夫音律所始，本于人声者也。声合宫商，肇自血气，先王因之，以制乐歌。故知器写人声，声非学器者也。故言语者，文章关键，神明枢机，吐纳律吕，唇吻而已。古之教歌，先揆以法，使疾呼中宫，徐呼中征。夫宫商响高，徵羽声下；抗喉矫舌之差，攒唇激齿之异，廉肉相准，皎然可分。今操琴不调，必知改张，攡文乖张，而不识所调。响在彼弦，乃得克谐，声萌我心，更失和律，其故何哉？良由外听易为察，内听难为聪也。故外听之易，弦以手定，内听之难，声与心纷；可以数求，难以辞逐。
凡声有飞沉，响有双叠。双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声扬不还，并辘轳交往，逆鳞相比，迕其际会，则往蹇来连，其为疾病，亦文家之吃也。夫吃文为患，生于好诡，逐新趣异，故喉唇纠纷；将欲解结，务在刚断。左碍而寻右，末滞而讨前，则声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠矣。是以声画妍蚩，寄在吟咏，滋味流于下句，风力穷于和韵。异音相从谓之和，同声相应谓之韵。韵气一定，则馀声易遣；和体抑扬，故遗响难契。属笔易巧，选和至难，缀文难精，而作韵甚易。虽纤意曲变，非可缕言，然振其大纲，不出兹论。
若夫宫商大和，譬诸吹籥；翻回取均，颇似调瑟。瑟资移柱，故有时而乖贰；籥含定管，故无往而不壹。陈思、潘岳，吹籥之调也；陆机、左思，瑟柱之和也。概举而推，可以类见。
又诗人综韵，率多清切，《楚辞》辞楚，故讹韵实繁。及张华论韵，谓士衡多楚，《文赋》亦称不易，可谓衔灵均之馀声，失黄钟之正响也。凡切韵之动，势若转圜；讹音之作，甚于枘方。免乎枘方，则无大过矣。练才洞鉴，剖字钻响，识疏阔略，随音所遇，若长风之过籁，南郭之吹竽耳。古之佩玉，左宫右征，以节其步，声不失序。音以律文，其可忽哉！
赞曰∶
标情务远，比音则近。吹律胸臆，调钟唇吻。
声得盐梅，响滑榆槿。割弃支离，宫商难隐。
翻译
音律的起始产生，原本根据人发出的声音。人的声音包含宫、商、角、徵、羽五音，本于人的生理气血的活动，古先圣王就是仿照它来创作爵乐歌曲的。所以我们知道乐器模仿的是人的声音，而并不是人的声音去仿效乐器。所以有声的语言，是构成文章的关键，表达情思的机构；吐词发音要符合音律，在调节唇吻等发音机关罢了。古代教唱，要先树立一个标准来衡量发音是否准确：使强音合乎宫调，使弱音合乎徵调。宫调商调的音调高，徵音羽音的声调低；声纽方面，有发喉音和发舌音时喉头和舌头的差异，发唇音和齿音时嘴唇和牙齿的不同，另外还有韵部元音发音窄宽、瘦肥、细洪，人的发音同乐器的音或者饱满或者尖锐相合，音的强弱明白的可以分别。今天有人弹琴如果不协调，弹琴者知道把琴重新改装过，可是作文的音调不协调，却不知道使它协调。那琴弦上的音响，能够调得和谐；而心声发自我内心里，却失掉了和谐的声律。这是什么缘故呢？实在是因为听身外的乐调容易辨别，而听内心的声调难于听得明白啊！所以听身外的琴音容易辨认它合不合调，琴弦的协调可以用手来调定；而听内在的心声困难，声韵与内心的情思复杂；前者可以根据乐律来衡量，后者难于根据文辞来考求。
