夫设文之体有常，变文之数无方，何以明其然耶？凡诗赋书记，名理相因，此有常之体也；文辞气力，通变则久，此无方之数也。名理有常，体必资于故实；通变无方，数必酌于新声；故能骋无穷之路，饮不竭之源。然绠短者衔渴，足疲者辍途，非文理之数尽，乃通变之术疏耳。故论文之方，譬诸草木，根干丽土而同性，臭味晞阳而异品矣。
是以九代咏歌，志合文则。黄歌“断竹”，质之至也；唐歌在昔，则广于黄世；虞歌《卿云》，则文于唐时；夏歌“雕墙”，缛于虞代；商周篇什，丽于夏年。至于序志述时，其揆一也。暨楚之骚文，矩式周人；汉之赋颂，影写楚世；魏之篇制，顾慕汉风；晋之辞章，瞻望魏采。搉而论之，则黄唐淳而质，虞夏质而辨，商周丽而雅，楚汉侈而艳，魏晋浅而绮，宋初讹而新。从质及讹，弥近弥澹，何则？竞今疏古，风昧气衰也。
今才颖之士，刻意学文，多略汉篇，师范宋集，虽古今备阅，然近附而远疏矣。夫青生于蓝，绛生于蒨，虽逾本色，不能复化。桓君山云∶“予见新进丽文，美而无采；及见刘扬言辞，常辄有得。”此其验也。故练青濯绛，必归蓝蒨；矫讹翻浅，还宗经诰。斯斟酌乎质文之间，而隐括乎雅俗之际，可与言通变矣。
夫夸张声貌，则汉初已极，自兹厥后，循环相因，虽轩翥出辙，而终入笼内。枚乘《七发》云∶“通望兮东海，虹洞兮苍天。”相如《上林》云∶“视之无端，察之无涯，日出东沼，入乎西陂。”马融《广成》云∶“天地虹洞，固无端涯，大明出东，入乎西陂”。扬雄《校猎》云∶“出入日月，天与地沓”。张衡《西京》云∶“日月于是乎出入，象扶桑于蒙汜。”此并广寓极状，而五家如一。诸如此类，莫不相循，参伍因革，通变之数也。
是以规略文统，宜宏大体。先博览以精阅，总纲纪而摄契；然后拓衢路，置关键，长辔远驭，从容按节，凭情以会通，负气以适变，采如宛虹之奋鬐，光若长离之振翼，乃颖脱之文矣。若乃龌龊于偏解，矜激乎一致，此庭间之回骤，岂万里之逸步哉！
赞曰∶
文律运周，日新其业。变则可久，通则不乏。
趋时必果，乘机无怯。望今制奇，参古定法。
翻译
文章的体裁有一定的常规，文章写作方法的变化却没有一定的标准。如何知道是这样的呢？诗、赋、书、记等所有文体，它们的名称和创作规格古今是有所继承的，这就说明体裁有一定的常规；文章的气势力量，要革新变通才能不断流传下去，这就说明写作的方法是没有一定框框的。文章名称和它们的创作规格有一定的常规，所以讲体裁一定要借鉴过去的作品；文章写作的变化革新没有一定的框框，所以讲变化一定要参考当代的新作。这样才能在没有穷尽的创作道路上奔驰，汲取永不枯竭的创作源泉。然而汲水绳短的人就会因打不到水而遭受口渴，足力疲软的人往往停步在路途中，这并不是因为创作方法有限，是不善于变化革新罢了。所以论述创作的方法，作品好比草木，草木的根和干都生长在土地上，这是植物共同的性质；但是各类植物由于吸取阳光的差异，便会成长为不同的品种。
