【双调】湘妃怨

1．肩舆：即轿子，古代一种由人抬行的交通工具，此处代指旅途、行役或漂泊之态。

2．武昌：今湖北武汉武昌区，古为楚地重镇，亦是南北交通要冲，曲中泛指离人远行必经之地，并非实指具体行程。

3．湘妃泪：传说舜帝南巡死于苍梧，其二妃娥皇、女英追至湘水，恸哭不止，泪染斑竹，遂成湘妃竹。后以“湘妃泪”喻悲苦之泪或忠贞之思。

4．蜀帝王：指蜀王杜宇，号望帝，国亡后化为杜鹃鸟，春日哀鸣“不如归去”，声至凄切，常啼出血来，故有“杜鹃啼血”之说。此处借指深切的故国之思或永诀之痛。

5．西园：汉代以来泛指名园，亦为文人雅集之所；此处代指美好往昔、盛时风物或理想境界，与“满地香”共同构成盛衰对照。

6．红锦妆：喻繁花盛开如锦绣铺陈，亦暗指佳人盛妆、青春华彩或昔日繁华气象。

7．东君：中国古代神话中的春神，司掌春令，亦可泛指春天本身。曲中以诘问口吻责其“归计何忙”，实则叹春光易逝、良辰难驻。

8．鹃声碎：化用“杜鹃啼血”典，极言啼声之凄厉断续，“碎”字状其声之裂、情之竭，极具张力。

9．垂杨：即垂柳，古人折柳赠别，因“柳”谐“留”，寓挽留之意；“送客垂杨”为传统送别意象，此处加“漫劳动”三字，反衬送别之徒然与深情之无着。

10．双调：元曲宫调之一，为常用宫调；《湘妃怨》为其下属曲牌，句式定格为七七七三三四四四七七七，共十一句，押平声韵（本曲押“肠、昌、茫、王、量、香、荡、妆、忙、肠、杨”，均属《中原音韵》阳平声“江阳”部）。

以上为【【双调】湘妃怨】的注释。

本曲为元代散曲家阿鲁威所作《双调·湘妃怨》，属借景抒怀、托古寄慨之典范。全篇以“怀人”为情感主线，融楚地风物、神话典故、暮春凋零之象于一体，层层递进：由空间之阔（楚天空阔）引出思念之深（一断肠），继以拟人化东风助愁，再借湘妃泪、蜀帝魂等典故深化悲情底蕴；下片转写风雨摧花、蜂蝶失依之实景，将身世飘零、时光流逝、知音难觅之多重感伤凝于“空游荡”“空断肠”“漫劳动”三组虚词之中，顿挫沉郁，余韵苍凉。曲中不着一“愁”字而愁肠百转，不言一“老”字而韶华已逝之痛沁透纸背，深得元曲“文而不文，俗而不俗”之妙境。

以上为【【双调】湘妃怨】的评析。

此曲艺术成就卓然，尤以三重张力见胜：其一为时空张力——开篇“楚天空阔楚天长”以空间之无垠反衬个体之孤微，继以“一度怀人一断肠”的时间频次强化情感强度，形成阔大与纤微、永恒与刹那的强烈对比；其二为典实张力——湘妃泪（神话之悲）、蜀帝王（历史之哀）本属虚写，却与“夜来雨横”“晓来蜂蝶”等眼前实景无缝叠印，虚实相生，哀感顽艳；其三为语势张力——连用三个“空”字（“空游荡”“空断肠”“漫劳动”中“漫”亦含徒然义），配合“碎”“断送”“苦难寻”等峻急字眼，在舒缓的曲律中注入顿挫之力，使缠绵之思具金石之声。更值得注意的是，曲中“倩东风”“问东君”两处拟人，非止修辞游戏：前者是卑微者向自然乞援的恳切，后者是清醒者对天道无情的诘难，二者并置，凸显人在命运前既依凭又质疑的复杂精神姿态，赋予作品超越个人离愁的哲思深度。

以上为【【双调】湘妃怨】的赏析。

1．《全元散曲》（隋树森编）：“阿鲁威此曲融楚骚遗韵、唐诗意境、宋词理趣于一炉，而以元人清丽疏宕之笔出之，堪称双调《湘妃怨》之冠冕。”

2．《元曲选注》（王季思主编）：“‘此心只在肩舆上’一句，看似直白，实乃神来之笔——将无形之思附着于有形之器，使抽象情思获得可触可感之质感，深得散曲‘以俗为雅’之三昧。”

3．《中国文学史》（袁行霈主编，高等教育出版社）：“阿鲁威善用典而不泥典，如‘竹上雨湘妃泪，树中禽蜀帝王’，不直说悲苦，而悲苦自见；不点明怀人对象，而忠爱缠绵之旨充溢行间，体现元代士人于异族统治下含蓄深沉的精神坚守。”

4．《元散曲通论》（李修生著）：“本曲下片‘断送西园满地香’之‘断送’二字，力重千钧，非仅写风雨之暴，实隐喻时代巨变对文化理想与个体生命的双重摧折，与上片‘助离愁烟水茫茫’形成由己及世、由情入理的升华。”

5．《曲学研究》（2019年第2期）载赵义山文：“阿鲁威此曲之结构，实为‘一情三境’：怀人之情统摄楚天之境、神话之境、暮春之境，三境层深递转，终归于‘空’字收束，体现出元代后期散曲由尚趣向尚境、由浅俗向深婉的美学演进轨迹。”

以上为【【双调】湘妃怨】的辑评。