听蜀僧浚弹琴

蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。

峨眉：山名，在四川省峨眉县。

一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。

万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。

余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。

“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

1. 蜀僧：指来自蜀地（今四川）的僧人，名浚，即本诗所咏对象。

2. 绿绮：古琴名，相传为汉代司马相如所有，此处泛指名贵的琴，代指高雅的音乐。

3. 峨嵋峰：即峨眉山，位于今四川省境内，佛教名山之一，也是蜀地象征。

4. 一挥手：形容弹琴的动作潇洒自如，也暗示技艺高超。

5. 万壑松：形容琴声如群山幽谷中吹过的松涛，气势磅礴，意境开阔。

6. 客心：旅人之心，诗人自指，时李白或正游历途中。

7. 洗流水：化用“高山流水”典故，喻琴声清越动人，使人心灵净化。

8. 馀响：指琴声停止后仍回荡的余音。

9. 霜钟：古人认为霜降后钟声更清越，故称“霜钟”，亦可能实指寺庙秋日鸣钟。

10. 秋云暗几重：写暮色渐浓，秋云低垂，烘托出静谧深远的意境。

以上为【听蜀僧浚弹琴】的注释。

此诗写听蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙，极写琴声之入神。首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。

李白这首《听蜀僧浚弹琴》是一首借音乐抒怀的五言律诗，通过描写听琴的过程与感受，展现了音乐的感染力以及诗人内心的澄澈与超然。全诗语言清逸，意境深远，将听觉、视觉与心境交融一体，既表现了蜀僧高超的琴艺，也寄托了诗人对高洁境界的向往。诗中“客心洗流水”一句，巧妙化用伯牙子期“高山流水”的典故，表达知音之感；而“馀响入霜钟”则使琴声与自然之声浑然相融，余韵悠长。尾联以景结情，不言听琴之久，却以“不觉碧山暮，秋云暗几重”写出沉浸之深，含蓄隽永。

以上为【听蜀僧浚弹琴】的评析。

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。 二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。 唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

本诗结构严谨，意境层层递进。首联点明人物与来处：“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰”，不仅交代了弹琴者的身份与出处，更以“绿绮”和“峨嵋”两个意象赋予其高洁脱俗的气质。颔联“为我一挥手，如听万壑松”转入听琴体验，以“挥手”写动作之简，以“万壑松”状声音之宏，夸张而传神，使人如临其境。颈联“客心洗流水，馀响入霜钟”由外转内，从听觉升华为心灵感受，“洗”字极妙，写出琴声对心灵的涤荡作用；“入”字则使无形之声与有形之钟共鸣，虚实相生。尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”以景收束，不言时间之久，却以环境变化暗示沉醉之深，余味无穷。全诗融合音乐美、自然美与人格美，是唐代咏乐诗中的上乘之作。

以上为【听蜀僧浚弹琴】的赏析。

清高宗敕《唐宋诗醇》：累累如贯珠，冷冷如口玉，斯为雅奏清音。

1. 《唐诗别裁》评：“‘为我一挥手，如听万壑松’，写琴理入微，非太白不能。”

2. 《唐诗选脉会通评林》引周珽语：“‘客心洗流水’，言其清也；‘馀响入霜钟’，言其远也。二语尽琴之妙。”

3. 《历代诗法》评：“起句超然，中联浑成，结语悠然不尽，听琴诗此为第一。”

4. 《昭昧詹言》（方东树）评：“直书目前之事，而神味渊永，兴象玲珑，盛唐所以不可及也。”

5. 《唐诗三百首注疏》评：“通体清空一气，不假雕饰，而自然高妙，得之于天籁者欤？”

以上为【听蜀僧浚弹琴】的辑评。