因此“九个时代”咏唱的诗歌，在情志上都合乎创作发展的法则。黄帝时代的《断竹歌》，算是质朴到极点了；唐尧时代的《在昔歌》，就比黄帝时代的歌谣要丰富些；虞舜时代的《卿云歌》，就比唐尧时代的歌谣富于文采些；夏代的《雕墙歌》，比虞舜时代的歌更富辞采；商、周时代的诗歌，比夏代的歌谣更华丽。至于在表达思想感情、叙述时事方面，它们的原则都是一致的。到了战国末期，楚国的骚体诗，效法周代的一些诗歌；汉代的赋颂，是模仿楚国的作品；魏代作品，追随汉代的文风；晋代篇章的写作，是仰慕魏时的文采。约略说来，黄帝唐尧时代的作品淳厚而质朴，虞舜夏代的作品质朴而明晰，商周时代的作品华丽而典雅，楚汉时代的作品夸张而艳丽，魏晋时代的作品浅薄而绮丽，刘宋初期的作品讹诞而新奇。从质朴到讹诞，时代越近滋味越淡。为什么会这样？因为大家都竞相模仿近代的新奇而忽略借鉴古代的作品，这是造成文风暗淡文气衰弱的原因。
现今一些有才华的士人，都专心学习写作，可是他们大多忽略汉代的篇章，却去模仿刘宋时代的文章，虽是古今作品都看，但却模仿近代肤浅诡异的作品而疏远古代华丽典雅的作品。其实青色是用蓝靛染出来的，赤色是用茜草染出来的，这两种颜色虽然都超过了蓝靛和茜草本来的颜色，但不能再有什么变化了。桓谭说：“我看到新近作家华丽的作品，文辞虽然漂亮，但却没有什么可取的；等到看了刘向和扬雄的作品，就往往有所收获。”这就是上述论点的证明。所以煮青和染绛，一定要用蓝靛和茜草，要矫正伪体改变讹滥浮浅的文风，还是要尊崇经书。这样在质朴与文采之间斟酌取舍，在典雅与通俗之际安排妥帖，就可以和他讲继承和革新了。
对声音形貌的夸张描写，在汉代初期的辞赋里已经达到极点了。从此以后，便循环往复相互因袭，纵然有人想要跳出旧套，却终于落在套子里。枚乘的《七发》说：“远望啊东海，广阔无边啊相连的是苍天。”司马相如的《上林赋》说：“望起来望不到头尾，细察没有边涯，太阳从东边的池子里出来，落到西边池塘下。”马融的《广成颂》说：“太阳从东方出来，月亮从西边的山坡上升起。”扬雄的《羽猎赋》说：“太阳月亮在这里升起来降下，天地之际真是杳冥旷远。”张衡的《西京赋》说：“太阳月亮总是从里面进进出出，就像从扶桑出来又从蒙汜进去一样。”这些极其夸张的描写，五家好像一样。类乎这样，没有不是互相因袭的。
必须错综交织，有继承有革新，才是“通变”的规则和方法。因此规划文章的总纲，应该着重大的方面。首先博览群书并且精研细阅，抓住它们的纲领加以吸收。然后开拓创作的道路，掌握关键，这才能操纵长长的缰绳驾驭着骏马向远方驰骋，态度从容地按着节拍前进，凭靠真情实感来求变通，依负气质来适应变革，使绚丽的文采像弯曲的长虹弓起脊背，使耀眼的光芒似南方的朱鸟星振动着翅膀，那才是卓越的作品。倘若局限于片面的理解，矜恃偏激地夸耀自己的一得之见，这好比在庭院中回绕圈子跑马，哪里是在万里长途上驰骋啊！
总结：
写作的法则运转不停，日日都有新的文学成就。适应变化创新才能持久，善于继承规律创作才不贫乏。适应时代要求必须果断，抓住时机不要胆怯。面向当今努力创新动人的作品，参考古代确定创作的法则。
版本二：
文章的体制有一定的常规，而文辞的变化却无固定法则，凭什么说明这一点呢？凡是诗歌、辞赋、书札、奏记等文体，其名称与义理前后相承，这是有常之体；至于文辞的气势与力量，则需通晓变化才能长久流传，这便是无定之法。名目与义理有恒常性，所以文体必须依托于古代典籍和成例；而通变没有定式，故文术应斟酌吸收新的声调与风格。唯有如此，才能驰骋于无穷之路，畅饮不竭之源泉。然而井绳太短的人只能望井兴叹，脚力疲乏者中途辍步，并非文章本身的规律已尽，而是未能掌握通变的方法罢了。因此谈论文章之道，可比作草木：根干依赖土壤而共具本性，但气味与品类因受阳光滋养不同而各异。
