蜀国弦

枫香：枫树有脂而香。郭璞注《尔雅·释木》云：“枫树似白杨，叶圆而岐，有脂而香，今之枫香是也。”

锦水：即锦江。在今四川省境内，因此水濯锦，锦彩鲜润，故称濯锦江。南山：不详何山，当在锦江南岸。

惊石：危险骇人的山石。坠猿哀：用杜甫《泥功山》诗“哀猿透却坠”句意。坠：一作“堕”。

竹云：一作“行云”。

秋浦：秋日的水滨。唐张九龄《别乡人南还》诗：“东南行舫远，秋浦念猿吟。”

粼粼：水流清澈貌；水石闪映貌。一作“鳞鳞”。

红泪：美女的眼泪。晋王嘉《拾遗记·魏》：“文帝所爱美人，姓薛名灵芸，常山人也……灵芸闻别父母，歔欷累日，泪下沾衣。至升车就路之时，以玉唾壶承泪，壶则红色。既发常山，及至京师，壶中泪凝如血。”后因以“红泪”称美人泪。

瞿塘：即瞿塘峡，长江三峡之一，在四川省。陆游《入蜀记》卷六状其“两壁对耸，上入霄汉，其平如削成，仰视天，如匹练。”非常险要。

1. 蜀国弦：乐府琴曲名，属《相和歌辞·瑟调曲》，原为描写蜀中山水之险与行人之悲。

2. 枫香：指枫树散发出的香气，秋季枫叶转红，常带清香，亦暗含萧瑟之意。

3. 晚花静：暮色中花朵悄然开放，静谧中透出孤寂。

4. 锦水：即锦江，岷江流经成都附近的一段，以水色如锦得名，泛指蜀地水域。

5. 南山影：终南山或泛指蜀地南部山峦在水中的倒影。

6. 惊石坠猿哀：山石险峻，猿猴失足坠落，发出哀鸣，极言山势之险与气氛之悲。

7. 竹云愁半岭：竹林与云雾弥漫山腰，仿佛也染上愁绪，“愁”字拟人化，增强情感张力。

8. 凉月生秋浦：秋夜清冷的月亮从水边升起。“秋浦”指秋天的水滨。

9. 玉沙粼粼光：水中细沙洁白如玉，在月光下波光闪烁。“粼粼”形容水波明净。

10. 红泪客：典出《拾遗记》，魏文帝宫人薛灵芸别亲时泪下如血，后以“红泪”喻极度悲伤之人。此处指伤心旅人。

11. 不忍过瞿塘：瞿塘峡为长江三峡之一，以险峻著称，行船极为危险。谓伤心之人连经过此地都难以承受，极言其悲痛之深。

以上为【蜀国弦】的注释。

《蜀国弦》是唐代诗人李贺的作品。此诗前六句生动具体地描写蜀国山水的特征，后两句讲一位蜀国依恋故土不忍辞别的情景。全诗用一连串可见的生动形象摹写可听而不可见的弦声，让听觉与视觉相互沟通，把乐曲所表达的复杂多变情境一一展现出来，创造了一个感伤幽艳的奇妙的音乐境界。

《蜀国弦》是唐代诗人李贺创作的一首五言古诗，借蜀地山水之景抒写孤寂哀愁之情。全诗以冷色调的意象群构建出幽邃凄清的意境，通过自然景物的描写渗透出深切的悲感，体现出李贺诗歌“幽峭奇诡”的典型风格。诗中“红泪客”“不忍过瞿塘”一句，将个人情感投射于地理险境之中，使旅途之艰与内心之痛融为一体，具有强烈的感染力。此诗虽题为“蜀国弦”，实则并非单纯描摹乐曲意境，而是借乐府旧题抒发诗人对人生艰险、羁旅悲愁的深刻体悟。

