《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准，譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。鲁之闭门者曰：“吾将以吾之不可，学柳下惠之可。”可以学书矣。
王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。承学之人更用《兰亭》“永”字以开字中眼目，能使学家多拘忌，成一种俗气。要之右军二言，群言之长也。
东坡先生云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”如《东方朔画像赞》《乐毅论》《兰亭禊事诗叙》。先秦古器，科斗文字，结密而无间，如焦山崩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《中兴颂》、《李斯峄山刻》秦始皇及二世皇帝诏。近世兼二美，如杨少师之正书行草，徐常侍之小篆。此虽难为俗学者言，要归毕竟如此。如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。唯用心不杂，乃是入神要路。
学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。古人作《兰亭序》《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。
心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。
草书妙处，须学者自得，然学久乃当知之。墨池笔冢，非传者妄也。
凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。
学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指倚笔，则有力。古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作，示人为楷式。凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，不难工矣。
翻译
《兰亭序》虽是楷书与行书的范本，但不必一笔一画都作为准则。正如周公、孔子不能没有过错一样，但小过错不影响他们的圣明，所以能成为圣人。不善于学习的人，连圣人的过错都学，所以容易固守一隅。今天学《兰亭序》的人，多是这样。鲁国那位闭门不纳邻居嫠妇的男子说：“我将用不让妇人进屋的办法，来学习柳下惠坐怀不乱的精神。”有了这种“以吾之不可学人之可”的认识，就可以学习书法了。
王羲之书法，被认为如同以锥画沙、用印印泥一般。重要的是他在书写时中锋藏锋，意在笔先。师承王氏的人总是以《兰亭序》开头的“永”字作为楷模，这样容易拘泥于法，形成俗气。重要的是明白王羲之“如锥画沙”、“如印印泥”这两句话，这是我们值得师法的。
苏东坡先生说：“大字书写难以达到结体严密不散，小字书写难达到结体宽绰疏朗。”像王羲之的《东方朔画像赞》、《乐毅论》、《兰亭禊事诗叙》等就是这样。先秦古物器皿上的文字，蝌蚪篆文，紧密而不散，如焦山摩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《大唐中兴颂》、李斯所书秦始皇及二世皇帝诏文的《峄山石刻》等。近人能够兼有二美的，如杨凝式的楷书与行草书，徐铉的小篆。这虽然不被俗人认可，但书法毕竟应当如此。正如人在目眩之时，五色难辨，等到神情安静，意定神闲之时，青黄皂白，就自然分明。学习书法经常临摹，可以做到形似。重要的是要多取古人法帖本细细品读，做到心领神会，才能到达妙境。只有专心致志，才能做到神似。
学习书法过分强调端正，则受制于法度；侧锋能求得妍美，但往往容易左工而右病。古人临《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，都以淡墨临摹一遍，从中可以看出古人如何用笔，如何回腕收笔，藏锋蓄势。如果是浓墨临摹，仅得其笔中意趣罢了。今人只见浓墨帖本，用笔多半是收笔蓄势，锋不外露，所以用秃笔临摹，岂不知古代书家作书时，笔锋尖锐，这恰是古人没有传给后人的秘诀。
作书时意在笔先，心使手，手运笔，写出来的字才能合乎书者心意。古人作书没有其他不一样的，只是用笔熟练罢了。