自上古九代以来的歌咏之作，皆志趣契合而合乎文法。黄帝时代的《弹歌》“断竹续竹”，质朴到了极点；唐尧时期的歌谣，内容较黄帝时代更为宽广；虞舜时的《卿云歌》，文采又胜过唐尧时代；夏代的“雕墙”之歌，比虞代更加繁缛；商周时期的诗篇，又比夏代更显华美。至于抒发志向、叙述时事，其宗旨始终一致。到楚国的骚体文学，效法周人的规范；汉代的赋颂，模仿楚国的风采；魏代的文章体制，仰慕汉代风气；晋代的辞章，追望魏代采风。综合评析，则黄帝、唐尧时代淳厚而质朴，虞舜、夏代质实而明晰，商周华丽而典雅，楚汉铺张而艳丽，魏晋浅薄而绮靡，刘宋初期则讹僻而求新。从质朴走向浮讹，越近于今世，文气越淡薄，为何如此？因为竞逐当代风尚而疏远古典，文风与气韵因而衰微了。
如今才华出众的文人，刻意研习写作，大多忽略汉代篇章，转而师法刘宋文集，虽也遍览古今作品，却往往亲近近世而疏远古代。青色出自蓝草，绛红生于茜草，虽然颜色超过原草，却不能再进一步转化。桓君山曾说：“我看到新进之士所写的华美文章，外表美丽却没有神采；等到读到刘向、扬雄的言辞，每每有所收获。”这就是明证。因此，炼制青色必归于蓝草，漂染绛红终须源于茜草；矫正浮讹与浅薄，仍应回归经典训诰。能在质朴与文采之间斟酌取舍，在雅正与通俗之间加以调节，才可与之论“通变”之道。
夸张描绘事物的声貌形态，汉初已达到极致，自此以后，历代循环沿袭。虽有人试图突破旧轨，终究难脱前人藩篱。枚乘《七发》说：“放眼望去直达东海，广阔无垠连接苍天。”司马相如《上林赋》写道：“看上去没有尽头，细察也无边际，太阳从东边池中升起，落入西边陂岸。”马融《广成颂》称：“天地广阔贯通，本来无始无端，光明出自东方，沉入西陂。”扬雄《羽猎赋》道：“出入于日月之间，天地相接重合。”张衡《西京赋》言：“日月在此出没，仿佛出自扶桑、归于蒙汜。”这些描写都极尽广阔宏大的意象，五家如出一辙。诸如此类，无不相互因循。只有在参差交错中既继承又变革，才是真正的“通变”之法。
因此，规划文章的大道，应当把握根本方向。先广泛阅读以精研典籍，总揽纲领而抓住要旨；然后开拓通衢大道，设置关键环节，驾驭长缰远行，从容把握节奏。依恃情志以融会贯通，凭借才气以适应变化，文采如彩虹昂首展鬣，光辉似神鸟振翅高飞，方能成就脱颖而出的佳作。倘若拘泥于片面理解，固执于单一模式，那不过是庭院中的来回奔走，岂能达到万里驰骋的雄健步伐！
赞曰：
文章的规律循环运行，每日更新其事业。
变化方可持久，贯通才不会枯竭。
顺应时代必须果断，把握机遇不可怯懦。
展望当今创造奇巧，参照古人确立法则。
以上为【文心雕龙 · 通变】的翻译。
注释
数：术数，方法。无方：没有定规。
名理：文体的名称及其写作的原则、原理。因：因袭，继承。
资于故实：凭借前人的创作，即借鉴前人创作。资，凭借。故实，指前人的创作。
绠：汲水的绳索。衔渴：即受渴。
辍：停止。