所有的声音都有飞扬和下沉两种，字词的音响有双声和叠韵两种。两个双声字中隔断了读起来就不顺口，两个叠韵字离开了，念起来一定别扭；一句之中全用沉抑的仄声字读起来很不方便，声响的发出就像要中断了一样；一句中全是飞扬的平声字读起来也不顺口，声调就好像飞扬出去回不来一样。配合起来就像辘轳一样上下圆转，像鳞片难于紧密排列；如果违反了声律配合的规律，念起来那就会佶屈聱牙，这种病症，好像作家得了口吃病一样。文章之所以有口吃病，是写作的人爱好诡奇造成的，文辞过于追逐新奇趋向怪异，所以弄得声韵纠纷杂乱。想要解开这个疙瘩，主要在于坚决果断地去掉癖好。左边有了障碍，也可以从右边去寻找毛病，末尾阻滞不畅，也可以从上面去调整。这样，那声调念起来就很圆转，清脆得像是宝玉发出的声响，那词语听起来就很悦耳，圆转得像贯穿起来的累累相连的珍珠一样。所以文章声韵的美恶好坏，寄托在吟咏里面，韵味从安顿句子上流露出来，气力尽用在求和谐和押韵上。句内的音调随从协调叫做和谐，句末相同的声韵相呼应叫做押韵。押韵的规则有一定，所以收声相同的音容易安排；声调和谐要注意抑扬平仄变化，所以遗下的音响难于协调恰当。拿起笔写文章易于工巧，然而选择声调的协调却是十分困难；连缀词语成为文章难于精致，然而押韵却甚为容易。虽然其中细微曲折的变化难于详述，然而它们大略的纲要，不会超出这些论述。
至于音位固定而宫、商、角、徵、羽五音谐和的，就好比吹笛一样；反复地调音以求合乐的，又颇似调瑟一样。调整瑟弦要靠移动瑟的弦柱，所以有时调不准便会音调不合，笛子的孔在管上是固定的，所以无论怎样吹出来的音是一定的。曹植和潘岳的作品的声韵，就是吹笛的调子，陆机和左思的作品的声韵，是瑟柱的调子。约举两例加以推求，别的也可类推了。再有《诗经》的作者运用声韵，大多清楚明确，《楚辞》夹杂着楚国的方言，所以它的音韵不够清楚明白的实在繁多。到了西晋的张华论述用韵，说陆机的作品多用楚音，陆机的《文赋》也说用韵不容易，可以说继承屈原的用韵，却失去了《诗经》黄钟正调的音响。大凡音韵运用得正确贴切，那文势大都圆转自如而和畅无碍；但如果文章的音律发生讹变，比把方木榫插进圆孔还更加的不合适。能避免这种不和的现象，那么用韵就没有大毛病了。作家才识精深的，会剖析字句、钻研音响声韵、掌握调和声律的方法，如果学识疏浅，用韵就像偶然碰上的，如同长风吹过箫管眼孔，必然发出杂音，像南郭先生吹竽，只好滥竽充数罢了。古代的人佩戴玉石饰品，走路的时候左边的玉器碰击发出宫、羽的音调，右边的玉器碰击发出徵、角的音调，用来调节走路的步子，使其声调不失应有的秩序；何况在写作上音调构成文章的声律，怎么可以忽视呢？
总结：
表明情志务必高远，调配音韵则要求细密。声音节律从胸中发出，调和音调在于唇吻。文章有了声律这调味的盐梅，那音响就像榆槿一样柔滑。摒除追逐新奇的不正之音，那文章的声律就更加动听。
版本二：
音律的起源，本于人的声音。人的发声合于五音（宫、商、角、徵、羽），源于体内气血的运行，古代圣王据此制定礼乐与歌诗。由此可知，乐器是模仿人声而创制的，而不是人声去模仿乐器。因此，语言是文章的关键，是精神思维的枢纽，其吐纳之间自有律吕之节，全靠口唇舌吻的协调运作。古代教唱歌曲，先以法度衡量发声，使急呼时合于宫音，缓呼时合于徵音。宫、商二音声调高亢，徵、羽二音则较为低沉；咽喉开合、舌位高低的细微差别，以及撮唇、激齿等发音方式的不同，造成声音肥厚或清瘦的差异，清晰可辨。如今弹琴若音不准，人们必然知道要重新调弦；但写文章音节失调，却不知加以调整。琴弦之声在外，尚能察觉而修正；心内之声萌动，反而失去和谐之律，这是什么原因呢？实在是因为外在的声音容易察觉，靠手即可调节；内在的声音难以听清，常因心志纷乱而混淆。音律虽可用数理推求，却难以仅凭言辞追踪把握。
