视生儿正如王女，乃认谈生为婿。”又见于《搜神记》。
通人：学通古今的人。
格：推究。
1 杜丽娘：明代传奇《牡丹亭》中的女主角，因梦生情，因情而死，又因情复生，是“至情”的化身。
2 梦其人即病：指杜丽娘在梦中见到柳梦梅，醒后思念成疾。
3 弥连：病势沉重，久治不愈。
4 手画形容：亲手描绘梦中情人的容貌，文中指杜丽娘自画春容（画像）寄意。
5 溟莫：幽冥、阴间之意，指死后世界。
6 乃可谓之有情人耳：这才可以称为真正的“有情人”。
7 情不知所起，一往而深：情感不知从何处产生，但一旦萌发便深入骨髓。此句为全文核心，表达情之自发与强烈。
8 生者可以死，死可以生：活着的人可以为情而死，死去的人也可以因情复生，强调情的力量超越生死。
9 必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者：必须同寝才能成婚，要辞官归隐才可私会，比喻世俗对爱情的形式束缚。
10 形骸之论：仅从肉体、形式层面看待人际关系的观点，贬义，指缺乏精神与情感深度的理解。
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评析
《牡丹亭记题词》是《汤显祖诗文集·卷三十三》的一篇散文。《牡丹亭记》又名《牡丹亭还魂记》，或简称《牡丹亭》或《还魂记》，是汤显祖最得意的代表作。
本文通过女主角杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了杜丽娘的至情，歌颂了反道学、反礼教，追求爱情自由的斗争精神。这篇题词作于万历二十六年（公元1598年），在作者在遂昌弃官返临川后数月写成。文中强调情的神奇作用，并以“情”驳“理”，表现了作者新的思想观点。
《牡丹亭记·题词》是明代戏剧家汤显祖为其代表作《牡丹亭》所写的序言，既是对全剧主旨的高度概括，也是其“主情论”美学思想的集中体现。全文以杜丽娘为典型，强调“情”的超越性力量——可以超越生死、时空乃至现实逻辑。汤显祖批判了当时社会重礼轻情、以理抑情的思想风气，提出“情不知所起，一往而深”的哲学命题，认为至情能令死人复生，是一种高于现实法则的精神真实。他通过对比梦境与现实、形骸与心灵，揭示出情感的真实性不依赖于外在形式，而在于内心之诚。此文语言凝练，气势贯通，具有强烈的抒情色彩和哲理深度，堪称中国古典戏曲理论的重要文献。
以上为【牡丹亭记 · 题词】的评析。
赏析
本文作为《牡丹亭》的题词，实为全剧的灵魂导语。汤显祖以饱含激情的笔调，塑造了一个“至情”的理想境界。文章开篇即以反问句式高扬杜丽娘之情，极具震撼力。“梦其人即病……而后死”，短短数字勾勒出一段惊心动魄的情感历程；继而“死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生”，更是将“情”的奇迹推向极致。这种“因情而死，因情而生”的设定，打破了自然规律的边界，彰显了主观情感的绝对价值。
文中“情不知所起，一往而深”八字，堪称千古名句，道出了人类情感最本真的状态——非理性、不可控、却无比真实。汤显祖借此挑战程朱理学“存天理，灭人欲”的主流意识形态，主张“情”本身即是真理。他进一步指出：“梦中之情，何必非真”，直接肯定梦境中的情感体验具有现实意义，这与西方浪漫主义文学中的“梦与现实交融”观念遥相呼应。
此外，作者借古人事迹类比，既增强故事可信度，又表明此类“情至而通幽冥”的现象并非孤例，而是人性中共通的潜能。结尾感叹“第云理之所必无，安知情之所必有邪”，掷地有声，是对理性主义思维的有力反诘。整篇文章骈散结合，气势奔放，兼具哲思与诗意，是中国古代文论中罕见的情爱宣言。
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辑评
1 王思任《批点玉茗堂牡丹亭叙》：“若士先生吐本风流，写成悲喜，以情摄幻，因梦传真。所谓‘情不知所起，一往而深’，直令古今儿女读之，无不哽咽动容。”
2 沈德符《万历野获编》卷二十五：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。其题词中‘情不知所起，一往而深’数语，尤为警策，足破世人痴障。”
3 钱谦益《列朝诗集小传》丁集下：“临川晚岁作《牡丹亭》，极儿女之致，荡而不淫，怨而不怒。题词一篇，抉情之幽，通神明之德，殆非俗儒所解。”
4 吴毓仁《顾曲杂言》：“《题词》不过数百言，而情之来也渺茫，情之力也磅礴，情之真也无伪，尽括其中。读之如闻钧天广乐，令人神魂飞越。”
5 黄宗羲《明文海》卷三百九十八评曰：“汤若士以词曲鸣高，其《牡丹亭题词》独标‘至情’二字，出入庄骚之间，盖有激而然也。当其时理学锢人心，彼故以情抗理，用心良苦。”
6 徐朔方《汤显祖评传》：“这篇题词是汤显祖的‘情教’宣言书，它把‘情’提升到宇宙本体的地位，与生死并立，与天地同流。”
7 陈继儒《太平清话》：“读《牡丹亭题词》，觉肺腑皆为洗涤。‘梦中之情，何必非真’，此语破尽千古痴人关节。”
8 吕天成《曲品》卷上：“若士《还魂记》造意新奇，用情深至。其题词数行，已足摄人魂魄，况通本乎？”
9 冯小青有诗题《牡丹亭》云：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》。人间亦有痴如我，岂独伤心是小青。”可见此剧及其题词感人之深。
10 林语堂《吾国与吾民》中曾引此文：“中国人并非不懂爱情，汤显祖早已说过：‘情不知所起，一往而深。’这样的句子，只有真正懂得人性的人才能写出。”
以上为【牡丹亭记 · 题词】的辑评。
拼音版
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