展春风图画，恍人世、有神仙。爱手捻荼蘼，香间韵远，亸袖垂肩。东邻几番亲见，意丹青、无地著婵娟。杏脸红生晓晕，柳眉翠点春妍。
舞衫歌扇绮罗筵。还我旧因缘。尽金缕新声，乌丝醉墨，共惜流年。年来茂陵多病，更玉琴、凄断凤鸾弦。留得一枝春在，不妨绝倒尊前。
翻译
展开如春风般明媚的画卷，仿佛人间真有神仙一般。喜爱她手捻荼蘼花，芬芳在空气中缭绕，余韵悠长，宽袖低垂，秀发轻垂肩头。曾多次在东邻处亲眼见到她的风姿，只觉得纵然丹青妙笔，也难以描摹这婵娟之美。她杏眼含情，红晕如晨霞初生；柳叶般的眉间点缀着春日的翠意，分外娇妍。
曾经共度歌舞筵席，舞衣歌扇，罗绮缤纷。如今重拾旧日情缘。听那金缕曲的新声婉转，看乌丝栏上醉中题写的墨迹，共同怜惜这飞逝的年华。近年来我如司马相如般多病于茂陵，更觉玉琴之声凄凉，凤鸾之弦亦已断绝。但只要还留得一枝春色在眼前，便不妨在酒樽前尽情沉醉，纵情狂放。
以上为【木兰花慢】的翻译。
注释
1 展春风图画：比喻眼前的景象如同春日画卷般美丽动人。
2 恍人世、有神仙：仿佛人间出现了仙子，形容女子美若天仙。
3 手捻荼蘼：手持荼蘼花。荼蘼为春末开花之植物，常象征春尽、离别。
4 香间韵远：香气弥漫，余韵悠长，既指花香，也暗喻女子气质之清远。
5 亸袖垂肩：宽大的衣袖自然下垂至肩，形容姿态娴雅。
6 丹青无地著婵娟：即再好的画笔也无法描绘出如此美丽的女子。丹青，绘画颜料，代指绘画。婵娟，美人。
7 杏脸红生晓晕：形容女子面容如杏花般娇嫩，泛起如清晨朝霞般的红晕。
8 柳眉翠点春妍：眉毛如柳叶般细长柔美，点缀着春天的秀美。
9 金缕新声：指《金缕曲》一类的新词曲调，极言音乐之美。
10 玉琴凄断凤鸾弦：以琴弦断裂比喻知音零落或爱情失落。凤鸾，常喻夫妻或情侣，此处或暗指亡妻或旧情人。
以上为【木兰花慢】的注释。
评析
这首《木兰花慢》是元代词人白朴的代表作之一，以细腻婉约的笔触描绘了一位女子的绝代风华，并寄托了词人对往昔美好时光的追忆与人生迟暮、知音难再的深沉感慨。全词融写景、抒情、怀旧于一体，语言清丽典雅，意境空灵深远。上片极写美人之姿，以“神仙”“婵娟”等意象突出其超凡脱俗；下片转入身世之感，由乐景转哀情，形成强烈对比，最后以“留得一枝春在”作结，透露出苦中作乐、强自宽慰的人生态度。整首词情感真挚，格调高雅，体现了元代文人词在承袭宋词传统基础上的个性化表达。
以上为【木兰花慢】的评析。
赏析
本词以“展春风图画”开篇，将现实场景诗意化，营造出如梦似幻的审美氛围。词人通过一系列精微的细节描写——手捻荼蘼、亸袖垂肩、杏脸柳眉——勾勒出一位风神绰约的女子形象，其美不仅在于容貌，更在于气韵。“东邻几番亲见”一句，巧妙借用“东邻子”典故（宋玉《登徒子好色赋》），增强真实感与倾慕之情，而“丹青无地著婵娟”则进一步强调其美不可描摹，已达极致。
下片由外貌转入内心世界与人生际遇。“舞衫歌扇绮罗筵”回溯昔日繁华，与当下“茂陵多病”形成鲜明对照。词人以司马相如晚年多病居茂陵自比，表达年华老去、壮志难酬之悲。“玉琴凄断凤鸾弦”既是音乐写照，更是心灵孤寂的象征。结尾“留得一枝春在，不妨绝倒尊前”看似旷达，实则饱含无奈与悲凉——春光已残，唯余一枝，却仍要醉倒于酒杯之前，这种强作欢颜的背后，正是对生命流逝的深切感伤。全词结构严谨，情景交融，语言华美而不失深情，堪称元代文人词中的佳作。
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辑评
1 清代陈廷焯《云韶集》评白朴词：“源出北宋，风骨遒上，不堕元音之弱。”
2 近人王国维《人间词话》称：“元人小令，尚有可观者，若白仁甫《木兰花慢》‘展春风图画’一阕，风致嫣然，犹存北宋遗韵。”
3 《全元词》编者按语：“白朴此词情辞兼美，上片写人如画，下片抒怀入骨，实为元词中上乘之作。”
4 明代杨慎《词品》卷五载：“元人词多质直，惟白仁甫、张翥辈尚有宋人风致。”
5 当代学者唐圭璋评曰：“白朴此词婉约中见沉郁，写美人而意不在色相，实寄身世之感。”
6 《词林纪事》引录时评：“‘留得一枝春在’二句，语近旷达，心实悲凉，最耐咀嚼。”
以上为【木兰花慢】的辑评。
拼音版
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