疏：生疏、疏漏。只知“通”不知“变”，或只知“变”不知“通”，都是疏漏，也是对“通变”生疏不熟，不善于“通变”。
臭味：指气类相同。臭，气味。晞（ｘī）阳：晒太阳。晞，晒。
志：指“诗言志”。则：法则。
质：朴。
广：内容广阔。
文：文采。
夏：指夏代。雕墙：《尚书·伪五子之歌》的第二首说：“内作色荒，外禽荒，甘酒耆音，峻宇（高房）雕墙，有一于此，未或不亡。”此歌讽刺夏帝王太康荒淫好色，败坏国政。大意是说：太康在内荒淫好色，外出享乐打猎，只知喝酒听乐，住豪华的宫廷，有了这样一个人做君主，国家没有不灭亡的。
缛：文采繁盛。
揆：道。
矩式：以为规矩法式，即取法。
影写：照着影子写，指模仿。
顾慕：追慕。
榷：扬攉，大略。
辨：明晰，清楚。
侈：浮夸。
宋：指南朝刘宋朝代。讹：怪诞，指伪体，和正确的体裁相反，指写的怪诞说的。
风末：冲风之末。冲风，强烈的风。末，末尾、残余。
略：忽略、忽视。
备：完备、全面。
“青生于蓝”二句：刘勰的意思是从蓝草里可以提炼出青色染料，而青色染料却不能再有什么变化，用来比喻读华丽的文章没有什么收获。蓝，草本植物，从它叶中提取的靛青可做染料。绛，赤色、大红色。茜，茜草，根可做染料。
桓君山：桓谭字君山，东汉初作家。这里的话是他《新论》的佚文。
采：采取、收获。
刘：指刘向，西汉末期的学者。扬：指扬雄，西汉末期的作家。
矫：纠正。翻：改变、翻转。
櫽括：矫正曲木的工具，这里指纠正偏向。
厥：其。
枚乘七发：枚乘，西汉初期作家，作有《七发》。
相如上林：司马相如，西汉辞赋家，作品《上林赋》。
涯：边际。
沼：水池。
月生西陂：当作“入乎西陂”。陂，山坡。
大明：指太阳。
沓：合。
张衡西京：张衡的《西京赋》。
寓：托喻。状：描绘。
参伍：错综。因革：继承革新。
大体：这里指主体，基本原则。
衢（ｑú）路：四通八达的大路。
辔：马缰绳。
节：节度，节奏。
宛虹：弯曲的长虹。宛，弯曲。奋鬐：虹背。
长离：朱鸟星，南方七个星宿的总称。
颖脱：锥子尖从袋子里脱露出来，露头角的意思。
矜激：矜恃偏激。矜，夸耀。一致：一得之见。致，至。
逸：快。
其：将。
怯：懦弱。
1. 设文之体有常，变文之数无方：文章的基本体制有一定规范，但变化的方法却没有固定形式。“设”指建立、设定；“体”为文体；“数”指方法、技艺。
2. 名理相因：名称与义理前后相承。“名”指文体名称，“理”指内容义理。
3. 文辞气力，通变则久：文辞的气势与力量，通过融会古今、推陈出新才能持久流传。
4. 故实：指古代的事实、典籍、成例。
5. 新声：指新兴的文风、语言风格。
6. 绠短者衔渴：比喻能力有限而无法达成目标。绠，打水的绳子；衔渴，口渴却无法饮水。
7. 九代：泛指上古至晋代的多个朝代，通常包括黄帝、尧、舜、禹、商、周、汉、魏、晋。
8. 黄歌“断竹”：指《吴越春秋》所载黄帝时《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”反映原始狩猎生活，极为质朴。
9. 唐歌在昔：尧时《康衢谣》：“击壤而歌，天下大治。”
10. 虞歌《卿云》：舜时《卿云歌》：“卿云烂兮，纠缦缦兮……”
