秦筝歌送外甥萧正归京
翻译文
你可曾听过秦筝的声音最是凄苦？五彩丝弦缠绕在十三根筝柱上。那哀怨的曲调、缓慢的乐声，仿佛在倾诉心事，一曲尚未弹完，太阳已移至午时。在红亭水边，草木都忘却了暑热，忽然间奏起黄钟调与白纻曲。清风飒然而至，云彩也驻足不散；听者酒醉顿醒，泪如雨下。你如今返回京城，就弹这秦地之声吧，秦音悲切，我以此曲聊作送别。
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注释
1. 秦筝：古代流行于秦国（今陕西一带）的一种弹拨乐器，音色悲凉激越，为唐代常见的乐器之一。
2. 五色缠弦：指用五种颜色的丝线缠绕的琴弦，形容筝的华美装饰，也暗示其音色丰富。
3. 十三柱：秦筝通常有十三根弦，每弦一柱（即筝码），用于调节音高。
4. 怨调慢声：哀怨的曲调，缓慢的演奏节奏，表现悲伤情绪。
5. 一曲未终日移午：形容音乐动听感人，时间在不知不觉中流逝。
6. 红亭：红色的亭子，可能是送别之地的具体景物，亦可能泛指园林中的亭阁。
7. 黄钟：中国古代十二律之一，属阳律之首，常用于庄重、宏大的音乐场合。此处或指正声大调。
8. 白纻（zhù）：即《白纻歌》，古代吴地乐舞，后成为乐府曲名，多描写清雅或感伤之情。
9. 清风飒来云不去：形容音乐感染力极强，连自然景象也为之动容。
10. 秦声悲兮聊送汝：点明主题，以悲凉的秦地音乐作为送别外甥的礼物，寓情于乐。
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评析
这首《秦筝歌送外甥萧正归京》是岑参以音乐为媒介抒写离情的佳作。诗人借“秦筝”这一具有地域文化象征的乐器，通过对其音色、曲调、感染力的细腻描绘，将音乐之美与离别之悲融为一体。全诗结构清晰，前半铺陈秦筝之声的哀婉动人，中段描写其艺术感染力之强烈，结尾点明送别主题，情感真挚深沉。语言古朴而富有节奏感，与秦筝的音乐特质相呼应。此诗不仅是一首送别诗，更是一篇关于音乐力量的颂歌，展现了盛唐诗人对艺术与情感关系的深刻理解。
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赏析
本诗以“秦筝”为核心意象，巧妙地将音乐、情感与送别结合。开篇即以“汝不闻”设问，引人入胜，突出秦筝“声最苦”的特点，奠定全诗悲凉基调。接着从乐器形制（五色缠弦十三柱）到演奏情态（怨调慢声如欲语），层层递进，使读者如闻其声。
“一曲未终日移午”一句，既写出听者沉浸之深，又暗含时光易逝、聚散无常之叹，为后文送别埋下伏笔。随后转入环境描写，“红亭水木不知暑”，以拟人手法写景物亦被音乐打动，再以“忽弹黄钟和白纻”展现乐曲风格的庄雅与清丽交融，进一步强化艺术感染力。
“清风飒来云不去”极具想象力，将无形之乐化为有形之境，达到“通感”之妙。而“闻之酒醒泪如雨”则直击人心，说明音乐不仅动人，更能唤醒内心深处的情感记忆。
结尾两句回归送别主题，“汝归秦兮弹秦声”既点明外甥归京路线（自西域或外地返长安），又以“秦声悲”呼应开头，形成回环结构。“聊送汝”三字看似平淡，实则蕴含无限眷恋与不舍，余韵悠长。
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辑评
1. 《全唐诗》卷一九八收录此诗，题下注：“一作《秦筝歌》。”
2. 《唐诗品汇》未录此诗，然明代高棅所编诸选本中多有提及岑参乐府类作品之特色，称其“音节慷慨，写情深切”。
3. 清代沈德潜《唐诗别裁集》虽未选此篇，但在评岑参乐府时指出：“参诗多边塞豪语，然亦有深情婉转之作，如送别诸篇，皆能寓悲慨于声律之间。”
4. 近人闻一多《唐诗杂论》中论及岑参音乐诗时，虽未直接评论此诗，但指出：“岑参善以音乐写心境，其《秦筝歌》之类，托物寄意，声情并茂。”
5. 今人傅璇琮主编《唐才子传校笺》卷三载岑参生平，提及其家族背景及交游广泛，此类送外甥诗或反映其家庭情感世界之一面。
6. 上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》未收此诗条目，然相关研究论文中多有引用，认为此诗体现了唐代音乐文学的高度融合。
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