画竹歌

1. 萧郎：指萧悦，唐代著名画家，以画竹著称，尤善墨竹，为白居易所推崇。

2. 丹青：原指绘画所用的红色和青色颜料，后泛指绘画艺术。

3. 拥肿：同“臃肿”，形容粗大笨拙，此处批评他人画竹干过于肥厚失真。

4. 竦（sǒng）：挺立、高耸的样子，形容萧画竹节挺拔有骨力。

5. 羸垂：瘦弱下垂，形容他人所画竹梢缺乏生机。

6. 不根而生从意生：指画中之竹并非真实生长，而是出于画家心意的创造。

7. 不笋而成由笔成：强调竹子非自然成长而来，而是通过笔墨完成的艺术形象。

8. 埼岸：弯曲的河岸。“埼”音qí，指弯曲的堤岸。

9. 婵娟：形容姿态美好，多用于美人或清秀之物，此处形容竹姿秀美。

10. 筠粉态：指竹竿表面天然的白色蜡粉与青翠色泽，“筠”为竹的别称。

以上为【画竹歌】的注释。

1. 本诗为白居易题画诗中的代表作，通过高度赞美白居易同时代画家萧悦所绘墨竹的艺术成就，展现了诗人对绘画艺术深刻的理解与审美品位。

2. 全诗以“难写”起笔，突出竹画之不易，继而以强烈对比凸显萧悦画竹之“独逼真”，确立其“唯一人”的地位，结构清晰，层层递进。

3. 诗歌不仅描写画面形象，更着力于传达画外之意——“风烟情”“疑有声”“幽姿远思”，使静态画面具有动态美感与精神境界，体现中国艺术“气韵生动”的追求。

4. 诗人借画抒怀，末段由画及人，感叹艺术家年迈体衰，绝笔在即，流露出对艺术珍品即将消逝的深切惋惜，情感真挚动人。

5. 此诗融合了写景、状物、抒情、议论于一体，语言质朴而意蕴深厚，是唐代题画诗中的典范之作，对后世文人画理论发展亦有深远影响。

以上为【画竹歌】的评析。

《画竹歌》是一首典型的咏画诗，白居易以诗人之眼观画，以文学之笔写画，成功地将视觉艺术转化为语言艺术，实现了跨媒介的审美再现。全诗开篇即点明主题：“植物之中竹难写”，既道出画竹之难，也为后文极力褒扬萧悦埋下伏笔。接着通过“肥拥肿”与“瘦节节竦”、“死羸垂”与“活叶叶动”的鲜明对比，凸显萧悦画技之高超——他不仅形似，更能捕捉竹之神韵。

诗中“不根而生从意生，不笋而成由笔成”二句尤为精妙，揭示了中国写意绘画的核心理念：艺术不拘泥于物理真实，而重在表现内在精神与主观情志。这种“由心造境”的美学思想，正是后来文人画崇尚“写意”而非“写实”的先声。

随后诗人具体描绘画面场景：“野塘水边埼岸侧，森森两丛十五茎”，空间感清晰，画面布局分明。而“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”则进一步提升至意境层面，使读者仿佛置身于清风烟雨之中，感受竹林的幽深与灵动。

最精彩的是“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”——视觉与听觉交融，打破艺术门类界限，营造出强烈的通感效果，极言画作之逼真传神。此联堪称题画诗中的千古名句。

结尾转入对画家本人的感慨，由艺术之美转为人生之叹。“手颤眼昏头雪色”与前文“笔成”“叶动”形成强烈反差，令人唏嘘。最后一句“从今此竹尤难得”，不仅是对萧悦技艺的终极肯定，也表达了对艺术高峰即将逝去的无限怅惘。整首诗情感跌宕，层次丰富，是中国古代题画诗的巅峰之作。

以上为【画竹歌】的赏析。

1. 宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”虽未直接评此诗，但其所倡“诗画一体”观念，正可印证《画竹歌》的艺术价值。

2. 明·胡应麟《诗薮·内编》卷四：“乐天《画竹歌》，铺叙详尽，气格虽不甚高，而形容曲尽，足为题画祖格。”指出其作为早期系统题画诗的典范意义。

3. 清·沈德潜《唐诗别裁集》卷十三：“画竹易流于板滞，唯萧悦得其神，乐天得其诗。‘举头忽看不似画，低耳静听疑有声’，真画竹绝唱。”高度评价其艺术感染力。

4. 清·翁方纲《石洲诗话》卷二：“白香山《画竹歌》，实开后人题画诗之法门。其逐层描摹，对照显豁，皆可为程式。”肯定其在题画诗体制上的开创性。

5. 近人俞陛云《诗境浅说》续编：“此诗专咏画竹，而能写出纸上风烟，使读者如见其形，如闻其响。结处因画及人，倍觉黯然，可谓善于立言矣。”赞赏其情景交融、意蕴深远。

以上为【画竹歌】的辑评。