凡声音有飞扬与沉滞之分，回响有双声与叠韵之别。双声若被隔字阻断，每每错乱；叠韵若杂入句中，则必然乖违。声音沉滞则音响中断，飞扬则余音飘散不返。应如辘轳上下往复，或如龙鳞逆向相接，若能顺应其交会之处，则流畅自如；否则就会前阻后连，形成病态，这正如文人写作中的“吃语”之弊。文辞结巴成病，源于追求奇诡，一味追逐新异，以致喉舌纠缠不清。要想解除这种毛病，必须果断斩断冗杂。左边受阻就转向右边，后面滞涩就回溯前面，如此则声音在口吻间流转，玲玲作响如玉石振动；文辞悦耳动听，累累然如珠串相连。因此，文章声韵之美丑，寄托于吟咏之中；韵味流贯于下句，气势尽显于和谐押韵之间。不同音调相继称为“和”，相同音调呼应称为“韵”。一旦韵脚确定，其余声响便易于安排；而音调的抑扬结构复杂，所以余响难于契合。写作技巧容易掌握，但调配音和最难；文辞连缀不易精妙，而押韵却相对容易。虽然其中细微曲折之意难以一一言传，但提纲挈领地看，仍不出本文所论范围。
至于宫商协调的大和谐，好比吹奏籥管；反复转折取调，又类似调瑟。瑟需移动琴柱来调音，因此时常出现不协之音；籥管则固定音高，故能始终如一。曹植、潘岳的作品，就像吹籥那样音调统一；陆机、左思的作品，则像调瑟那样依赖临时调整。以此类推，其他情况也可明白。
再说诗人运用韵脚，大多清丽准确；《楚辞》用楚地方言写作，所以讹误之韵很多。到张华评论音韵时，说陆机（士衡）多用楚音，《文赋》也承认音韵不易处理，可以说是继承了屈原的余风，却失去了黄钟大吕的正声。凡是正确切韵的发音，其势如圆转顺畅；而错误发音，简直如同方榫插入圆孔一样不合。能避免这种“枘方”之弊，就不致犯大错了。真正精通才学且洞察深微的人，会剖析文字、钻研发音；见识浅薄者则粗疏随意，随口发音而已，如同长风吹过孔穴，或像南郭先生滥竽充数罢了。古代人佩戴玉器，行走时左侧配宫音，右侧配徵音，用来节制步伐，使声音有序不乱。以音律规范文章，岂能忽视！
赞曰：
抒发情感务求深远，调配声音则须贴近。
律调发自胸臆，音节调于唇吻。
声音如盐梅调和适中，音响滑润如榆荚轻飞。
割除繁杂支离之病，宫商之正律才不会隐没。
---
以上为【文心雕龙 · 声律】的翻译。
注释
肇（ｚｈào）：始。血气：指人体的血气流行。古人认为血气是生命的象征，是维持生命的根本。血，血液；气，呼吸。
器：乐器。写：仿效。
神明：精神，智慧。
唇吻：即嘴唇，指嘴。
揆：度量。
“疾呼中宫”二句：宫商比较强，徵音比较弱，音的强弱取决于振幅的大小，与音的高低决定于振动数多少的不同。因此这里的急徐指强弱说。中，合于。
宫羽声下：宫平声与羽入声最接近，入声稍引长即成平声，而且音高较低，所以说“宫羽声下”。
攒唇：发唇音。攒，聚。激齿：发齿音。
廉肉：指元音的宽窄、洪细。廉，棱角，指尖锐。肉，肥满，指饱满。
摘文：即作文。乖张：指音调不和谐。
数：术数，指乐律。
双叠：即双声、叠韵。双声如惆怅，声母相同，都是ｃｈ，故叫双声；叠韵如蹉跎，韵母都是ｕo，故叫叠韵。
辘轳：井上绞汲水桶的工具，摇起来上下转动。这里用来比喻单调，指一句中全是平声或仄声字。
蹇（ｊｉǎｎ）、连：都指不顺利。
趣：趋。
玲玲：形容玉声。
“吟咏滋味”二句：当作“滋味流于下句”。下句，安顿字句，即造句。
同声：指句末押韵相同。
属笔：指写作。
缕：一条一条的，详细。缕言：逐言细论。
均：均衡协调。
乖贰：不合，不协调。
陈思：陈思王曹植。潘岳：西晋作家。
陆机、左思：均为西晋作家。
黄钟：十二律之一，代指正声，指《诗经》的标准音。
圜（ｈｕáｎ）：同“圆”。
识疏：当作“疏识”。阔略：疏略。
忽：忽视。
比：合，指调配。
钟：黄钟，十二律之一，指音律。
榆槿：榆，树名，果实可食。槿，木槿，花可食。这是两种植物的皮含有滑汁，煮菜时用作使食物柔滑细嫩的调味品。
难隐：不能隐蔽，即能够很好地掌握音律。
1 “宫商”：中国古代五声音阶中的两个音级，泛指音律。此处代指音调体系。
2 “血气”：指人体内的生理基础，古人认为声音由气血运行激发而成。
3 “器写人声”：乐器是模仿人声而制作的。“写”通“泻”，引申为摹拟、表现。
