题画竹

1．题画竹：题写在画有竹子的作品上的诗。

2．四十年来画竹枝：郑板桥自述其长期致力于画竹的艺术实践，非确指实足四十年。

3．日间挥写：白天不断动笔作画。“挥写”强调运笔的洒脱与频繁。

4．夜间思：夜晚仍思考画艺，体现其苦心经营。

5．冗繁：繁杂多余的部分，指绘画中不必要的笔墨堆砌。

6．削尽：彻底去除，表现艺术提炼的过程。

7．清瘦：形容竹子挺拔瘦劲的姿态，也象征高洁品格。

8．画到生时是熟时：当绘画显得“生涩”时，实已进入高度纯熟、返璞归真的境界。

9．“生”与“熟”：中国书画理论中的重要概念，“熟”指技法熟练，“生”指摆脱习气、回归自然天真。

10．此句化用古人“画到极熟处，便是生拙时”的艺术理念，表达对自然天趣的追求。

以上为【题画竹】的注释。

这首诗是郑板桥题写在自己画竹作品上的一首七言绝句，表面写画竹过程，实则蕴含深刻的艺术哲理与人生体悟。诗人通过“四十年”这一时间跨度，强调艺术追求的持久与专注。“日间挥写夜间思”体现其勤奋不辍的创作态度。后两句“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”为全诗精华，既是对画竹技法的高度总结——去芜存菁、崇尚简淡，也揭示了艺术创作由熟返生、大巧若拙的至高境界。此诗语言质朴而意蕴深远，体现了郑板桥作为“扬州八怪”代表人物的艺术主张：重神韵、尚风骨、反媚俗。

以上为【题画竹】的评析。

本诗以简洁语言浓缩了艺术家毕生的创作经验。前两句叙事，勾勒出一位孜孜不倦、昼夜不息的艺术探索者形象。“四十年”不仅说明时间之久，更暗示艺术成就非一日之功。后两句转入哲理升华，提出“削尽冗繁”“清瘦”为美，契合郑板桥一生推崇的“删繁就简三秋树”的美学理想。他笔下的竹，不是自然的简单摹写，而是人格化的象征——刚直、清廉、孤高。结尾“画到生时是熟时”尤为精妙，打破常人对“熟练”的理解，指出真正的成熟不是技巧的圆滑，而是超越技巧、回归本真的境界。这种“大巧若拙”的思想，深受道家哲学影响，也与文人画“重意轻形”的传统一脉相承。全诗言简意深，既是画论，亦是人生箴言。

以上为【题画竹】的赏析。

1．《清史稿·郑燮传》：“燮工诗文书画，尤长兰竹，以气韵胜。”

2．清代张维屏《国朝诗人征略》：“板桥诗如其人，疏宕有致，不拘一格。”

3．李濬之《清画家诗史》：“郑燮画竹，瘦硬通神，题句尤多隽语。”

4．近代金启华《中国文学论丛》：“‘画到生时是熟时’一句，深得艺术辩证法之妙。”

5．徐复观《中国艺术精神》：“郑板桥以竹自况，其题画诗实为士人精神之写照。”

以上为【题画竹】的辑评。