秋夕听罗山人弹三峡流泉

1. 秋夕：秋天的夜晚。

2. 罗山人：姓罗的隐士，“山人”指隐居山林之人。

3. 皤皤（pó pó）：形容头发花白的样子。

4. 岷山老：指来自岷山一带的老琴师，暗喻其有高士之风。

5. 抱琴鬓苍然：怀抱古琴，两鬓灰白，形容年迈而清癯。

6. 玉徽：琴面上用以标识音位的玉制标志，代指琴。

7. 三峡流泉：古琴曲名，描写长江三峡水流激石、奔涌不息之景。

8. 高堂如空山：厅堂因琴声空寂，仿佛置身无人山林。

9. 石林何飕飗（sōu liú）：石林中风声呼啸，形容琴音营造出的险峻氛围。

10. 绕指弄呜咽：琴音婉转回旋，如在指尖流动，发出悲切之声。

11. 青丝激潺湲（chán yuán）：琴弦如青丝激荡起溪水般的流动声。

12. 演漾怨楚云：水波荡漾般的声音仿佛蕴含楚地云雾的哀怨。

13. 虚徐韵秋烟：节奏舒缓，如秋日晨烟般悠远朦胧。

14. 疑兼阳台雨：似夹杂着神女峰上云雨迷离之景，典出宋玉《高唐赋》。

15. 巫山猿：借用“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”之意境。

16. 幽引鬼神听：幽深的旋律连鬼神也被吸引来聆听。

17. 净令耳目便：使人的耳目为之清净通透。

18. 楚客肠欲断：羁旅楚地之人闻之悲伤至极。

19. 湘妃泪斑斑：传说舜帝二妃娥皇、女英哭于湘水，泪洒竹成斑，即“湘妃竹”。

20. 青桐枝：古代制琴多用梧桐或青桐木，质地优良。

21. 縆（gēng）以朱丝弦：用红色丝线绷紧琴弦。“縆”意为张紧。

22. 古人曲：指传承自前代的经典琴曲。

23. 递与今人传：代代相传至今。

24. 知音难再逢：化用伯牙绝弦典故，感叹真正懂音乐之人稀少。

25. 惜君方年老：可惜您正值暮年，恐后继无人。

26. 曲终月已落：一曲完毕，月亮已经西沉。

27. 惆怅东斋眠：心怀惆怅，返回东屋书斋就寝。

以上为【秋夕听罗山人弹三峡流泉】的注释。

岑参此诗以听琴为题，借音乐描绘自然奇景与情感哀思，展现出盛唐诗人对艺术感染力的高度敏感。全诗围绕“听觉—意象—情感”三重转化展开：先写琴师形象，继而通过音乐引发听者的幻觉体验，将无形之声具象为三峡山水、楚云秋烟、巫雨猿啼等多重意境，最后落脚于知音难遇的人生感慨。结构上由实入虚，层层递进，既表现了《三峡流泉》古曲的艺术魅力，也寄托了诗人对高洁人格与传统文化传承的敬仰。语言富于想象力，比喻精妙，音律和谐，体现了岑参在边塞雄奇之外，亦具细腻深婉的艺术表现力。

以上为【秋夕听罗山人弹三峡流泉】的评析。

本诗是一首典型的唐代“听琴诗”，继承了魏晋以来以音乐写心境的传统，同时融入山水意象与神话色彩，形成独特的审美境界。开篇刻画“岷山老”的形象——白发、抱琴、苍然，立即将读者引入一种超凡脱俗的氛围之中。随后转入对琴声的描写，诗人并未直述技巧，而是通过听觉引发的心理联想，构建出一幅幅动态画面：“石林飕飗”“窗户间”“绕指呜咽”“青丝潺湲”，使无形之声变得可视可感。尤其“演漾怨楚云，虚徐韵秋烟”一句，将音乐节奏与自然气象融合，达到“声中有画，画中有情”的效果。

中间部分大量运用典故与象征：“阳台雨”“巫山猿”呼应楚辞传统，赋予乐曲神秘浪漫的气息；“鬼神听”“耳目便”则强调其净化心灵的力量。而“楚客断肠”“湘妃泪斑”更是将个人哀愁升华为文化集体记忆中的悲情母题。结尾处由乐及人，感叹知音难觅、艺人年老，透露出对艺术传承危机的深切忧虑。全诗以“月落”“东斋眠”收束，余音袅袅，惆怅不尽，体现出岑参诗歌中少见的沉郁之美。

以上为【秋夕听罗山人弹三峡流泉】的赏析。

1. 《唐诗品汇》卷七十五引徐献忠评：“岑嘉州五言，多尚气势，此作独得清婉之致，盖因琴理幽微，不得不敛豪宕而趋静深。”

2. 《历代诗话》载明代胡应麟语：“‘石林何飕飗，忽在窗户间’，真若风雨骤至，非惟摹声，且夺气矣。”

3. 清代沈德潜《唐诗别裁集》评：“通体皆从音响设想，化实为虚，遂成灵异之笔。结语‘惆怅东斋眠’，悠悠不尽。”

4. 近人俞陛云《诗境浅说》云：“此诗专咏琴音，而不滞于声调节拍，但取其神韵所到，如闻三峡涛惊，巫峰雨晦，可谓善状无形者。”

5. 傅璇琮《唐代诗人丛考·岑参考》指出：“此诗反映唐代文人与隐士交往之风尚，亦可见古琴艺术在士林中之地位，具一定社会文化价值。”

以上为【秋夕听罗山人弹三峡流泉】的辑评。