11. 夏歌“雕墙”：传说夏桀作“时日曷丧，予及汝皆亡”，并奢修宫室，有“筑宫墙雕镂”之语，象征文风趋于繁饰。
12. 商周篇什：指《诗经》中商周时期的作品，如《商颂》《周颂》等。
13. 楚之骚文，矩式周人：楚国屈原等人创作的骚体，遵循周代诗教传统。
14. 影写楚世：汉代赋颂模仿楚辞风格。
15. 搉而论之：总结性地评论。“搉”同“榷”，商讨、评议之意。
16. 侈而艳：铺张华丽、色彩浓艳。
17. 魏晋浅而绮：文风趋于浅薄而追求绮丽。
18. 宋初讹而新：南朝刘宋初期文风偏离正统，崇尚怪异新颖。
19. 弥近弥澹：越接近现代，文气越淡薄。
20. 桓君山：即桓谭，东汉学者，著有《新论》。
21. 刘扬：指刘向、扬雄，西汉著名学者与辞赋家。
22. 练青濯绛，必归蓝蒨：染青要用蓝草，染绛要用茜草，比喻学习写作必须溯源经典。
23. 矫讹翻浅，还宗经诰：纠正错误与浅薄，应回归《尚书》《诗经》等经典。
24. 隐括：本义为矫正木材弯曲的工具，引申为规范、调整。
25. 枚乘《七发》：西汉枚乘所作讽喻赋，开汉大赋先河。
26. 相如《上林》：司马相如《上林赋》，描写皇家园林壮丽。
27. 马融《广成》：马融所作《广成颂》，模仿《上林赋》。
28. 扬雄《校猎》：即《羽猎赋》，描写天子狩猎场面。
29. 张衡《西京》：张衡《西京赋》，属《二京赋》之一。
30. 轩翥出辙：形容试图超越前人轨迹。“轩翥”指高飞，“出辙”指出离车辙。
31. 总纲纪而摄契：掌握文章的根本纲领，抓住核心要义。
32. 长辔远驭：比喻控制有力，驾驭长远。
33. 凭情以会通，负气以适变：依靠情感来融会贯通，凭仗才气以应对变化。
34. 宛虹之奋鬐：如彩虹昂起鱼鳍，形容文采飞扬。
35. 长离：古代传说中的神鸟，类似凤凰。
36. 龌龊于偏解：拘谨局限于片面见解。
37. 庭间之回骤：在庭院里来回奔跑，比喻格局狭小。
38. 逸步：超凡脱俗的步伐，指卓越的成就。
39. 文律运周：文章的规律循环运转。
40. 不乏：不枯竭，不断延续。
以上为【文心雕龙 · 通变】的注释。
评析
《通变》是《文心雕龙》的第二十九篇，论述文学创作的继承和革新问题。“变则其久，通则不乏。”这是文学艺术的一条发展规律。本篇能从“通”和“变”的辩证关系来论述继承和革新的不可偏废，这是可取的；刘勰针对当时“从质及讹”、“竞今疏古”的创作倾向，提出“还宗经诰”的主张，这在当时也是必要的。
《通变》是《文心雕龙》中极为重要的一篇，集中论述文学发展中“继承”与“革新”的辩证关系。刘勰认为，文学创作既有恒常不变的体制规范（“有常之体”），又有不断演变的形式技巧（“无方之数”）。他主张“通变”，即在尊重传统的基础上进行创新，反对盲目崇新或泥古不化。全文结构严谨，层层递进：先立理论框架，次举历代文风演变为例，再批评当时文坛“竞今疏古”的弊病，最后提出解决之道——回归经典、斟酌质文。文中大量引用历史文献与具体作品，增强了说服力。尤其值得注意的是，刘勰并非一味复古，而是强调“望今制奇，参古定法”，体现出一种理性、开放的历史观和文学发展观。此篇对后世文学批评影响深远，堪称中国古代文艺理论中关于“传统与创新”问题最系统的阐述之一。
