房中曲

1. 房中曲：乐府旧题，原为宫廷音乐，此处借指室内私密之歌，亦暗含悼亡之意。

2. 蔷薇泣幽素：蔷薇带露，似哭泣状；“幽素”指幽静素雅，亦可解为哀思之情。

3. 翠带花钱小：翠绿枝条如带，花细如钱。形容蔷薇花小而精致。

4. 娇郎痴若云：指所爱之人神情恍惚，如浮云飘渺，难以把握。

5. 抱日西帘晓：整日倚窗望日，从早到晚，表现思念之深或病态之痴。

6. 龙宫石：传说中龙宫所藏奇石，质地温润，色如秋波。

7. 秋波色：比喻眼波清澈，此处形容枕石色泽清冷如秋水。

8. 玉簟：华美的竹席，常用于寝具，象征温馨生活。

9. 锦瑟长于人：典出《锦瑟》“锦瑟无端五十弦”，此处指乐器尚存而人已逝，物是人非。

10. 涧底松、山头檗：分别比喻困顿与苦楚；“檗”即黄柏，味苦，象征人生艰辛。

以上为【房中曲】的注释。

《房中曲》是李商隐悼念亡妻王氏的深情之作，以细腻婉转的笔触抒写生死离别之痛。全诗从居室景物入手，借物寄情，由眼前之景引出往昔回忆，层层递进，情感深沉而克制。诗人通过“锦瑟长于人”等意象，凸显生命短暂与器物恒常的对比，强化了哀思的永恒性。末尾以“涧底松”“山头檗”自喻命运多舛，终至“相看不相识”，将生者与死者阴阳两隔的无奈推向极致。此诗语言绮丽而不失真挚，结构回环，意境幽远，堪称晚唐悼亡诗中的杰作。

以上为【房中曲】的评析。

《房中曲》是一首典型的李商隐式悼亡诗，融合了个人情感、象征意象与哲理思考。开篇以“蔷薇泣幽素”起兴，赋予自然景物以哀伤情绪，奠定全诗低回悱恻的基调。“翠带花钱小”细致入微地描绘春景，反衬人事凋零。继而转入对亡者的追忆，“娇郎痴若云”一句既写其神态之迷离，又暗示生命之无常。

“枕是龙宫石”以下四句，聚焦闺房旧物，通过“玉簟失柔肤”这一细节，传达出触物伤情的深切悲痛。枕席犹在，而人已杳，温柔不再，唯余“蒙罗碧”的空寂，极具画面感与感染力。

“忆得前年春”转入回忆，时间跳跃中情感层层推进。“未语含悲辛”写出重逢前的预感与压抑，而“归来已不见”则骤然点破悲剧结局，令人动容。“锦瑟长于人”化用自身名篇意象，深化了“物存人亡”的主题，极具象征意味。

结尾以“涧底松”“山头檗”自况，借用自然意象表达命运颠沛与身心煎熬。“愁到天池翻”极言忧愁之浩大，终至“相看不相识”，不仅指生死隔绝，更似灵魂迷失后的疏离，将哀思推向形而上的层面。全诗语言精工，意象密集，情感内敛而深沉，体现了李商隐“深情绵邈，隐晦曲折”的艺术风格。

以上为【房中曲】的赏析。

1. 《李义山诗集辑评》（清·朱鹤龄）：“此悼亡之作，情真而辞婉，‘锦瑟长于人’五字，字字血泪。”

2. 《玉谿生诗说》（清·纪昀）：“起处轻倩，中幅凄断，结语沉痛。‘涧底松’‘山头檗’，以草木喻身世，感慨尤深。”

3. 《唐诗三百首补注》（清·姚培谦）：“‘抱日西帘晓’，写痴态如画；‘玉簟失柔肤’，触处皆悲，不言痛而痛自见。”

4. 《李商隐诗歌集解》（今·刘学锴、余恕诚）：“此诗为悼亡名篇，与《正月崇让宅》诸作同调。‘愁到天池翻，相看不相识’，设想奇崛，极写魂魄离散、生死茫茫之悲。”

5. 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）：“通篇以物写情，睹物思人，层层深入。‘锦瑟长于人’一句，浓缩了诗人一生的情感悲剧，具有高度的概括力与艺术感染力。”

以上为【房中曲】的辑评。