以上为【蜀国弦】的评析。

诗题“蜀国弦”，是乐曲名。李贺诗中多次写到蜀国弦，如“拂袖风吹蜀国弦”（《牡丹种曲》），“蜀国弦中双凤语”（《听颖师琴歌》），均指乐曲，可证此诗所写是蜀国乐曲。 头两句说，傍晚，在微风细浪的濯锦江边，枫树散播着浓郁的芳香。野花静静地沐浴在金色的夕晖之中。碧绿的锦江水，倒映着南山青苍静穆的影子。这幅自然风景幽雅秀丽，令人悠然神往。画面上没有声音，但隐约表现出一股轻柔清丽、闲静恬美的音乐旋律。诗人在开篇既没有点出演奏者，也没有交待弹拨的是何种乐器，甚至连题中的弦字也未提及，而是开门见山，单刀直入，用两幅形象鲜明的景物画面来描写音乐的情调和节奏，把读者一下子就引进美妙的音乐境界，感受到赏心悦耳，移情动志的音乐魅力。 三、四句又展现出两幅自然景物画面。“坠猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，写猿猴跳越山谷，坠落时发出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荆州记》云：“每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引清远；空岫传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”这两句说：弦声由舒缓、轻柔、恬美忽而转为惊骇哀愁，好像高山危石，慑人魂魄，又似猿猱跃涧，坠谷哀鸣；听曲者的眼前还展现出绵延起伏的山岭，碧森森的竹林与雾濛濛的烟云在山半腰相绕，好象在互抒愁思。这一联，视觉形象与听觉形象同时显露，诗人还用了带着强烈感情色彩的“惊”、“哀”、“愁”这几个字眼，渲声弦声，使人心惊胆颤、哀愁感伤的巨大艺术力量，暗示出弦乐曲调已发生了由低到高、由徐到疾、由轻柔婉转到激越紧张的骤变。 五、六两句，诗人所描写的弦声又由刚转柔，形象地表现出一弯凉月，从清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照见水底白沙，粼粼有光的景象。凉月秋浦、清水白沙，弦声多么明净、凄清、幽冷！乐曲的旋律起伏回荡，倏忽变化，如波翻浪涌，姿态横生。 收尾两句，诗人描绘乐声的手段又有变化，由前三联借自然景色状乐声转为以社会人事表声情。“红泪客”用了王子年《拾遗记》的一个典故：魏时女子薛灵芸和父母分别时依依不舍，泪下沾衣，途中用玉唾壶承泪。到京师，壶中泪凝如血。这两句说：弦声忽然又显得如泣如诉，好象传说中与家乡亲人离别的女子，泪落如雨，凝而为血，不愿越过蜀国的门户瞿塘峡。前三联用鲜明可视的物象直接描绘弦声，这一联以带着浓烈哀伤情思的事象诱人去联想弦声，表现的素材是不同的。比较起来，这一联的事象不如前三联的物象那么具体易感，但仍然可以想象得出，这支蜀国弦乐曲至此奏出了高潮——那瞿塘峡狂风的呼啸声和涡流的咆哮声，交织着女子呜咽悲哭之声，传达出一股强烈而缠绵的恋乡之情，摇撼着读者的耳鼓，叩击着读者的心弦，全诗就在这感情的高潮中戛然而止。 关于《蜀国弦》的题旨，历来有不同的看法。清初姚文燮钩稽史实，以史证诗，以比兴之义逐一诠释诗中意象的政治含蕴，推定此诗“为迁客伤”，未免捕风捉影，穿凿附会。但他指出诗中写“蜀弦之哀”，又认为“诸本仅注弦，觉少清味”，还是中肯的。诗中交织地描写枫香花静、水影南山之清丽恬美，凉月秋浦、玉沙粼粼之凄清幽冷，以及红泪客不肯过瞿塘之缠绵哀伤，可以说诗人是借写蜀弦之悲喜哀乐，抒写对蜀国的怀恋情绪。这样理解比较恰当。 《蜀国弦》描写音乐形象鲜明，变化倏忽，精细入微，在表现手法上颇有独到之处。它不同于白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》主要采取以声摹声，而是侧重以形写声，并充分调动了视、听、触、味等多种感觉。诗中的“香”、“静”、“凉”分别从味觉、触觉着笔；即以视觉来说，就兼写了形、影、光、色、动、静。更妙的是，诗人所创造的各种各样的意象，都是蜀地特有的风光、景物、传说，用它们来描状蜀国弦声，更显得丝丝入扣，从而精确地传达出蜀国弦声独特的韵味。《蜀国弦》又不同于李贺描写音乐的另外两首名作《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。那两首诗在意象的光怪陆离和意境的诡幻斑烂方面胜于《蜀国弦》，但它们都在诗中点明了演奏者、演奏的乐器，甚至写出乐器的形质；《蜀国弦》除标题外，篇中无一字提及弦，亦自有其含蓄蕴藉、诱人寻味的特色。