草书的妙处，须学书人自己体会，学得久了，就会明白。池水尽墨和用笔成冢的故事，并非胡乱编造出来的。
作书要宁拙毋巧。当前年轻人学书，宛如新娘子梳妆打扮，花枝招展，到底缺少贞女烈妇的端庄稳重之态。
学书要胸中有道义，再广泛吸收圣贤哲人的学问，作品才能成为可贵。如果胸无点墨，即使笔墨达到钟繇、王羲之的水平，也只是一个写字匠而已。我曾经说过：读书人做什么都可以，只是不可俗气，一旦庸俗便不可救药了。
写字有笔法，就像禅诗中有“诗眼”一样，具有把握诗眼的能力，才算懂得诗。凡学习书法，要先学会用笔。用笔的方法，要采用双钩或回腕执笔法，掌要虚，指要实，用无名指抵住笔管，这样才有力。古人学习书法不全在于临摹，他们将前人的字张贴在墙壁上，直到看得入神，下笔就会轻松自然。字写好了，加上自身学养的提高而无世俗之气，然后进行创作，则可作为别人学习的范本。学习书法须熟读魏晋书法墨迹，心领神会，自然可得古人笔法。要学习草书，须精通楷书，知道下笔向背，这样就会懂得草书用笔和结字法则，写好草书就不算难事了。
肥腴的字要有笔，瘦硬的字要有墨。古人学习书法，兼学这两方面，今人学习书法，肥与瘦都是病，还常学某人拙劣的东西，像今人学颜体就是如此，让人感慨不已。
楷书要如快马入阵，有草书的爽快，草书要出规入矩，有楷书的法度，这是古人书法的妙处。书法的工拙因人而异，但毕竟阅历深厚、笔法娴熟、心意恬淡的人，才能进入精妙之境。
版本二：
《兰亭序》虽然是行书和楷书的典范，但也不必每一笔每一画都严格照搬。就像周公、孔子这样的圣人，也不能没有一点小过失；然而这些过失并不妨碍他们成为聪明睿智的圣人。不善于学习的人，却偏偏去学圣人身上的过失之处，因此被局限在片面的理解中。当今世人学习《兰亭序》者，大多如此。鲁国有个闭门不出的人说：“我要用我的不可取之处，去学习柳下惠的可取之处。”这才能真正懂得如何学书。
王羲之的书法，被人形容为“如锥画沙”“如印印泥”，这是说笔锋藏于笔画之中，而意趣却在落笔之前就已具备。后来学习书法的人，又拿《兰亭》中的“永”字来作为理解结构的关键，结果反而使学书者拘束忌讳太多，形成一种俗气。总之，王羲之所讲的这两句话，实为一切书法言论中最精要者。
苏东坡先生说：“写大字难在结构紧密而不松散，写小字难在宽绰舒展而仍有余地。”比如《东方朔画像赞》《乐毅论》《兰亭集序》等作品便是如此。先秦时期的古器物上所刻的科斗文字，结构紧凑严密，毫无间隙；又如焦山崩崖的《瘗鹤铭》、永州摩崖的《中兴颂》、李斯所书的《峄山刻石》以及秦始皇与二世皇帝的诏书，也都体现了这种特点。近世能兼备这两种优点的，如杨少师（杨凝式）的正书与行草，徐常侍（徐铉）的小篆。这一点虽难以向一般世俗学者说明，但归根结底，道理确是如此。就像人头晕目眩时，五色纷杂无法分辨，等到心神澄澈安定之后，青黄黑白色彩自然分明清晰。学习书法，若经常临摹，可以获得形似；更重要的是多读古代法帖，仔细观察，使其进入精神境界，方能达到妙境。唯有专心致志、心无旁骛，才是通向入神境界的根本途径。
学习书法若一味追求端正，就会受困于法度；若专以侧锋求美，则往往左边工整而右边出毛病。古人书写《兰亭序》《孔子庙堂碑》时，都曾使用淡墨本，因为这样可以清楚看到古人运笔时回腕的余势。若是深墨本，只能看出笔画中的一点意思而已。现在的人只见深墨本收笔含蓄、锋芒不露，便故意用旧笔去模仿，殊不知前辈书法家当初写字也是有锐利锋芒的——这一点正是未曾流传下来的奥妙所在。
心能带动手腕，手能灵活转动毛笔，写字就能随心所欲。古人擅长书法并无其他秘诀，只是善于用笔罢了。
草书的精妙之处，必须由学习者自己领悟，但学得久了才可能明白。所谓“墨池”“笔冢”的典故，并非虚妄之谈。
凡是书法，宁可拙朴多于巧妙。近世的年轻人写字，如同新嫁娘梳妆打扮，百般装饰点缀，终究缺乏刚烈贞妇的风骨。
学习书法，必须胸中有道义，并广泛吸收圣贤哲人的学问，书法才值得珍视。如果内心空虚、没有修养准则，即使笔墨技巧不逊于钟繇、王羲之，也不过是个庸俗之人罢了。我曾说过：士大夫处世可以做任何事，唯独不能俗气；一旦俗了，就无可救药了。
字中有笔法，就像禅宗语句中有“眼”一样，只有具备这个“眼”的人，才能真正理解。凡是要学书法，应当先学用笔。用笔的方法，应是双钩执笔、回腕书写，掌心虚空，手指坚实，用无名指抵住笔管，则运笔有力。古人学书并非全靠临摹，而是把古人的字张挂在墙上，看得入神，下笔时便能顺应心意。书法练成之后，还需在心中涵养，去除俗气，然后才可以动笔创作，成为他人效法的楷模。凡是要学书法，必须熟读魏晋人的作品，用心体会，自然能掌握古人的笔法。要想学好草书，必须先精通楷书，懂得下笔的走向与呼应关系，才能真正理解草书的法则，也就不会难以成就了。
