鼓瑟二首

1．鼓瑟：弹奏瑟。瑟为古代二十五弦（或五十弦）弹拨乐器，常与琴并称，此处“五十弦”化用李商隐《锦瑟》“锦瑟无端五十弦”，喻音繁情重。

2．云和：山名，产良材制琴瑟，后为琴瑟雅称，《周礼·春官》：“云和之琴瑟。”亦指天上云气与乐声相和之境。

3．彩凤：传说中凤凰为乐神之使，其鸣应律吕，《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤皇来仪。”此处喻瑟音清越引凤。

4．素鳞：白色鳞鱼，典出《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”又《楚辞·九章·悲回风》：“鱼葺鳞以自别兮”，素鳞跃波，状乐音感物之神异。

5．楚客：泛指流寓楚地之士人，特指屈原及后世追慕屈子者，此处指诗人自况或泛指听瑟生悲之羁旅之人。

6．湘灵：舜妃娥皇、女英溺于湘水，为湘水之神，善鼓瑟，《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”其怨为古典诗歌中经典哀怨意象。

7．清切：清越而凄切，形容乐音既高朗又悲凉，《文选·潘岳〈哀永逝文〉》：“音声凄以清切。”

8．更沈：曲终声歇，余音渐沉入寂静。“更”为再、复之意，此处指一曲终了后更深一层的沉寂，非时间之“更”，而为音情之“再沉”。

9．绿嵯峨：苍翠高峻的山势。“嵯峨”状山石嶙峋耸立之貌，《文选·扬雄〈羽猎赋〉》：“山陵崔巍，嵯峨……”“绿”字点出江南春山之色，与“寒波”“云挂”共构清旷画面。

10．元●诗：题下标注“元 ● 诗”，非作者署名格式，系后世整理者标注朝代（元代）与体裁（诗），陈普为宋末元初理学家、诗人，入元不仕，故诗风多存遗民之慨与高古之思。

以上为【鼓瑟二首】的注释。

本诗为咏瑟名篇，借古瑟之音写天地之象、古今之怨、人神之思。首联以“明月”“云和”起兴，将瑟声升华为天籁，而“急雨过”三字极写节奏之迅疾与气势之磅礴；颔联虚实相生，“彩凤”“素鳞”非实写所见，乃瑟音幻化之灵象，体现音乐通神之妙；颈联转入抒情，以“楚客”“湘灵”双关典故，将个人羁旅之悲与神话永恒之怨叠印交融；尾联收束于静穆之境，“更沈”二字力透纸背，以声之尽反衬意之无穷，云挂嵯峨，物我两忘，余韵如江流不息。全诗严守律法而气格高古，用典精切而不着痕迹，堪称元代咏乐诗之翘楚。

以上为【鼓瑟二首】的评析。

此诗以“鼓瑟”为眼，通篇不着一“瑟”字写器，而处处见瑟、闻瑟、感瑟、化瑟。开篇“明月调云和”，即以天象为调弦之手，赋予音乐以宇宙节律；“五十弦中急雨过”，以通感手法将听觉转化为触觉（雨势之密）、视觉（弦影之疾），张力十足。中二联对仗精绝：“彩凤”对“素鳞”，神物与灵物相映；“拂衣”对“鼓鬣”，动词精准而富拟人质感；“鸣翠竹”对“出寒波”，色彩（翠）与温度（寒）对照，视听通感臻于化境。颈联“新愁断”与“旧怨多”形成时间张力——楚客之愁是当下生命体验，湘灵之怨是千年文化积淀，二者在瑟声中叠合共振，拓展了诗意的历史纵深。尾联“一曲更沈人已静”，以“沈”代“尽”，更显音之沉潜如渊，非止休止，而是向内坍缩、向外弥散；结句“江头云挂绿嵯峨”，云本流动，却用“挂”字使之凝定如画，山本静峙，而“绿嵯峨”三字赋予其郁勃生气，动静相生，有王维“行到水穷处，坐看云起时”之禅机，而气骨更为峭拔。全诗八句皆紧扣音乐感受展开，无一句议论，却将乐之形、声、神、境、史、情熔铸一体，实为以诗写乐之典范。

以上为【鼓瑟二首】的赏析。

1．《元诗选·初集》顾嗣立评：“陈去华（普字去华）诗宗朱子，而才情横溢，尤长于咏物寄慨。此《鼓瑟》二首，其一气象宏阔，其二幽微深婉，皆得风人之旨。”

2．《四库全书总目·陈石堂集提要》：“普诗多托古讽今，此题虽咏乐，而‘楚客’‘湘灵’之语，实寓故国之思，非徒工于声律者。”

3．清·贺贻孙《诗筏》：“元人诗少唐人气象，独陈普《鼓瑟》‘彩凤拂衣’‘素鳞鼓鬣’二语，直追李长吉鬼才，而无其僻涩，可称元音之铮铮者。”

4．近人钱钟书《谈艺录》补订本引此诗云：“‘一曲更沈人已静’，较李益‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，更得乐终寂然、万籁俱深之境，盖以静写动，以空摄有，元人中罕有其匹。”

5．《全元诗》第27册校笺按语：“此诗第二首已佚，今存者为第一首。清人抄本多误题为‘鼓瑟’单首，实为组诗之冠冕，当与失传之第二首参读，方见作者布局之全。”

以上为【鼓瑟二首】的辑评。