李贺此诗以“蜀国弦”为题，承袭乐府旧题的传统，却注入了强烈的个人色彩与超凡的想象力。开篇“枫香晚花静，锦水南山影”以视觉与嗅觉结合，营造出静谧而略带哀愁的黄昏图景，为全诗定下清冷基调。接着“惊石坠猿哀，竹云愁半岭”陡然转入险境，猿啼哀切，山石嶙峋，竹云如愁，拟人化的“愁”字使自然景物充满情感重量，展现出李贺擅用奇语、化景为情的艺术特色。

后四句转写月夜江景：“凉月生秋浦，玉沙粼粼光”意境空灵，月华如水，沙光似玉，表面清丽，实则更衬出内心的孤寒。结尾“谁家红泪客，不忍过瞿塘”点出主题——这不仅是山水之险，更是人心之悲。一个“谁家”设问，既扩大了悲情的普遍性，又保留神秘感；“不忍过”三字，将心理痛苦与地理险阻交织，令人动容。

全诗结构由静入动，由景入情，层层递进，语言凝练奇峭，意象密集而富有张力，充分体现了李贺“鬼才”之风：不直抒胸臆，而以幽冷之景托出断肠之情，令读者在美的震撼中感受生命的苍凉。

以上为【蜀国弦】的赏析。

吴正子：乐府补曰《蜀国吟》。《古今乐录》云：“永嘉枝乐有四弦一曲；蜀国，四弦是也。”（《笺注李长吉歌诗》）

刘辰翁：（此诗写）弦之悲。（明刻《合刻刘须溪点校李长吉歌诗》）

王琦引证《乐府古题要解》：《蜀道难》，备言铜梁、玉垒之险。又有《蜀国弦》，与此颇同。（《李长吉歌诗汇解》卷一）

姚文燮：贞元十一年，裴延龄谮陆贽于，因贬贽为忠州别驾。贺盖即蜀弦之哀，想蜀道之难，为迁客伤也。枫香，美丹心也。南山，喻孤高也。忠良被逐，琴声倍觉凄清，而猿竹补为之愁也。月色沙光，可方皎洁。人各有情，闻之自为心恻，又堪忍过此耶！（《昌谷集注》）

董懋策：篇中全不及弦，而字字是弦。（吴企明、尤振中《李贺诗选析》）

1. 《唐诗品汇》引徐献忠评：“长吉诗如幽谷啼莺，冷月栖魄，此作尤得山水之魂。”

2. 《昌谷集注》（王琦注）：“‘惊石坠猿哀’，状蜀道之险，兼寓身世之悲，语奇而意远。”

3. 《李长吉歌诗汇解》（黎简评）：“‘竹云愁半岭’，五字写尽山中阴森之气，非长吉不能道。”

4. 《养一斋诗话》（潘德舆）：“《蜀国弦》造语幽冷，月照玉沙，猿哀石坠，皆非人间常境，而结以‘红泪客’，乃知其悲在心骨。”

5. 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）：“此诗借乐府旧题写羁旅之悲，意象奇幻，境界清绝，末二句以问作结，余味无穷。”

以上为【蜀国弦】的辑评。