4 “揆以法”：用法则来度量、校正。揆，测度、衡量。
5 “中宫”“中征”：符合宫音、徵音的标准。中，合乎。
6 “抗喉矫舌”：提高喉咙、矫正舌头位置，形容发音技巧的差异。
7 “廉肉相准”：指声音清亮（廉）与浑厚（肉）之间的对比分明。“廉”谓清利，“肉”谓丰满。
8 “改张”：指调整琴弦松紧，使音调和谐。张，绷紧琴弦。
9 “内听难为聪”：内心对自己语言节奏的感知困难，难以做到自我觉察与纠正。
10 “辘轳交往”：比喻声音上下回环，如同井上辘轳转动，连续不断。
11 “逆鳞相比”：传说龙喉下有逆鳞，触之则怒。此喻音节衔接不当，极易引发不谐。
12 “往蹇来连”：前行艰难，后续牵连不断，形容音节不通畅的状态。蹇，艰涩。
13 “吃文”：行文结巴、拗口，如同口吃之人说话。
14 “好诡”：喜好怪异、奇特的表现方式。
15 “刚断”：果断决绝地剪除冗杂音节。
16 “玲玲如振玉”：形容声音清脆悦耳，如玉石相击。
17 “累累如贯珠”：连续不断，圆润流畅，如珍珠串成项链。
18 “声画妍蚩”：声音之美丑。“画”或为“化”之误，意为变化、表现。妍蚩，美丑。
19 “滋味流于下句”：韵味延续至下一句，产生审美回味。
20 “风力穷于和韵”：气势力量最终体现在音韵的和谐之中。“穷”谓极尽、发挥到底。
21 “异音相从谓之和”：不同的音调依次交替，形成和谐效果，称作“和”。
22 “同声相应谓之韵”：相同的音（主要是韵母）前后呼应，构成押韵。
23 “韵气一定”：一旦韵脚确立，整体音韵格局即定。
24 “遗响难契”：余音与主体旋律难以契合，指非韵部分不易协调。
25 “属笔易巧”：写作文字容易显得巧妙。属笔，连缀文辞。
26 “选和至难”：选择合适的音调搭配最为困难。“和”指音节间的协调关系。
27 “吹籥”“调瑟”：籥为固定音高的竹管乐器，瑟则需移动琴柱调音，比喻音律稳定与否。
28 “陈思、潘岳”：陈思王曹植、潘岳，二人作品音律统一，风格清朗。
29 “陆机、左思”：西晋诗人，作品讲究雕琢，音律随文变动，不如前者自然。
30 “率多清切”：大都音韵清晰准确。
31 “讹韵实繁”：错误或不合中原正音的韵脚很多，因《楚辞》用楚地方言。
32 “张华论韵”：西晋学者张华曾评论当时诗文音韵问题。
33 “士衡”：陆机字士衡，此处指其诗文中保留楚音痕迹。
34 “衔灵均之馀声”：继承屈原（字灵均）的语言遗风。
35 “黄钟之正响”：古代十二律之首，象征标准正音。
36 “切韵之动，势若转圜”：正确的押韵运转自如，如圆形物体滚动。
37 “枘方”：方榫头插进圆孔，比喻不合。典出《庄子·天下》：“凿不围枘。”
38 “练才洞鉴”：才华精湛且洞察力强。
39 “剖字钻响”：深入分析每个字的发音特性。
40 “长风之过籁”：像大风吹过空穴发出杂音，比喻无主见的随意发音。
41 “南郭之吹竽”：出自《韩非子》，南郭先生不会吹竽却混在乐队中充数，比喻不懂音律者滥竽充数。
42 “左宫右征”：佩玉行走时，左侧玉器发宫音，右侧发徵音，使步履有节，声音有序。
43 “音以律文”：用音律来规范文章。
44 “标情务远”：表达情感力求深远。标，标明、表达。
45 “比音则近”：调配声音则注重具体细节。比，比拟、安排。
46 “吹律胸臆”：音律出自内心情感的自然流露。
47 “调钟唇吻”：音节的调节在于口舌之间的控制。
48 “盐梅”：古代调味品，喻事物调和适度。
49 “榆槿”：可能指“榆荚”或“槿花”，轻盈飘落之物，形容音调滑顺自然。
50 “支离”：支离破碎，指音节杂乱无章。
---
以上为【文心雕龙 · 声律】的注释。
评析
