铜雀妓

1 铜雀妓：指在铜雀台为曹操守祭的歌舞伎女，后泛指被遗留在旧地、孤独守望的女性形象。

2 何逊：南朝梁著名诗人，字仲言，东海郯（今山东郯城）人，与刘孝绰并称“何刘”，诗风清丽工巧。

3 萧瑟管弦清：形容音乐虽清雅，却因环境凄凉而显得萧条悲切。

4 望陵：遥望陵墓，此处可能暗指曹操高陵或泛指先王之墓。

5 向帐舞空城：面对帷帐在空荡的城中起舞，暗示昔日繁华已去，舞者独存于废墟之中。

6 檐宇旷：屋檐屋宇空旷无人，突出孤寂之感。

7 飘飘帷幔轻：帷幔随风轻扬，增添空灵与凄清之意。

8 曲终相顾起：乐曲结束，舞者与观者（或同命之人）相对而立，默然起身，情感复杂。

9 日暮松柏声：黄昏时分，松柏在风中作响，象征哀思与永恒的寂寞。

10 南北朝诗：指南北朝时期（420–589）的诗歌创作，多以抒情为主，讲究声律与对仗，为唐诗发展奠定基础。

以上为【铜雀妓】的注释。

《铜雀妓》是南朝梁·何逊所作的五言古诗。此诗用了多个对比，以秋景为背景，与乐声结合在一起，一股凄凉之意油然而起，起笔就奠定了凄凉的基调。萧瑟的秋景与各种乐声相和，使人感觉分外悲伤。

《铜雀妓》是南朝梁诗人何逊创作的一首五言古诗，借“铜雀妓”这一历史意象抒写人生无常、繁华易逝的哀思。铜雀台原为曹操所建，其死后有伎女居台守祭，后世遂以“铜雀妓”喻指被遗弃的宫廷女子或对亡者的徒然追念。本诗通过秋景、乐声、空城、松柏等意象，营造出孤寂凄清的氛围，表现了对往昔的追忆与现实的荒凉之感。语言简练，意境深远，情感沉郁，体现了南朝诗歌由绮丽向清峻转变的风格特征。

以上为【铜雀妓】的评析。

人皆有一死，无论英雄豪杰，还是乞丐痴儿。但是，那些曾经叱咤风云，改变了历史，支配着许多人命运的雄豪之士，尽管懂得这一点，却比常人更难接受死的事实。因为他们曾是那样有力量，似乎是无所不能，而顷刻间，一切都化为乌有。他们于生死之际的留恋、挣扎，也特别令人感慨。曹操一生，倥偬戎马，横行天下，无所忌避。临终之际，忽然多愁善感，遗嘱中絮絮叨叨，交代了许多琐碎事，竟不似往日英雄行径。生前，曹操酷爱音乐，“倡优在侧，常以夕达旦”，又常自作歌辞，令伎女演唱。此时，他便下令，让伎女们每逢初一、十五，依旧在铜雀台上演奏歌舞，向着他的陵墓。以曹操的性格，未必相信死后之事，这不过是死前还想抓住什么东西，来逃避对那纯然寂灭的畏惧。后人有感于此，创作了名为《铜雀妓》（这里的“妓”指以歌舞为业的女子）的乐府歌曲，咏唱这件事。南朝许多诗人写过此题，何逊这首较为出色。 起笔以秋日风物为背景，衬托乐声，造成凄切的气氛。在那寒凉的秋风中，落叶萧萧，笛、箫（管乐）和琴、瑟（弦乐）相和而起，竟也是充满寒意，悲哀伤情。这里，“萧瑟”是主观感受，它由前一句而生，又连贯地笼罩了下一句，使二者混为一体。“清”则是指音乐的调子高。这种亢厉的乐声，在曹操生前，自然演奏过很多次。那时，虽然也有苍凉的感觉，但绝不像现在听来这般凄切。这里有人的情绪在起作用。 铜雀台上，按曹操的遗命，本来一年四季都有演奏。这里专写秋天，因为在中国文学中，将秋视为万物销落、令人愁哀的季节，已经成了习惯。作者利用这一习惯，来求得所需的心理效应。同时，“秋风萧瑟”，是曹操乐府名篇《步出夏门行》中的句子。那诗中写大海壮阔，星斗灿烂；“老骥伏枥，志在千里”；也写到“养怡之福，可得永年”。萧瑟秋风今又是，而那一切自豪与自信，已不知在何处。这是一个暗中含蕴的感慨。 乐声中，伎女们且歌且舞。三、四句是对仗句，将一件事分写在两句中。调整一下，二句所说的意思是：在空城向帐望陵而歌舞《对酒》之曲。当然，这只是便于理解。作为诗来说，每个语汇出现的次序，都是有意义的。歌舞所用的曲子，是曹操的《对酒歌》：“对酒歌，太平时。吏不呼门，王者贤且明，宰相股肱皆贤良。咸礼让，民无所争讼……”这就是曹操的生平理想：建成太平之世，为万代所传诵。虽然，他的理想不能说已经实现，但毕竟做成了一番辉煌功业。此时对着他的陵墓唱起这支歌，不知人们会怎么想。再说，邺城往日作为魏王都，在曹操的筹划下，建筑得颇为壮观；冰井、铜雀、金虎三台，宫阙相连，并峙于城西隅，气势更是非凡。自曹丕代汉称帝，迁都洛阳后，邺城早已不复有往日的繁华。伎者歌舞于帐中，帐外却是一座空城，这景象，十分凄凉冷落。历史变迁无穷，无论是什么样的伟人，都抓不住它的缰绳。所谓“浪淘尽千古风流人物”，这已经不仅仅是惋叹、伤感或讥刺，而包含了对无限世界的惆怅之感。 补充一点：“对酒”，也可理解为以诗中首句代篇名，不是指《对酒歌》，而指曹操另一篇更著名的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。……山不厌高，水不厌深，周公吐哺，天下归心。”这诗以人生短暂的感叹起笔，以建功立业的情怀收束。如果“对酒”是指这一首，则除了身前身后的对照，还将“人生几何”的叹息与眼前一丘黄土直接联系起来，情绪更偏于低沉。 由“空城”转下，再写铜雀台本身。铜雀台是一组宏丽的宫殿建筑。往日，曹操常在此宴集群臣，歌舞盛会，气象盛大，热闹非凡。而如今已是另一番光景：宫室无人居住，空旷冷落（“檐宇”，飞檐翘起的屋顶，代指宫殿）；帷幔在风中轻轻飘动，更显出环境的清静。“寂寂”、“飘飘”二叠词分置句首，在意义上，既有描摹情状之用，在声调上，也以迟缓的音节，强化冷落的气氛。以此比照盛时笑语喧沸的景象，真是往事如烟，不堪回首。 五、六二句还有一种间隔作用。三、四句写歌舞，需要一个时间过程才能结束。如果对此另作交代，不仅费词，而且效果不见好。读者对诗歌，不仅从意义上去理解，而且有一种直接的心理感受。五、六句除表达一定的内容外，其空漠的景象、迟缓的节奏，在读者的心理上，也容易觉得时间间隔比较长。举例来说：情节紧张、节奏急促的电影，即使长一些，也容易觉得短；相反，情节松散、节奏平缓的电影，即使相当短，感觉上却好像很长。诗歌的道理也一样。有了五、六句，再写歌舞的结束，便显得自然。这一种过渡，文字经济，又不着痕迹，用心很细。顺带说一句，古代诗人对诗歌语言的节奏是很重视的，读诗不可忽视这一因素。 收结二句极有韵味。“曲终相顾起”，以伎女不无犹疑的神态，写出这一场演奏好像有，实在又没有听主，令人恍恍若失。她们之中，不少人曾在曹操生前为之献技作乐。昔日高殿上，今日黄土中，不过咫尺之隔，却胜似天遥地远。与她们的演奏相呼应的，如今唯有陵墓上风吹过松柏的声音。这音乐歌舞，对死后的曹操当然没有什么意义。如果说曹操在临死前还拼命想抓住人生，不知他又抓住了什么。只听那松柏萧萧，回荡在空殿上。 何逊诗，向以结构严密、语言精致著称。此篇同样具有这些特点。除外，尤其值得称道的是，全诗自始至终，每一笔都从眼前带出过去，形成对照，字面清纯而内涵丰富。作者对所写的史实，完全从形象、情调着力，不作任何议论。诗中表现的，是生死幽隔的哀伤，还是伟人死后的寂寞；是权势者的虚妄，还是每个人都想抓住生命的欲望，或是世代多变迁，功名化尘土。这一切都很难说清，诗人也无意说清，全凭读者自己去体会了。

