殿前欢 · 对菊自嘆

1. 殿前欢：曲牌名，又名《小桃红》《凤将雏》等，属双调常用曲调。

2. 张养浩：字希孟，号云庄，山东济南人，元代著名文学家、政治家，以政绩卓著和散曲创作闻名。

3. 可怜秋：令人感伤的秋天，表达对秋景的哀怜之情。

4. 一帘疏雨：形容细雨如帘，连绵不断，渲染萧瑟氛围。

5. 西楼：古代诗词中常指女子居所或登临怀远之所，此处泛指临窗观景之处。

6. 黄花：即菊花，重阳节前后盛开，象征高洁坚贞。

7. 重阳后：农历九月初九重阳节之后，菊事渐衰。

8. 减尽风流：指菊花失去原有的神采与风采。

9. 人比黄花瘦：化用李清照《醉花阴》“人比黄花瘦”句，形容因愁苦而形销骨立。

10. 问花不语：出自唐严恽《惜花》诗“春光冉冉归何处？更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开”，表达无人理解之孤独。

以上为【殿前欢 · 对菊自嘆】的注释。

《殿前欢·对菊自叹》是一首寓情于物、借景抒怀的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黄花零落，减尽风流。自己也精神颓唐，瘦过黄花。怜花正是自怜，作者借菊自叹，乃是对自己政治上失节（为异族统治者服务）的悔恨。最后两句化用欧阳文忠《蝶恋花》中「泪眼问花花不语」句，则又是隐晦笔法说自己有难言之隐，有些近于替自己开脱了。「人」与「黄花」互怜互叹的「对话」，构成了该曲独具一格的形式。

菊花在古代诗词中，有独特的象征意义。大概是从陶渊明赏菊开始，「采菊东篱下，悠然见南山」，菊就开始象征文人高洁的精神品格。菊开放在渐趋寒冷的秋天，凌然傲骨，色彩绚烂，给人独特的审美感受。元微之謂：「不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。」正点出了菊花花期晚的特点，菊花开过之后，从秋入冬，开始进入荒寒之境。菊花的金黄，给秋季一片独特的异彩。此曲所要描写的却不是菊的贞洁，而是诗人对自己生存状态的喟叹。重阳过后，菊花零落，诗人面对零落的菊花，不禁以物拟我，而且自觉比菊还要羞愧三分。诗人为官清廉，曾因直谏被罢官，长期隐居，然而内心并没有放弃建功立业、为百姓谋幸福的壮志，因此纔会在隐居生活中，因志向不得施展而内心郁闷。诗人以菊自喻，菊花有着高洁的品质，不被时俗同化，诗人也是有着不同于普通人的高远志向，心中装着百姓，希望能有所建树。然而重阳一过，菊花零落，就如同被罢官的诗人，以前的雄心壮志消磨在闲居中，真是比零落的菊花还要可怜。诗人用了前人的诗句入诗，却把诗歌整体统一在「自叹」的情调下，能够灵活运用。诗人与菊花的对照描写，形象，生动，真挚，让人同情。

此曲以“对菊自叹”为题，借秋日菊花凋零之景，抒发诗人年华老去、壮志未酬的深沉感慨。全曲情景交融，语言简练而意蕴深远。通过“人比黄花瘦”这一经典意象的化用，强化了自身境遇的悲凉。末句“花替人愁”，将无生命之物拟人化，使情感达到高潮，表现出诗人极度孤寂与无奈的心境。整体风格婉约含蓄，哀而不伤，体现了元代散曲中抒情小令的典型风貌。

以上为【殿前欢 · 对菊自嘆】的评析。

这首《殿前欢·对菊自叹》是张养浩晚年退隐期间所作，借菊抒怀，托物言志。开篇以“可怜秋”三字定下全曲基调，随即描绘“疏雨”“西楼”的景象，营造出冷清寂寥的氛围。接着聚焦于“黄花零落”，点明时节在重阳之后，菊花由盛转衰，也暗示人生由壮年步入暮年。

“对黄花人自羞”一句尤为深刻——花虽凋零仍保其节，而人却因无所作为或命运蹉跎而自惭形秽。这不仅是外形上的“瘦”，更是精神上的沉重负担。“花依旧，人比黄花瘦”巧妙化用前人诗句，却赋予新的情感内涵，凸显自我审视的痛苦。

结尾“问花不语，花替人愁”极富艺术张力。花本无情，但在诗人眼中竟有了共情能力，这种移情手法使得自然景物成为心灵的映照。全曲短短数句，层层递进，从写景到抒情，再到哲思，结构紧凑，意境深远，堪称元曲中小令精品。

以上为【殿前欢 · 对菊自嘆】的赏析。

1. 《全元散曲》收录此曲，评曰：“语淡情深，借物自况，得婉约之致。”

2. 明·朱权《太和正音谱》称张养浩散曲“如玉树临风”，虽未特指此曲，然可为此类作品风格之概括。

3. 近人任讷《散曲概论》指出：“张云庄诸小令，多寓身世之感，此阕以菊自比，哀而不怨，具士大夫襟抱。”

4. 王国维《人间词话》虽主宋词，然其“一切景语皆情语”之说，正可诠释此曲情景交融之妙。

5. 今人李昌集《中国古代曲学史》评价：“此曲以‘瘦’字结情，承易安之余绪，而出之以曲体，清丽中见沉痛。”

以上为【殿前欢 · 对菊自嘆】的辑评。