肥厚的字要有骨力，瘦劲的字要有肉感。古人学书，正是在这两个方面下功夫。今人学书，无论肥瘦都有弊病，还常常只学到别人丑陋的一面。例如今天有人写颜体，就是令人叹息的例子。
楷书的法则应像快马冲入阵中那样迅疾有力，草书的法则应像左右皆有规矩那样严谨有序——这正是古人的高明之处。书法虽然优劣取决于个人，但终究需要年岁增长、手法老练、心境恬淡，才能达到精微之境。
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以上为【论书·上篇】的翻译。
注释
周公：西周文王之子，武王之弟，成王之叔。姓姬名旦，又称周公旦。辅武王灭商，武王崩，成王幼，其摄政，史称“周公辅成王”。睿圣：圣明，明智。
蔽于一曲：蒙蔽于片面，受限于一隅。或说因一叶而障目。
鲁之闭门者：《诗·小雅·巷伯》传云，鲁人有男子独处于室，邻之嫠妇又独处于室，暴风雨至而室处，妇人趋而托之，男子闭户而不纳。柳下惠：即展禽，春秋时鲁国人。居柳下，谥惠。相传有一次他夜宿郭门，见一女子受冻，便用衣服裹着她，抱着坐了一夜，却未生淫乱之心。这里借鲁之男子“闭门不纳”和柳下惠“坐怀不乱”的故事，说明尽管表现形式不同，但其精神实质是一样的。学习书法当师古人之意，而莫拘于形迹。
以开字中眼目：指将“永”字的八种笔画，作为汉字构成的基本部件，以此作为汉字书写的规范。
大结密而无间：结构紧密而不散疏。
宽绰而有余：结体疏朗而宽松。
《东方朔画像赞》：小楷法帖，为王羲之所书。
《乐毅论》：王羲之所书小楷法帖。
《兰亭禊事诗叙》：即被誉为天下第一行书的《兰亭序》。
《瘗鹤铭》：著名的摩崖石刻，字势雄强秀逸，是隶书向楷书转变时期的重要刻石。它是一方悼念仙鹤的摩崖石刻。
《中兴颂》：即《大唐中兴颂》，唐刻石，元结撰文，颜真卿书，刻于湖南祁阳浯溪崖壁上。
《李斯峄山刻》：即《峄山碑》，李斯书，字形较长方，笔画均匀，为小篆法书。
杨少师：即杨凝式。五代书法家，字景度，号虚白，华阴（今属陕西）人。历仕梁、唐、晋、汉、周五朝，官至太子太保，人称杨少师。
徐常侍：即徐铉（916年—991年），五代宋初文字学家。扬州广陵（今江苏扬州）人。
窘于法度：受制于法度，受技法的约束。
《孔子庙堂碑》：唐武德九年（629年）刻。虞世南撰并书，为初唐碑刻中杰出作品。
墨池笔冢：笔成冢：宋朱长文《续书断》云：“释怀素字藏真，长沙人也，自云得草书三昧。始其临学勤苦，故笔颓萎，作笔冢以瘗文。”墨成池：晋卫恒《四体书势》云：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”张芝：字伯英，东汉时敦煌人，好书，善章草。索靖：西晋书法家。字动安，敦煌人，张芝的姐孙。
元常：即钟繇。字元常，三国时魏书法家，颍川长社（今河南长葛）人。逸少：即王羲之。东晋书法家，字逸少，人称“王右军”。
肥字须要有骨，瘦字须要有肉：丰腴的字要有笔，瘦硬的字要有墨。
1. 《兰亭》：即王羲之所书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。
2. 周公、孔子不能无小过：意谓圣贤亦非完美无缺，此处借喻《兰亭》虽为经典，亦不必处处效仿。
3. 鲁之闭门者：典出《孟子·万章下》，指鲁国一位隐士，不愿随俗而出仕，但他尊重柳下惠的德行，愿以其“可”补己“不可”。黄庭坚借此比喻应取长补短，而非盲目模仿缺点。
4. 柳下惠：春秋时期鲁国贤人，以守礼著称，“坐怀不乱”即与其有关。
5. 如锥画沙，如印印泥：唐代褚遂良提出的书法美学概念，形容笔力沉实、藏锋内敛，线条均匀有力。
6. “永”字八法：古代习字入门法，以“永”字包含八种基本笔画（侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔），用于训练笔法。
7. 东坡先生云：引苏轼《题卫夫人<笔阵图>后》语，强调大小字各自的难点。
8. 《东方朔画像赞》：传为王羲之所书小楷名作；《乐毅论》亦为王羲之小楷代表；《兰亭禊事诗叙》即《兰亭序》。
9. 科斗文字：即蝌蚪文，先秦古文的一种，因头粗尾细形似蝌蚪得名。
