高邮陈直躬处士画雁二首

1. 高邮：今江苏省高邮市，宋代属淮南东路。

2. 陈直躬：北宋画家，善画花鸟虫鱼，尤工画雁，生平记载不多。处士，指有才德而隐居不仕之人。

3. 众禽事纷争：比喻世俗之人争名夺利，纷扰不休。

4. 野雁独闲洁：野雁象征高洁隐士，与世俗保持距离。

5. 俯仰若有节：形容野雁行动从容，举止合乎法度，暗喻君子仪态。

6. 我衰寄江湖：苏轼晚年屡遭贬谪，流落江湖，此句感慨年老漂泊。

7. 老伴杂鹅鸭：讽刺自己所处环境庸俗，同伴皆凡鸟，无高洁之士。

8. 作书问陈子：写信给陈直躬，请其作画。

9. 晓景画苕霅：请陈直躬描绘清晨时分苕溪（在今浙江湖州）与霅水一带的景色。苕霅，泛指江南水乡美景。

10. 吹乱芦花雪：形容大雁振翅起飞时，搅动芦苇丛中如雪般飘飞的芦花，意境清冷空灵。

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的注释。

此诗为苏轼观赏友人陈直躬所绘《画雁图》后所作，共两首，此处选录其一。诗中通过对比“众禽”与“野雁”，突出野雁之“闲洁”与从容有节，实则寄托诗人自身高洁志趣与超然物外的人生态度。后半转写自身漂泊江湖、伴侣凡俗的处境，更显对野雁般自由清逸境界的向往。末四句由画境入诗境，生动再现画中晨景：沙洲、斜月、芦花、鼓翅之雁，画面感极强，且“吹乱芦花雪”一句以动破静，极具艺术张力。全诗借题画抒怀，融写景、抒情、议论于一体，体现了苏轼“诗中有画，画中有诗”的审美追求。

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的评析。

本诗以“野雁”为核心意象，通过对比手法凸显其高洁品格。开篇“众禽事纷争”与“野雁独闲洁”形成强烈反差，既是对画中形象的描写，更是对现实社会与理想人格的对照。苏轼以野雁自况，表达身处纷扰世事中仍坚守内心清明的情怀。“徐行意自得，俯仰若有节”不仅刻画雁之风姿，更暗含儒家君子“进退有度”的修养境界。

后四句由画及己，“我衰寄江湖，老伴杂鹅鸭”语带自嘲，却深藏孤寂与无奈。这种情感在“作书问陈子”中得以释放——他希望通过艺术再现理想中的自然之境。结尾四句转入具体画面描绘，时间设定在拂晓，“依依聚圆沙”写静态之美，“稍稍动斜月”添一丝幽静之韵。最后“先鸣独鼓翅，吹乱芦花雪”以动态收束，声形俱备，使整幅画卷跃然纸上。尤其是“吹乱”二字，既有力量感，又具诗意，将瞬间的自然之美定格为永恒的艺术意境。

全诗语言质朴而意境深远，题画而不拘于形似，重在传神写意，体现苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的艺术观。

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的赏析。

1. 《纪评苏诗》卷三十五：“此诗写雁，实写胸中一段清气。‘众禽’‘野雁’之比，已见品格。‘吹乱芦花雪’五字，写出无限空灵之意，真化工之笔。”

2. 《宋诗钞·东坡集》评：“托兴深远，不独咏物，而身世之感、江湖之思，尽在言外。”

3. 《唐宋诗醇》卷三十九：“前写雁之闲洁，后写己之衰迟，情景交融，浑然无迹。结语‘吹乱芦花雪’，有声有色，妙在无意求工而自然入妙。”

4. 清代翁方纲《石洲诗话》卷三：“东坡题画诗，每能化静为动。如此诗‘先鸣独鼓翅，吹乱芦花雪’，画固不能有声，而诗为之传其神矣。”

5. 近人陈衍《宋诗精华录》卷二：“写画中景，如临其境。‘依依’‘稍稍’叠字，细腻熨帖；‘吹乱芦花雪’，尤得风致之妙。”

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的辑评。