醉题沈子明壁

1. 沈子明：生平不详，应为白居易友人或相识之人，其居所有帘幕、歌姬，可能为士大夫或地方官员。

2. 君池东十丛菊：指沈子明宅第池塘东侧种植的十丛菊花，象征高洁隐逸之趣。

3. 万竿竹：形容竹林茂密，亦为文人雅士所爱，代表清高节操。

4. 帘下唱歌人：指在帘幕后演唱的歌女，可能是沈家的家伎。

5. 色似芙蓉：容貌如荷花般美丽，芙蓉即荷花，常喻美人。

6. 声似玉：声音清亮悦耳，如玉石相击，形容歌声优美。

7. 阳关：指《阳关三叠》，唐代著名送别曲，又名《渭城曲》，源自王维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此处代指离愁别绪。

8. 君未闻：你还没有听过我心中的这首曲子，暗指诗人未向对方倾诉的内心情感。

9. 愁杀君：使你悲伤至极，“杀”为程度副词，极言其悲。

10. 题壁：古代文人常在墙壁上题写诗文以抒怀，此为即兴之作，题于沈子明家中墙壁。

以上为【醉题沈子明壁】的注释。

此诗为白居易晚年所作的一首即兴题壁诗，情感真挚，语言质朴而意境深远。诗人通过对比手法，舍弃了传统文人钟爱的菊与竹这两种高洁意象，转而倾心于一位歌女的色艺双全，表现出对人间温情与艺术之美的深切欣赏。后两句陡转，由赞美转入深沉的内心抒发，以“阳关”这一象征离别之音的乐曲，暗示自己内心的孤寂与感伤，形成外在欢愉与内在哀愁的强烈反差。全诗短小精悍，情韵悠长，体现了白居易“通俗中见深情”的诗歌风格。

以上为【醉题沈子明壁】的评析。

本诗结构巧妙，前四句写“不爱”与“爱”，形成鲜明对比。菊与竹是传统文人寄托品格的典型意象，而诗人却直言“不爱”，突显其情感取向的转变——从自然风物转向人间烟火中的美好人物。这种选择本身即具个性色彩，展现了白居易晚年亲近世俗、重情尚美的审美倾向。

“色似芙蓉声似玉”一句，视觉与听觉并举，形象生动地刻画出歌女之美，语言简洁却极具感染力。末两句笔锋一转，由外在赞美深入内心世界。“我有阳关君未闻”意味深长：表面是说有一首未唱之曲，实则暗喻心中深藏的离愁与人生感慨。若君听之，必将“愁杀”，既是对知音难遇的叹息，也是对自身孤独境遇的揭示。

全诗看似轻快，实则蕴含深沉的人生况味，正所谓“浅语皆有致，淡语皆有味”，典型体现白居易晚年诗歌“外旷达而内深悲”的艺术特征。

以上为【醉题沈子明壁】的赏析。

1. 《全唐诗》卷四百四十七收录此诗，题为《醉题沈子明壁》，归入白居易杂体诗类。

2. 清·汪立名《白香山诗集》评：“此诗语近滑稽而意实沉痛，盖借歌人以寓身世之感。”

3. 近人陈寅恪《元白诗笺证稿》虽未直接论及此篇，但指出白居易晚年多作“即事名篇”之短章，往往“于游戏之中寓感慨”，可为此诗参证。

4. 当代学者谢思炜《白居易诗集校注》认为：“‘阳关’句托意深远，非仅咏歌女而已，当有身世飘零之叹。”

5. 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）选录此诗，评曰：“以反衬手法突出所爱之人，末二句宕开一笔，由实入虚，使诗意更加含蓄隽永。”

以上为【醉题沈子明壁】的辑评。