欧阳少师令赋所蓄石屏

1. 欧阳少师：指欧阳修。宋仁宗时官至枢密副使、参知政事，卒谥文忠。晚年曾任太子少师，故称“少师”。

2. 遗（wèi）：赠送。

3. 希微踪：隐约、淡薄的痕迹。《老子》：“视之不见名曰希，听之不闻名曰微。”此处形容石上纹理若隐若现，如水墨淡染。

4. 峨嵋山：即峨眉山，在今四川境内，为佛教名山之一。

5. 雪岭：指峨眉山顶终年积雪之峰。

6. 澂蒙：亦作“溟濛”，形容烟雾弥漫、景色模糊的样子。

7. 含风偃蹇：迎风挺立，姿态倔强。偃蹇，原义为高耸、傲然，此处形容松树不屈之态。

8. 毕宏、韦偃：均为唐代著名画家。毕宏善画松石，官至给事中；韦偃擅长鞍马、山水、松石，尤以笔力雄健著称。二人皆被后世尊为画坛宗师。

9. 虢山：虢，周代国名，地在今河南陕县一带。此处泛指北方山地，非确指。

10. 二子：指毕宏与韦偃。

以上为【欧阳少师令赋所蓄石屏】的注释。

苏轼此诗借咏欧阳少师所藏石屏上的天然画迹，展开丰富的想象与深沉的感慨。诗中由石纹自然形成的“水墨希微踪”出发，将其比作名家绘画，进而引出对艺术永恒价值的思考。诗人不仅赞美了大自然鬼斧神工般的创造力，更通过对毕宏、韦偃等古代画家的追念，表达了对艺术家精神不灭的崇敬。全诗虚实结合，将自然奇观与人文情怀融为一体，既具哲理深度，又富情感张力。末句希望欧阳修赋诗以慰“不遇”之士，实则寄托了苏轼自身仕途坎坷、才华难展的深层情绪，体现了其一贯的人文关怀与艺术理想。

以上为【欧阳少师令赋所蓄石屏】的评析。

这首七言古诗以咏物起兴，围绕一方天然石屏展开层层联想，是苏轼融自然之美、艺术之思与人生感慨于一体的代表作之一。开篇设问“何人遗公石屏风”，营造神秘氛围，随即点出石上纹理似水墨画迹，引发读者好奇。诗人并未止步于形似描写，而是通过“独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松”一句，赋予画面以象征意义——孤松凌寒不凋，正喻坚贞品格与不朽精神。

中间四句写景如画，“崖崩涧绝”、“孤烟落日”勾勒出险远苍茫之境，凸显孤松生存环境之艰苦卓绝，也暗喻艺术家在逆境中坚守本心。“含风偃蹇得真态”一句尤为精彩，既写出松之动态美，又暗示艺术形象的生命力源于真实体验。“刻画始信天有工”则巧妙转折，指出如此精妙并非人力所能，实乃天地造化之功。

后半部分转入议论与抒情，借用毕宏、韦偃两位唐代画圣的典故，设想其死后精神不灭，神思化为烟霭，融入天然石画之中。这种浪漫想象不仅提升了诗歌意境，也深化了主题：真正的艺术超越生死，寄寓于自然与人心之间。结尾呼吁欧阳修赋诗“慰不遇”，表面劝友，实则自况，流露出苏轼对怀才不遇者的深切同情及其自身政治失意的隐痛。

全诗语言典雅而不失流畅，结构严谨而富变化，融合写景、叙事、议论、抒情于一体，充分展现了苏轼“以文为诗”的特色和博大胸襟。尤其值得注意的是，他将一块普通石屏提升到哲学与美学的高度，体现出宋代文人崇尚理趣、追求意境的艺术审美取向。

以上为【欧阳少师令赋所蓄石屏】的赏析。

1. 《纪评苏诗》卷十六：“此诗因石纹成画，遂生奇想，谓毕宏、韦偃之神机巧思，化为烟霏沦入石中，尤为幻妙。东坡胸次浩然，每于寻常事物发千古之慨，此类是也。”

2. 冯应榴《苏轼诗集合注》引查慎行语：“石本无情，因人成趣。公因欧阳所蓄石屏有松形，遂托兴于画史，推本天工，归诸神化，结以‘慰不遇’三字，寓意深远。”

3. 王文诰《苏文忠公诗编注集成》卷十二：“此诗全从空中设色，不粘不脱，极见笔力。毕宏、韦偃一段，凭空结撰，却似凿凿有据，所谓‘化工之笔’也。”

4. 清·沈德潜《唐诗别裁集》虽未收此诗，但在评苏轼咏物诗时曾言：“子瞻咏物，必兼寄托，不徒模山范水而已。如咏石屏而及于毕宏、韦偃，意在画外，可谓得讽谕之遗意。”

5. 近人陈寅恪在《元白诗笺证稿》中虽未直接评论此诗，但其论及苏轼艺术观时指出：“东坡常以自然为最高艺术，以为人工不及天工，然又能以人工追蹑天工，故其诗每于物理人情之际，出入玄览，此诗正可作一例证。”

以上为【欧阳少师令赋所蓄石屏】的辑评。