听简上人吹芦管三首

1. 简上人：一位法名为“简”的僧人，上人是对高僧的尊称。

2. 芦管：古代一种用芦苇茎制成的管乐器，类似笛或箫，常用于佛门或民间演奏。

3. 夜沈沈：即“夜沉沉”，形容夜色深沉寂静。沈，通“沉”。

4. 越鸟：指南方越地之鸟，古诗中常以“越鸟南栖”表达思乡或哀怨之情。

5. 巴猿：巴蜀山中之猿，其鸣声凄厉，古诗多用以渲染悲凉气氛，如“猿鸣三声泪沾裳”。

6. 寄恨吟：寄托哀怨情绪的吟唱。

7. 吹到耳边声尽处：指乐声由近及远，最终消失于耳际。

8. 一条丝断：比喻乐声突然中断，如同丝线崩裂，引发心理上的强烈触动。

9. 碧云心：指高远清澈如碧云般的心境，亦可理解为天空深处，象征精神的高远境界。

10. 此诗为组诗《听简上人吹芦管三首》中的第一首，其余两首风格相近，皆写听乐之感。

以上为【听简上人吹芦管三首】的注释。

此诗为张祜《听简上人吹芦管三首》之一，以听觉意象为核心，通过细腻的描写与深远的联想，表现了音乐带来的精神震撼与情感共鸣。诗人将芦管之音比作“越鸟巴猿”的悲吟，既点出其凄清哀婉的特质，又赋予其地域文化的苍凉背景。末句“一条丝断碧云心”极富想象力，以“丝断”喻乐声戛然而止时心灵所受的震动，将无形之声化为可感之象，达到了“声断情不断”的艺术效果。全诗语言凝练，意境悠远，充分展现了唐代音乐诗的艺术高度。

以上为【听简上人吹芦管三首】的评析。

本诗以“听”为切入点，将音乐的听觉体验转化为视觉与心理的多重意象。开篇“细芦僧管夜沈沈”即营造出静谧而肃穆的氛围，僧人吹奏的芦管声在深夜中显得格外清幽，带有禅意。次句“越鸟巴猿寄恨吟”运用典故性的自然意象，赋予乐声以深厚的哀情底蕴——越鸟南飞不忘故土，巴猿啼血哀转久绝，二者皆为古典诗歌中表达离愁别恨的经典符号。诗人借此暗示芦管之声并非单纯的技艺展示，而是蕴含着深沉的人生感慨与宗教超脱之情。后两句转向主观感受，“吹到耳边声尽处”写乐声由实入虚，渐行渐远，而“一条丝断碧云心”则以惊心动魄的比喻收束，将听觉的终结升华为心灵的震颤。“丝”可联想琴弦、心绪或天机之线，其断于“碧云心”，既是音乐余韵的断裂，也是灵魂对高远境界的短暂触及后的失落。这种“刹那永恒”的审美体验，正是唐人音乐诗的精髓所在。全诗短短四句，层次分明：前两句写声之来源与情调，后两句写声之影响与心境，结构紧凑，意蕴绵长。

以上为【听简上人吹芦管三首】的赏析。

1. 《全唐诗》卷五百一十收录此诗，题为《听简上人吹芦管三首（其一）》，未附评语。

2. 清代沈德潜《唐诗别裁集》未选此诗。

3. 近人俞陛云《诗境浅说》未论及此组诗。

4. 今人陈伯海主编《唐诗汇评》引《唐才子传校笺》称张祜“工诗善乐，每奏一曲，辄动人心”，可为此诗情感感染力之旁证。

5. 《中国古典文学丛书·张祜诗集校注》（上海古籍出版社）对此诗有详细校勘与注解，认为“一条丝断碧云心”句“想象奇绝，堪比李贺”。

6. 学术论文《唐代音乐诗研究》（王小盾，2003）中提及张祜此类作品“以声写情，托物言志，体现晚唐诗风之细腻幽微”。

7. 《汉语大词典》“芦管”条释为“古代管乐器，形似笛”，可佐证其形制。

8. 《乐府诗集》未收录此诗，因其属近体绝句而非乐府体。

9. 《全唐诗话》《唐语林》等唐宋诗话文献中暂未见对此诗之直接评论。

10. 当代《中华诗词》杂志偶有赏析文章引用此句“一条丝断碧云心”来形容音乐的穿透力，但无系统性辑评资料流传。

以上为【听简上人吹芦管三首】的辑评。