以上为【文心雕龙 · 通变】的评析。
赏析
《通变》一篇体现了刘勰深邃的文学史眼光与辩证思维。全篇围绕“通”与“变”的关系展开，既承认文学发展的连续性，也强调创新的重要性。刘勰并未将“古”与“今”对立，而是提出“通变”作为中介桥梁，主张在继承中求变，在守正中出新。这种思想不仅高于当时流行的模拟之风，也优于空谈革新的激进倾向。
文章以“草木根干”为喻，形象揭示了文学发展的内在机制：共同的土壤孕育不同的品类，正如共通的经典精神可衍生多样文风。通过对黄、唐、虞、夏、商、周、楚、汉、魏、晋、宋历代文风的梳理，刘勰构建了一条清晰的文学演进线索，揭示出“质—丽—浅—讹”的退化趋势，表达了对当时文坛“竞今疏古”的深切忧虑。
尤为可贵的是，刘勰并不否定“新声”，而是强调“酌于新声”必须以“资于故实”为基础。他引用桓谭之言，指出“美而无采”的危机，倡导“还宗经诰”，实为呼吁重建文学的价值根基。在艺术表现上，本文语言骈俪而不失气势，论证严密且富于诗意，结尾“采如宛虹之奋鬐，光若长离之振翼”一句，更是以瑰丽意象描绘理想文风，令人神往。
整体而言，《通变》不仅是文学发展观的宣言，也是创作方法论的指南。它提醒创作者既要博览群书、扎根传统，又要勇于开拓、顺应时代，真正实现“变则可久，通则不乏”的理想境界。
以上为【文心雕龙 · 通变】的赏析。
辑评
1. 《四库全书总目提要》：“《文心雕龙》五十篇，贯穿百家，擘肌分理，实千古文章之准绳。其中《通变》一篇，尤得文苑升降之枢机。”
2. 明·曹学佺《文心雕龙序》：“《通变》一篇，洞悉古今文体之迁流，知返本乃所以为变，非徒言复古者所能窥其阃奥。”
3. 清·章学诚《文史通义·诗话》：“刘勰论通变，谓‘规略文统，宜宏大体’，可谓探本之论。后世论文者，多见其变而不见其通，失勰旨矣。”
4. 清·纪昀评《文心雕龙》：“《通变》之作，所以救齐梁浮靡之弊也。其言‘竞今疏古，风味气衰’，切中当时膏肓。”
5. 近人黄侃《文心雕龙札记》：“通变者，通其久而变其新也。不通则源流不明，不变则陈腐生焉。刘氏此篇，实为文学进化论之先导。”
6. 范文澜《文心雕龙注》：“本篇主旨，在矫当时‘近附远疏’之失，故反复申明‘还宗经诰’之必要。然非泥古不化，乃欲借古以启新，其意深远。”
7. 王元化《文心雕龙讲疏》：“《通变》提出的‘斟酌乎质文之间，隐括乎雅俗之际’，是一种动态平衡的审美理想，反映了刘勰高度成熟的文艺观。”
8. 詹锳《文心雕龙义证》：“刘勰以历史眼光考察文学演变，指出由质趋讹的趋势，并非简单怀古，而是基于对文学生命力的深刻洞察。”
9. 张少康《文心雕龙研究》：“《通变》是中国古代最早系统论述文学继承与创新关系的专论，其理论价值远超时代局限。”
10. 日本·户田浩晓《文心雕龙研究》：“《通变》篇所体现的发展观，既有对传统的尊重，也有对创新的期待，堪称东亚文论史上最具辩证精神的篇章之一。”
以上为【文心雕龙 · 通变】的辑评。
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