近水横斜。先得月、玉树宛若笼纱。散迹苔裀，墨晕净洗铅华。误入罗浮身外梦，似花又却似非花。探寒葩。
倩人醉里，扶过溪沙。竹篱几番倦倚，看乍无乍有，如寄生涯。更好一枝，时到素壁檐牙。香深与春暗却，且休把江头千树夸。东家女，试淡妆颠倒，难胜西家。
翻译
在清浅的溪水边，梅枝横斜伸展。最先映照到月光，洁白的梅花如同被轻纱笼罩的玉树。它的踪影散布在长满青苔的地面上，墨色般的花晕洗尽了脂粉铅华。误入罗浮仙境般的梦境中，似花却又似非花一般迷离。探看那凌寒开放的花朵，让人醉意朦胧，仿佛被人搀扶着走过溪边的沙地。竹篱旁我曾多次倚望疲惫，见它时有时无，宛如将生命寄托于虚渺之间。更有一枝独秀，不时映现在素白的墙壁和屋檐之下。幽香渐浓时春意却悄然隐去，暂且不要再夸耀江边千树梅花的盛景了。东邻女子试以淡妆效仿，终究难以胜过西家之梅的天然风韵。
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注释
1. 瑶臺聚八仙：词牌名，又名《新雁过妆楼》，双调九十九字至一百二字不等，仄韵。
2. 梅影词：指张炎早年所作咏梅之词，今已不存或散佚，此为重写之作。
3. 近水横斜：化用林逋“疏影横斜水清浅”诗意，形容梅枝姿态优美。
4. 先得月：因位置临水开阔，最早承接月光，突出其清绝之境。
5. 玉树宛若笼纱：比喻月光下的梅花洁白朦胧，如美玉裹于薄纱之中。
6. 苔裀（yīn）：青苔如毯，裀即垫子，形容地面铺满苔藓。
7. 墨晕净洗铅华：谓梅花不施脂粉，其色泽自然如水墨渲染，摒弃人工雕饰。
8. 罗浮身外梦：用赵师雄遇梅仙典故，《龙城录》载其夜宿罗浮山遇梅花仙女，醒后发现倚于梅树下。此处喻进入梦幻之境。
9. 探寒葩：探寻寒冷中开放的花朵，点明梅花凌寒独放之性。
10. 东家女……难胜西家：借用古谚“东家之子”与“西家之子”对比，此处反用，谓即使刻意装扮亦难及天然之美。
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评析
本词是张炎晚年重写旧题《梅影》之作，借“梅影”这一意象抒发对故国往事的追忆与自身漂泊命运的感慨。全词以虚实相生、形神兼备的手法描绘梅影的朦胧之美，既承袭南宋咏物词精工细腻的传统，又融入了遗民文人特有的孤寂情怀。通过“似花又却似非花”的哲思性描写，将梅影升华为一种超脱现实的精神象征。词中“倩人醉里，扶过溪沙”等句，暗含身世飘零之感；而“东家女难胜西家”则以拟人手法凸显梅之天然不可仿效，寄寓作者对高洁品格的坚守。整体风格清空骚雅，体现了张炎作为宋末格律派大家的艺术造诣。
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赏析
本词以“梅影”为核心意象，突破传统咏物词仅描摹形貌的局限，着力表现其神韵与意境。开篇“近水横斜。先得月”即营造出空灵澄澈的画面感，继而以“玉树笼纱”强化视觉上的朦胧美，奠定全词清冷幽远的基调。词人巧妙运用通感手法，“散迹苔裀”写形，“墨晕洗华”写质，使无形之影具象化，又不失其虚幻特质。“似花又却似非花”一句深得苏轼“似花还似非花”神理，引入哲思层面，暗示物我交融、真幻难分的人生体验。下片转入主观感受，“竹篱倦倚”写出观者久久凝望的情态，“如寄生涯”则由梅之飘忽联想到自身流离，托物寓志之意明显。“香深与春暗却”进一步以时节变化反衬梅之孤高——当众芳争艳时，它已悄然退隐，唯留清影供人追忆。结尾化用民间俗语，以“淡妆颠倒”讽世人徒劳模仿，终不及天然本色，暗含对世俗趋同之风的批判，也彰显词人审美理想中“清空”“自然”的至高标准。全词语言凝练，音律严谨，结构缜密，堪称宋末咏物词中的精品。
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辑评
1. 《四库全书总目·乐府指迷提要》：“张炎词尤工于咏物，体物浏亮，寄托遥深。”
2. 清·周济《宋四家词选目录序论》：“玉田（张炎）能以翻笔、侧笔取胜，但主清空，不尚质实。”
3. 清·刘熙载《艺概·词曲概》：“张玉田词，清远蕴藉，凄怆缠绵，固属词林正轨。”
4. 近人王国维《人间词话》：“读张玉田词，有‘野云孤飞，去留无迹’之感。”
5. 夏承焘《唐宋词欣赏》：“张炎此辈咏物词，往往借题发挥，表面写物，实则抒怀，尤多亡国遗民之痛。”
6. 龙榆生《词学十讲》：“张炎讲究音律，措辞精美，于宋末元初之间，独树一帜。”
7. 薛砺若《宋词通论》：“张炎为南宋结穴之人，其咏物诸作，皆极工细而富情韵。”
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拼音版
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