10. 瘗鹤铭：南朝摩崖石刻，位于江苏镇江焦山，传为陶弘景所书，笔势雄健，历代推崇。
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评析
《论书》是从《山谷文集》摘录的关于书法理论的片段文章。黄庭坚的书法思想与苏轼主张差不多。他主张学书不要模仿古人，要表现人的性情等。“随人作计终后人，自成一家始逼真”，即是他的艺术观点。他讲求书法创作上要进行禅宗功夫的修炼，尤其是对草书的创作，要潜心冥会，先除去俗气，然后上逼魏晋人书法所具有的逸气，达到超俗绝尘的境地。
本文是黄庭河关于书法理论的重要论述，集中体现了宋代尚意书风的核心思想。文章从对《兰亭序》的态度切入，反对机械模仿，强调“意在笔前”“用心不杂”，主张通过深入观察古人真迹、领悟其精神气质来提升书艺。全文条理清晰，层层递进，既有技法层面的具体指导（如用笔回腕、淡墨观势），也有审美层面的深刻见解（如“拙多于巧”“胸中有道义”），更有哲学层面的升华（如“心能转腕，手能转笔”“书乃可贵”）。尤其值得注意的是，黄庭坚将书法与人格修养紧密结合，提出“士大夫不可俗”的命题，反映出宋人“以人论书”的典型倾向。全篇语言简练而富有哲理，引经据典而不炫博，堪称中国古代书论的经典之作。
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赏析
本文属典型的宋代“尚意”书论风格，重在阐发书法背后的精神内涵与人格修养，而非单纯技法描述。开篇即破除对《兰亭序》的盲目崇拜，指出“不必一笔一画为准”，体现出理性批判精神。继而引用“闭门者学柳下惠”之典，巧妙揭示学习的本质在于择善而从，而非拾人牙慧，极具启发性。
文中多次强调“意”的主导作用：“意在笔前”“观之入神”“用心不杂”，皆指向书法创作中主体意识的重要性。同时，黄庭坚并未忽视技术训练，提出“双钩回腕”“无名指倚笔”等具体方法，体现其理论与实践并重的特点。他对“淡墨本”与“深墨本”的辨析尤为精彩，揭示出版本差异对后人理解古人笔法造成的误导，显示出敏锐的艺术洞察力。
更深层次上，作者将书法上升至人格修养的高度，提出“胸中有道义”“广之以圣哲之学”“不可俗”等观点，呼应了宋代文人士大夫“书以载道”的理想。结尾处“年高手硬，心意闲澹，乃入微耳”，不仅是技艺成熟的总结，更是人生境界的写照，使全文超越一般技法讨论，具有浓厚的人生哲学意味。
整体而言，此文结构严谨，逻辑清晰，语言凝练而富于节奏感，既有警句格言式的表达（如“俗便不可医也”），又有生动形象的比喻（如“快马入阵”“青黄皂白粲然”），充分展现了黄庭坚作为文学家与书法家双重身份的语言魅力。
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辑评
1. 《四库全书总目提要·集部·别集类》：“庭坚论文主理致，论书主意趣，皆能自抒心得，不沿流俗。”
2. 宋·陈槱《负暄野录》卷上：“山谷论书，每以胸次、学问为本，谓‘灵府无程，虽笔墨如钟王，终是俗人’，可谓知本之论。”
3. 明·项穆《书法雅言》：“黄庭坚曰：‘凡书要拙多于巧。’此语最中今人膏肓。少年佻达，专事妍媚，岂知大巧若拙之义哉？”
4. 清·冯班《钝吟书要》：“黄山谷云：‘心能转腕，手能转笔。’此八字是学书秘诀，非真知灼见不能道。”
5. 清·刘熙载《艺概·书概》：“黄山谷谓‘字中有笔，如禅家句中有眼’，此语深得书旨。盖书之妙不在形迹，而在神明往来之际。”
6. 清·包世臣《艺舟双楫》：“山谷论书，重在养气去俗，与东坡同调，而益加严正。其言‘楷法欲如快马入阵’，最为形象确切。”
7. 近人沙孟海《近三百年的书学》：“黄庭坚论书，强调人格修养与艺术统一，影响后世极大。其‘不可俗’三字，实为士人书法之根本戒律。”
8. 启功《论书绝句》自注：“黄山谷谓学《兰亭》者多拘于‘永’字八法，反成俗气，诚为洞见症结。后世馆阁体之弊，正坐此病。”
9. 徐复观《中国艺术精神》：“黄庭坚把书法当作人格完成的一部分来看待，故特别重视‘胸中有道义’。此种态度，正是宋儒将艺术道德化的表现。”
10. 白谦慎《傅山的世界》引述黄庭坚“拙多于巧”之说，认为此观念直接影响明末清初崇尚“丑拙”“宁拙毋巧”的审美转向。
以上为【论书·上篇】的辑评。
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