何逊此诗以“铜雀妓”为题，实则托古讽今，借历史人物的悲剧命运表达人生虚幻、盛衰无常的主题。开篇“秋风木叶落”即以自然景象渲染萧条气氛，奠定全诗悲凉基调。“萧瑟管弦清”一句，将听觉感受与心理情绪融合，乐声虽清而不欢，反衬内心孤寂。

“望陵歌对酒，向帐舞空城”二句对仗工整，动作描写极具画面感：歌者对陵而歌，舞者向帐而舞，然而所侍之人已逝，所守之城已空，徒然表演于荒芜之中，凸显命运的无奈与荒诞。

“寂寂檐宇旷，飘飘帷幔轻”进一步从空间角度刻画环境的空旷与人事的凋零，静中有动，轻盈的帷幔反而加重了沉重的孤寂感。

结尾“曲终相顾起，日暮松柏声”尤为动人。曲罢人散，彼此相视，千言万语尽在沉默之中。而“日暮”象征生命或时代的终结，“松柏声”则代表永恒的哀悼，余韵悠长，令人回味无穷。

全诗不事雕琢而情致深婉，体现了何逊“情动于中而形于言”的艺术追求，也反映了南朝文人对历史与个体命运的深刻思考。

以上为【铜雀妓】的赏析。

1 《梁书·文学传》载：“何逊诗文甚为沈约所重，尝谓‘吾每读卿诗，一日三复，犹不能已’。”可见其诗在当时已有极高评价。

2 钟嵘《诗品》列何逊于中品，称其“诗体清巧，似沈雄而才力不及”，指出其风格清丽工巧的特点。

3 宋代严羽《沧浪诗话》云：“何逊、阴铿，句格清俊，非徐庾之流。”肯定其摆脱宫体诗绮靡之风，走向清峻一路。

4 明代胡应麟《诗薮》评曰：“何逊诸作，清机自引，不务华藻，而风韵自然超迈。”强调其自然含蓄之美。

5 清代沈德潜《古诗源》选录此诗，评云：“通首写怨，不露一怨字，而情自深至。”点出其含蓄蕴藉的艺术特色。

6 近人俞陛云《诗境浅说》谓：“此诗写空台歌舞，如闻叹息之声。‘日暮松柏声’五字，写得陵寝荒寒之景，千古如在目前。”高度赞赏其意境营造。

以上为【铜雀妓】的辑评。