蝶恋花 · 梨叶疏红蝉韵歇

疏红：红色稀疏。梨叶经秋凋落，多转黄、红色。

蝉韵：即蝉鸣。

银汉：银河、天汉。此指天空。

玉管：泛指管乐器。

枕簟（diàn）：即枕席。冯正中《蝶恋花》：「枕簟微凉，展转浑无寐。」

铜漏：即铜壶，古代一种计时器。

咽（yè）：声音滞涩悲切。

社燕：燕子当春社时飞来，秋社时飞走，故称社燕。此际正逢社燕南迁，是云「轻离别」。

蛩（qióng）吟：蟋蟀鸣叫。

宿酒：犹宿醉。

衷肠：内心的感情。

朱帘：红帘。

1. 蝶恋花：词牌名，原唐教坊曲，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”等。

2. 梨叶疏红：梨树叶色转红而渐疏落，形容深秋景象。

3. 蝉韵歇：蝉鸣声停止。蝉通常夏末秋初鸣叫，入秋后渐息。

4. 银汉：指银河。

5. 玉管：玉制的管乐器，此处泛指箫笛之类乐器，亦可象征清冷之声。

6. 枕簟（diàn）：枕头和竹席，代指寝具。

7. 铜漏：古代计时器，以铜壶滴水计时，其声细微，夜静时尤觉清晰，常用来表现孤寂。

8. 社燕：即秋燕，古人认为燕子在春社日来，秋社日去，故称“社燕”，常喻行踪不定或离别之人。

9. 蛩（qióng）：蟋蟀。

10. 宿酒：隔夜未醒的醉意。

以上为【蝶恋花 · 梨叶疏红蝉韵歇】的注释。

此词以深秋景色为背景，通过细腻的意象描写，抒发了词人内心的孤寂与离愁。全篇意境清冷幽远，语言婉约含蓄，情感层层递进。上片写景，由“梨叶疏红”“蝉韵歇”点明时值深秋，再以“银汉风高”“玉管声凄切”渲染凄清氛围，“枕簟乍凉”进一步带出节候之变，而“谁教社燕轻离别”则自然转入对离别的哀怨。下片由景入情，“蛩吟”“珠露”更添寒意，“宿酒醒来”透露出借酒消愁的痕迹，“不记归时节”写出迷惘与失落。结尾“多少衷肠犹未说”直抒胸臆，却以“朱帘一夜朦胧月”作结，将无尽情思融入朦胧月色之中，余韵悠长。整首词情景交融，含蓄蕴藉，体现出晏殊词典型的雅致与沉静之美。

以上为【蝶恋花 · 梨叶疏红蝉韵歇】的评析。

本词是晏殊典型的婉约风格之作，以秋景写秋情，寓情于景，情景交融。开篇“梨叶疏红蝉韵歇”即勾勒出一幅萧瑟秋图，视觉与听觉并用，营造出时光流逝、万物凋零的氛围。“银汉风高”进一步拓展空间感，使意境更为开阔而清寒。“玉管声凄切”引入人为之声，暗示有人吹奏，情感由此悄然渗入。

“枕簟乍凉铜漏咽”一句极为精妙，从触觉（凉）、听觉（咽）双重角度刻画秋夜之寂，而“咽”字赋予铜漏以人的情感，实为移情手法的典范。“谁教社燕轻离别”以反问语气表达对离别的无奈与怨怅，语浅情深。

下片转入内心世界，“草际蛩吟珠露结”继续以微小而清晰的自然细节强化秋夜的寒意与静谧。“宿酒醒来，不记归时节”透露出词人借酒遣怀、沉湎往事的状态，时间感模糊，正见其内心迷惘。

结句“多少衷肠犹未说，朱帘一夜朦胧月”堪称神来之笔。千言万语终未出口，唯有月色穿帘，朦胧如梦。这种“此时无声胜有声”的收束，极大拓展了诗意空间，使情感余波荡漾，久久不绝。全词无激烈言辞，却哀而不伤，体现出晏殊词“温润秀洁”“和婉明丽”的美学特质。

以上为【蝶恋花 · 梨叶疏红蝉韵歇】的赏析。

1. 《历代诗余》引《词苑丛谈》：“晏元献词，风流蕴藉，如春云拂空，静影澄江，非着力为之者所能及。”

2. 清·陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“晏同叔去五代未远，馨烈处似有所承，然温润秀洁，自是北宋人家法。如‘朱帘一夜朦胧月’，婉丽之极，但觉清气满空。”

3. 近人俞陛云《宋词选释》：“此词上阕因节候而兴感，下阕因酒醒而伤怀。‘多少衷肠犹未说’七字，含万千言语于不言中，结句以景结情，最得词家三昧。”

4. 王国维《人间词话删稿》：“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大。晏、欧继起，皆以峻洁胜，无绮罗香泽之态。如‘朱帘一夜朦胧月’，境非高远，而神韵自佳。”

以上为【蝶恋花 · 梨叶疏红蝉韵歇】的辑评。