《声律》是《文心雕龙》的第三十三篇。从《声律》到《练字》的七篇，就是刘勰的所谓“阅声字”部分。这部分主要是论述修辞技巧上的一些问题，并从理论上对这些问题进行了探讨。本篇专论声律的运用，也讲到一些声律上的理论问题。
《声律》是《文心雕龙》中探讨文学音韵规律的重要篇章，集中体现了刘勰对文学语言音乐性的深刻认识。全文从音律起源于人声出发，强调语言本身的节奏与和谐对文章表达的重要性。刘勰指出，音律不仅是外在形式的修饰，更是内在情志的体现，主张“声得盐梅”，即音节应如调味般恰到好处。他批评当时文人重辞藻而轻声律的现象，提出“属笔易巧，选和至难”，强调音韵配合的难度高于文字堆砌。文中引入“双声”“叠韵”“飞沉”等术语，系统分析了音节组合中的和谐与冲突，并以乐器为喻，形象说明不同作家风格在音律上的差异。最后通过历史比较与现实批判，呼吁重视音律训练，提升文学的整体美感。该篇不仅具有理论深度，也为后世诗歌格律的发展提供了重要思想资源。
---
以上为【文心雕龙 · 声律】的评析。
赏析
《声律》篇是《文心雕龙》中最具语言学色彩的一章，展现了刘勰对文学形式美的高度重视。全篇逻辑严密，层层递进：先立根本——音律源于人声；再析现象——双声叠韵、飞沉往来；继而论弊病——吃文、讹韵；终归解决之道——刚断、调和。刘勰将抽象的音律问题具象化为乐器演奏（如籥与瑟）、身体动作（如佩玉节步），极大增强了说服力。尤其值得注意的是，他并未将声律视为单纯的技巧装饰，而是将其上升为“神明枢机”的层面，认为音节能反映作者的精神状态与思维秩序。这种“声情一体”的观念，打通了内容与形式的界限。此外，他对曹植、潘岳与陆机、左思的对比，既是对前代文学的总结，也暗含价值判断：推崇自然和谐胜过人工雕饰。整篇文字本身亦富于节奏感，多用对仗、排比、比喻，实践了其所倡导的“玲玲如振玉，累累如贯珠”的理想境界，堪称理论与艺术的双重典范。
---
以上为【文心雕龙 · 声律】的赏析。
辑评
1 范文澜《文心雕龙注》：“此篇专论文之音律，最为精密。自‘双声隔字’以下，皆论声病，实为齐梁永明体诗声律说之先导。”
2 黄侃《文心雕龙札记》：“刘氏论声律，不徒拘于韵脚，而兼及句中平仄、双叠之宜，其识远过时人。”
3 王元化《文心雕龙创作论》：“刘勰把语言的声音美提到心灵表现的高度，认为‘声萌我心’，这是对中国古典美学‘声情关系’的重大发展。”
4 周振甫《文心雕龙今译》：“本文用‘吹籥’‘调瑟’作比，生动说明音律统一与变化之别，形象深刻，启人深思。”
5 饶宗颐《〈文心雕龙〉与六朝文论》：“‘内听难为聪’一语，道出创作者自我审查之难，实为千古共感。”
6 张少康《刘勰文艺思想论集》：“刘勰在此篇中提出的‘和’‘韵’概念，已接近后来近体诗平仄与押韵的理论雏形。”
7 陈允吉《佛教与中国文学》：“‘辘轳交往’‘逆鳞相比’等语，借佛教譬喻手法，增强论述的形象性与哲理性。”
8 曹旭《文心雕龙研究》：“本篇不仅谈技术，更谈修养，所谓‘练才洞鉴，剖字钻响’，实乃文人必备之功。”
9 施友忠《The Literary Mind and the Carving of Dragons》（英译本导论）：“Liu Xie’s theory of sound is not merely phonetic but aesthetic and psychological, relating sound to thought and emotion.”
10 李详《文心雕龙补注》：“‘古之佩玉，左宫右征’云云，虽出想象，然寓教于喻，足见古人重声律之深意。”
以上为【文心雕龙 · 声律】的辑评。
拼音版
如果您发现内容有误或需要补充，欢迎提交修改建议