翻译
画家的灵妙之处，全在下笔前构思之时。此时如果有一点杂念，便无法将神妙之处淋漓尽致地表现出来。善于写文章的人，他的文章便是最美妙的言语；善于讲话的人，所讲的话便是最美好的篇章。古人说的画乃是无声的诗，诗则是有声的画；我认为，最好的画如同诗一般，能无穷地展现而不着一字。如此，诗和画才算达到了神妙的境界。
版本二：
画家的精妙之处，全在于运笔之前的构思与布局；一旦开始动笔点染，若思虑已尽，则神韵与机趣反而会因此减弱。擅长书写的人，写文章就如同说话一样自然流畅；而擅长言辞的人，其言语本身便具有诗文的章法与美感。过去人们说绘画是无声的诗，诗歌则是有声的画；而我认为，唯有当绘画能像诗一般富有意境，诗歌达到“无言”的境界——即超越语言本身，进入意在言外的层次，才真正算是各自达到了极致完美的境地。
以上为【集灵篇 · 五三】的翻译。
注释
1 陈继儒：字仲醇，号眉公，明代文学家、书画家，松江华亭（今上海松江）人，著有《眉公全集》《太平清话》《集灵篇》等，为晚明山人文化代表人物之一。
2 集灵篇：陈继儒所撰笔记体著作，内容多为人生感悟、艺术见解、读书心得等，语言简隽，富有哲理。
3 运笔之先：指绘画动笔之前的精神构思与整体布局，强调“意在笔先”的创作原则。
4 神机：指艺术作品中灵动自然、不可复制的神韵与机趣。
5 长于笔者：指擅长写作的人。
6 长于舌者：指善于言辞、口才出众的人。
7 丹青：本指绘画所用的朱砂和青雘两种颜料，后泛指绘画。
8 无言之诗：指画虽无声，却如诗般蕴含深远意境。
9 有言之画：指诗虽为语言文字，却具画面感与视觉意象。
10 各臻妙境：各自达到极高的艺术境界。
以上为【集灵篇 · 五三】的注释。
评析
本文出自明代陈继儒《集灵篇》第五十三则，是一则关于艺术创作本质的哲理短论。作者以绘画与诗文为对象，探讨艺术创作中“意在笔先”“言外之意”的核心理念。他强调艺术的最高境界不在于技巧的堆砌，而在于构思之深、意境之远，尤其推崇“无言”之妙，即艺术作品能引发观者无限联想，超越形式与语言的局限。全文语言凝练，思辨深刻，体现了晚明文人崇尚性灵、追求意境的审美倾向。
以上为【集灵篇 · 五三】的评析。
赏析
此则短文以对比与递进的方式展开，层层深入地揭示艺术创作的本质规律。开篇即提出“画家之妙，皆在运笔之先”，直指艺术创作的核心在于构思而非技巧，呼应了中国艺术传统中“意在笔先”的理念。接着通过“长于笔者”与“长于舌者”的类比，说明真正的艺术表达应如行云流水，不假雕饰。最后引述“丹青乃无言之诗，诗句乃有言之画”这一古论，并进一步升华，提出“丹青似诗，诗句无言”的更高标准，强调艺术的终极追求是超越形式，抵达“意在言外”的境界。这种对“无言”之美的推崇，深受道家“大音希声，大象无形”与禅宗“不立文字”思想的影响，体现出晚明文人融合儒释道的艺术哲学。
以上为【集灵篇 · 五三】的赏析。
辑评
1 《四库全书总目提要》评陈继儒：“继儒博闻强记，工诗善文，兼长书法，一时推为山林领袖。”
2 明代沈德符《万历野获编》称：“陈仲醇以高士名震东南，所著《集灵篇》《狂夫之言》等，皆寓世味于冲淡，颇得陶柳遗风。”
3 清代周亮工《书影》曰：“眉公言论，看似闲适，实藏针芒，其论艺尤重神韵，不落形迹。”
4 《明史·文苑传》附见：“继儒屡荐不起，优游林下，著述自娱，风气所及，士争效之。”
5 近人陈衍《石遗室诗话》称：“陈眉公《集灵篇》数十则，语近禅悦，而旨归敦厚，可作艺苑清言观。”
以上为【集灵篇 · 五三】的辑评。
拼音版
如果您发现内容有误或需要补充，欢迎提交修改建议