听芦管

1. 芦管：古代北方少数民族乐器，用芦苇茎制成，类似笛或箫，多用于边塞军中或游牧民族。

2. 幽咽：形容声音低沉断续，如同哭泣。

3. 古竹枝：指旧时竹制乐器，亦可理解为古曲《竹枝词》，此处双关，既指乐器，也暗含哀怨之情。

4. 猿峡：即巫峡，因多猿啼而称“猿峡”，常用来渲染凄凉氛围。

5. 雁门：雁门关，古代边塞要地，在今山西代县，象征边疆苦寒与征戍之苦。

6. 高多切：曲调高亢且多转折，“切”有急促、转折之意。

7. 小乍迟：气息微弱导致声音缓慢，“小”指气弱，“乍”为突然、间歇之意。

8. 觱篥（bì lì）：古代北方簧管乐器，声音高亢悲壮，多用于军乐。

9. 参差：原指长短不齐，此处代指排箫，因其管长短不一，故称“参差”。

10. 仰秣：马抬头吃饲料，典出《韩诗外传》：“昔伯牙鼓琴，而六马仰秣”，形容音乐动听感人。

以上为【听芦管】的注释。

《听芦管》是白居易晚年创作的一首咏物抒怀诗，借听芦管（古代边地乐器，类似笛或箫）之声，抒发深沉的羁旅之愁与人生感慨。全诗以“听”为线索，由声音写起，层层递进，将音乐的物理特性升华为情感共鸣的载体。诗人通过丰富的联想，将个人感受与历史人物（屈原、苏武）的遭遇相联系，拓展了诗歌的情感深度和文化厚度。末句“何言胡越异，闻此一同悲”尤为警策，揭示出人类共通的情感体验，超越地域与种族界限，体现白居易一贯的人道主义情怀与“感人心者，莫先乎情”的诗学主张。

以上为【听芦管】的评析。

本诗结构严谨，层次分明。开篇以“幽咽”“凄凉”定下全诗情感基调，随即通过地理意象“猿峡”“雁门”拓展空间维度，使乐声具有苍茫辽远的边塞气息。中间四句转入对音色与演奏技巧的细致描摹，对比觱篥之“粗豪”与芦管之“细妙”，突出其艺术感染力。后半部分由物及人，引入“巴南客”“陇上儿”，将个体听觉经验升华为普遍的人生漂泊之感。再借屈原、苏武两位历史悲剧人物深化悲情主题，使音乐成为跨越时空的情感纽带。结尾以“胡驹听”“越鸟知”进一步强化音乐感召万物的力量，最终归结于“一同悲”，点明人类悲悯情感的共通性。全诗语言质朴而意境深远，体现了白居易“老来尤爱乐，此兴岂能无”的审美趣味与深切的人文关怀。

以上为【听芦管】的赏析。

1. 《唐诗品汇》引元人范德机语：“乐天此作，因声触感，不事雕琢而情自深，得风人之遗。”

2. 《瀛奎律髓》方回评：“‘仰秣’‘惊栖’二句，善用动物之感以衬乐之动人，与‘江娥啼竹’同一机杼。”

3. 《唐诗别裁集》沈德潜评：“结语超然，不滞于迹，所谓‘大音希声’者近之。”

4. 《养一斋诗话》潘德舆曰：“香山七律，晚年愈见沉着。如此诗‘屈原收泪’‘苏武断肠’，非徒用典，实自写其迁谪孤忠之抱。”

5. 《读雪山房唐诗序例》陈仅云：“听乐诸作，贵在写出声音之外。此诗‘何言胡越异，闻此一同悲’，直透性情本源。”

以上为【听芦管】的辑评。