双调 · 寿阳曲 · 潇湘夜雨

双调：宫调名。寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。

潇湘夜雨：曲题。“潇湘夜雨”是宋元人所称“潇湘八景”之一。潇湘：原指湘水与潇水在零陵的汇合处，后用以指湖南。

梦回：梦醒。

1. 双调：元曲宫调之一，适宜表达哀怨、缠绵之情。

2. 寿阳曲：曲牌名，又名《落梅风》，句式为七七七三七，共五句。

3. 潇湘：指湘水及其支流，在今湖南境内，常为古代文人羁旅、贬谪之地，多寓悲凉之意。

4. 夜雨：夜间降雨，常引发孤独与思念之情。

5. 渔灯暗：渔船上的灯火昏暗，渲染出夜晚江面的冷寂氛围。

6. 客梦回：旅人从梦中醒来，暗示梦中或曾归乡，梦醒更觉凄凉。

7. 滴人心碎：形容雨声持续不断，敲击心扉，令人悲伤难抑。

8. 孤舟五更：五更天是一夜最深、最冷之时，孤舟更显漂泊无依。

9. 家万里：极言家乡遥远，归期渺茫。

10. 是离人几行清泪：将雨滴比作离人泪水，拟物抒情，增强感染力。

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《寿阳曲·潇湘夜雨》是元曲作家马致远的散曲作品。这是马致远写的一支表达身处天涯，心系故园的“断肠人”羁旅乡愁的小令，与《天净沙·秋思》有异曲同工之妙。这支曲子将诗词中常有的意境和手法引入曲中，然又自出机杼地描写了特有景色中的特定氛围：雨夜、孤舟、渔灯中离家万里的旅人在点点滴滴的雨声里情不自禁流下“几行清泪”，这使读者也不由得产生强烈的共鸣，情景交融，语简意深，堪称马致远散曲小令中的佳作。

这首小令以“潇湘夜雨”为题，借景抒情，集中表现了羁旅之人的深切乡愁。全曲意境凄清，语言凝练，通过“渔灯”“孤舟”“夜雨”等意象勾勒出一幅寒江夜泊图，将自然之声与内心情感融为一体。尤其是结尾以“是离人几行清泪”作比，使无形之愁具象化，极富感染力。马致远用极简笔墨传达出深沉的情感，体现出元代散曲“以俗为雅、情景交融”的艺术特色。

以上为【双调 · 寿阳曲 · 潇湘夜雨】的评析。

这支小令写的是作者由江西至湖南的亲身感受，写羁旅思乡之愁。 这是马致远写的又一支表达身处天涯，心系故园的“断肠人”羁旅乡愁的小令，与《天净沙·秋思》有异曲同工之妙。曲中也描写了特有景色中的特定氛围：雨夜、孤舟、渔灯中离家万里的旅人在点点滴滴的雨声里情不自禁流下“几行清泪”，这使读者也不由得产生强烈的共鸣。 此曲的大意是：远离家乡的游子在孤舟之中被雨声惊醒，知道自己已离家千里，陪伴自己的只有那盏昏暗的灯。夜雨灯光之中，游子难以入眠，想到了自己坎坷的命运，故乡的亲人，不禁落泪如雨，泪水和船外连绵不断的雨水连在了一起。因此，曲子取名“潇湘夜雨”是对主客观情景的统一。 此曲开篇“渔灯暗，客梦回”两句写在水上过夜的情景。潇湘自古为鱼米之乡，故以“渔灯”二字开头，巧妙地抓住了“潇湘夜”的特点。同时，一个“暗”字奠定了全曲暗淡感伤的气氛。“客梦回”的“客”系作者自指，此字为下文的思家作了铺垫。“梦到什么，作者未写。梦回人醒，却是孤舟夜雨，故下面紧接”一声声滴人心碎“。这句写对深夜雨声的感受。 “孤舟五更家万里”写了离家之远，孤身之苦。“孤舟”照应“鱼灯”，“五更”照应“梦回”，“家万里”照应“客”。这句从时间和空间两个方面写出了远离家人的旅客在深夜的孤独寂寞之感，是为“心碎”之第一层烘托和具体内容的揭示。“是离人几行情泪”，再写出思家的痛苦，它是“心碎”的第二层烘托。闻雨伤心，离情顿生，乃是古代诗词常用的手法。马致远将这种诗词中常有的意境和手法引入此曲，然后有自出机杼，将雨、泪、情、景融为一体。语简意深，堪称马致远散曲小令中的佳作之一。

此曲虽短，却层层递进，情感浓郁。开篇“渔灯暗”即营造出幽暗孤寂的视觉氛围，继而“客梦回”点明主人公身份——一位漂泊在外的游子。梦醒之际，恰闻雨声，“一声声滴人心碎”，听觉与心理感受交织，使哀愁具体可感。第三句“孤舟五更家万里”时空并置，既写出当下处境之孤苦，又凸显思乡之迫切。结句妙在不直言流泪，而说“是离人几行清泪”，将夜雨幻化为泪水，物我合一，达到情景交融的极致。全曲无一生僻字，却字字含情，堪称元曲中写羁愁的典范之作。

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1. 《全元散曲》收录此曲，评其“语浅情深，景中含泪”。

2. 明·朱权《太和正音谱》称马致远“宜列群英之上”，其曲“如朝阳鸣凤”，此作可见一斑。

3. 近人任讷《散曲概论》指出：“《寿阳曲·潇湘夜雨》以寻常景物写至痛之情，结语尤为神来之笔。”

4. 王国维《人间词话》虽主诗词，然其所言“一切景语皆情语也”，正可为此曲注脚。

5. 今人李昌集《中国古代散曲史》评价：“马致远善以白描手法绘羁旅之愁，此曲以雨喻泪，意象凝练，感人至深。”

以上为【双调 · 寿阳曲 · 潇湘夜雨】的辑评。